書籍《最後的秘境東京藝大》是一本簡單的對藝大不同系所學生的隨談雜文集，由通俗小說家二宮敦人因為想了解自己在藝大就讀的老婆思維，而開始了一段一般人進入藝術大學的與這些未來的準藝術家交流和訪談，了解這群學生的想法，和當初為什麼要選擇以「藝大」為目標。

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<h3>口哨吹古典樂？不插電的機器？藝術家和你想的不一樣</h3>
　　許多人多「藝術」總是有種摸不著頭緒的感覺，而對於「藝術家」這樣的生物更是感覺難以親近，似乎這群人所想所做的都和自己似乎活在另外一個世界一樣，而如要了解這群小腦袋不知道裝什麼的異類們，似乎可以從「藝術大學」裡開始窺看一二。書籍《最後的秘境東京藝大》是一本簡單的對藝大不同系所學生的隨談雜文集，由通俗小說家二宮敦人因為想了解自己在藝大就讀的老婆思維，而開始了一段一般人進入藝術大學的與這些未來的準藝術家交流和訪談，了解這群學生的想法，和當初為什麼要選擇以「藝大」為目標。是一個讓一般人也可以了解藝術家、音樂家、設計師等，是如何開始又如何養成這些技術的。行行出狀元，藝術特別難，也許每位藝大生都是獨一無二的存在吧。
<figure><img src="https://images.vocus.cc/0a2ad02c-d349-4a58-a311-7ea61541743a"/></figure>
　　我和我妹幾乎就是一間藝術大學的縮小版，說起這點不是在說我和妹妹有多麼強大或利害，而是我們兩者的科系剛好就是藝術大學的大宗：美術和音樂。一位過去美術班後來在遊戲公司擔當美術，另一則是音樂高中讀上國立藝術大學音樂系。但很好玩的是在「藝術與音樂」之間我倆卻完全摸不透對方在做什麼？就如同東京藝大一般那樣同校卻不同邊的「美術學部」和「音樂學部」，雖說如此，但很意外的在某些時候就很合拍。「那東西很醜吧。」、「對，很醜。」音樂和繪圖對美的感受似乎是一致的。
　　《最後的秘境東京藝大》是日本通俗小說家二宮敦人第一本寫實的雜文訪談集，透過東京藝術大學各科系的男女學生來了解藝術大學各個科系如雕刻、繪圖或音樂等基本訓練和各系學生到底都在裡面學習到什麼和製作了什麼。除了可以對藝術有興趣的高中學子做些參考外，也可以讓沒接觸過藝術相關或對這領域的人士有一點點相關的了解。當然其中也有一些有趣的東京藝大傳聞，如因為距離上野動物園很近而有美術學部的學生偷釣企鵝來做藝術創作，最後被動物園拒絕往來戶的都市傳言或從藝大畢業後人就失蹤等有趣的傳言。
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　　書籍裡會混著講東京藝大的各個科系狀況，原則上是跳著講美術學部和音樂學部兩邊各科系的細部事項，並由裡頭實際就讀的學生來說明狀況，還有許多有趣的系上傳統，在日本亞馬遜網路書城裡也有不少過去從該校畢業或其他藝術大學的人講述自己有趣的求學經驗還有日本其他藝大的狀況。雖然在日本評價方面廣受好評，但還是有人認為作者過於小題大作，或是對於書籍全名《最後的秘境東京藝大：天才們的渾沌日常》的「天才」二字有所不同見解，認為這就是一群認真在過大學生活的普通學子，不要將其當作異類看待。
　　整本書《最後的秘境東京藝大》看下來其實傳達了一種有別於日本一般大學生的價值觀，也就是大學為了和就業接軌，在日本社會中大三大四期間幾乎是面試職場的高峰期，也希望越早一步取得公司內定就會越好。但藝術大學的學生卻沒有這種觀念，只是全心全意的認真完成當下自己的想法與如何實踐。當然並非所有藝大的學生都是如此樂天，但對於競爭過於激烈幾千人中只求一名的未來職場，也許是過於渺茫的機率，而讓藝大生更想保握當下學生時代做自己想做的事情。
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　　而從入學開始，東京藝大就有著許多不同想法和個性獨特的學生，有討厭鋼琴卻考上音樂學系的學生、想將吹口哨發揚於音樂會上的學生、因為對佛像感興趣而從雕刻貫穿整個宗教歷史的學生、想做出不插電機械人偶的學生等，如此豐富的學園生態，可說是其他大學少見的。並且在九月時東京藝大還會有美音兩學院連合舉辦的「藝祭」大型慶典，由不同科系混雜一起的學生共同製作大型神轎到遊行音樂和表演等，因為每每都有經典作品，故讓許多外地遊客也會前往觀賞，是東藝大的一項大事，各種活動也讓本書作者稱奇。
　　從入學到就業《最後的秘境東京藝大》除了簡單的說出藝大人都在做什麼，而也不免感覺台灣或是世界各地的藝術學院又有著怎樣的校風，但如何有趣的學生和作品，只能說雖然看似難以理解或是無用的東西，也許在某方面對於適合的人和時間上，這些藝術品和藝術人士才會凸顯出價值，如同有些美會永遠留下；有些美卻在一瞬之間。如同書在某個斷落一名學生對於「何謂藝術」所說的答案：
「我想藝術，是種工具吧，用來證明人之所以為人。」
　　願，今後各地的藝術大學依舊充滿朝氣。&nbsp;
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設計

口哨吹古典樂？不插電的機器？藝術家和你想的不一樣

　　許多人多「藝術」總是有種摸不著頭緒的感覺，而對於「藝術家」這樣的生物更是感覺難以親近，似乎這群人所想所做的都和自己似乎活在另外一個世界一樣，而如要了解這群小腦袋不知道裝什麼的異類們，似乎可以從「藝術大學」裡開始窺看一二。書籍《最後的秘境東京藝大》是一本簡單的對藝大不同系所學生的隨談雜文集，由通俗小說家二宮敦人因為想了解自己在藝大就讀的老婆思維，而開始了一段一般人進入藝術大學的與這些未來的準藝術家交流和訪談，了解這群學生的想法，和當初為什麼要選擇以「藝大」為目標。是一個讓一般人也可以了解藝術家、音樂家、設計師等，是如何開始又如何養成這些技術的。行行出狀元，藝術特別難，也許每位藝大生都是獨一無二的存在吧。

　　我和我妹幾乎就是一間藝術大學的縮小版，說起這點不是在說我和妹妹有多麼強大或利害，而是我們兩者的科系剛好就是藝術大學的大宗：美術和音樂。一位過去美術班後來在遊戲公司擔當美術，另一則是音樂高中讀上國立藝術大學音樂系。但很好玩的是在「藝術與音樂」之間我倆卻完全摸不透對方在做什麼？就如同東京藝大一般那樣同校卻不同邊的「美術學部」和「音樂學部」，雖說如此，但很意外的在某些時候就很合拍。「那東西很醜吧。」、「對，很醜。」音樂和繪圖對美的感受似乎是一致的。

　　《最後的秘境東京藝大》是日本通俗小說家二宮敦人第一本寫實的雜文訪談集，透過東京藝術大學各科系的男女學生來了解藝術大學各個科系如雕刻、繪圖或音樂等基本訓練和各系學生到底都在裡面學習到什麼和製作了什麼。除了可以對藝術有興趣的高中學子做些參考外，也可以讓沒接觸過藝術相關或對這領域的人士有一點點相關的了解。當然其中也有一些有趣的東京藝大傳聞，如因為距離上野動物園很近而有美術學部的學生偷釣企鵝來做藝術創作，最後被動物園拒絕往來戶的都市傳言或從藝大畢業後人就失蹤等有趣的傳言。

　　書籍裡會混著講東京藝大的各個科系狀況，原則上是跳著講美術學部和音樂學部兩邊各科系的細部事項，並由裡頭實際就讀的學生來說明狀況，還有許多有趣的系上傳統，在日本亞馬遜網路書城裡也有不少過去從該校畢業或其他藝術大學的人講述自己有趣的求學經驗還有日本其他藝大的狀況。雖然在日本評價方面廣受好評，但還是有人認為作者過於小題大作，或是對於書籍全名《最後的秘境東京藝大：天才們的渾沌日常》的「天才」二字有所不同見解，認為這就是一群認真在過大學生活的普通學子，不要將其當作異類看待。

　　整本書《最後的秘境東京藝大》看下來其實傳達了一種有別於日本一般大學生的價值觀，也就是大學為了和就業接軌，在日本社會中大三大四期間幾乎是面試職場的高峰期，也希望越早一步取得公司內定就會越好。但藝術大學的學生卻沒有這種觀念，只是全心全意的認真完成當下自己的想法與如何實踐。當然並非所有藝大的學生都是如此樂天，但對於競爭過於激烈幾千人中只求一名的未來職場，也許是過於渺茫的機率，而讓藝大生更想保握當下學生時代做自己想做的事情。

　　而從入學開始，東京藝大就有著許多不同想法和個性獨特的學生，有討厭鋼琴卻考上音樂學系的學生、想將吹口哨發揚於音樂會上的學生、因為對佛像感興趣而從雕刻貫穿整個宗教歷史的學生、想做出不插電機械人偶的學生等，如此豐富的學園生態，可說是其他大學少見的。並且在九月時東京藝大還會有美音兩學院連合舉辦的「藝祭」大型慶典，由不同科系混雜一起的學生共同製作大型神轎到遊行音樂和表演等，因為每每都有經典作品，故讓許多外地遊客也會前往觀賞，是東藝大的一項大事，各種活動也讓本書作者稱奇。

　　從入學到就業《最後的秘境東京藝大》除了簡單的說出藝大人都在做什麼，而也不免感覺台灣或是世界各地的藝術學院又有著怎樣的校風，但如何有趣的學生和作品，只能說雖然看似難以理解或是無用的東西，也許在某方面對於適合的人和時間上，這些藝術品和藝術人士才會凸顯出價值，如同有些美會永遠留下；有些美卻在一瞬之間。如同書在某個斷落一名學生對於「何謂藝術」所說的答案：

「我想藝術，是種工具吧，用來證明人之所以為人。」

　　願，今後各地的藝術大學依舊充滿朝氣。 

訪談東京藝術大學的雜文誌，內容活潑有趣

對美創作的喜悅，這也許是所有藝術人共同的語言～

雖然學校很大很自由，但入取率非常低且相當看中學生的個性發展

跨系共同合作的作品也時常出現，其實藝術並不是只有單打獨鬥呢

繼上次心境雜談中提到，隨者年齡的變化，過去的不可能一一都被自己打臉，所以決定將這些不可能但還沒實踐的事情記錄下來。

從去年開始有想要讀研究所的想法，至於為什麼大學堅決不讀，現在卻改變想法呢？

Paiint.Z的沙龍

【不可能的可能】我的讀研地圖

描繪藝術的動漫作品不多，《藍色時期》算是少數以現代藝術教育為主題在漫畫圈有如黑馬的異色題材。故事以原本回家社的高中生矢口八虎在美術課認真畫一幅畫後萌生對藝術的興趣，最終以日本入取率超低的國立東京藝術大學為目標的藝術之路。


陸坡的圖像文字回收桶

《藍色時期》藝術是高潮的自虐秀

繼續聊聊自己是如何踏上藝術之路的故事
擔心現狀的自己一直到畢業，都沒有一個擅長的技能，所以一直思考要如何轉換一下方向
前幾篇提到，一直以來我的術科都面臨很多困難，也因為一直有種自己無法駕馭所學到的東西，好像這些都不是我很擅長的技能，這樣就算讀到畢業，也想不到可以從事什麼工作，所以在大三的時候，一直在

PinkPei的沙龍

如何踏上藝術之路(五)---因為喜歡所以在意，當越在意就會越會不敢往前進

繼續聊聊自己是如何踏上藝術之路的故事
〈前情提要〉
經過王老師的指導，我大學考上了許多藝術學生都嚮往的學校-台灣藝術大學，但是我進去才發現，雕塑系的課程讓我又面臨到了另一個很大的困境和難關…
其實我會考進雕塑系，除了術科成績中，素描算是其中比較高分的關係，另一個很大的因素是，當時雕塑系錄取的學科裡面

如何踏上藝術之路(四)---我的藝術大學生活，並不像想像中的那麼美好！

經歷了許多困惑與困難，終於正式進入了從沒有體會過的藝術領域。
對我而言，學科在以往求學階段都是習以為常，反而是術科部分，果然是藝術領域的同學，各個都是很有繪畫能力與美感的高手。相較之下，我完全沒有任何的能力。
而當時的決定，其實就是給我一劑強心針，雖然當然不一定會成功考進，但我對自己說...

Link-yen的沙龍

向心之旅續章(貳)-愛所選擇，持續邁進


非常有趣又極推薦的一本書，不僅可以一窺日本最高藝術學府的面貌，也可以稍微認識道這些一般人眼中的天才到底在想些什麼做些什麼。
錄取率比東京大學還低的東京藝術大學，裡面有各式跟藝術相關的科系；音樂，繪畫，建築，雕刻，工藝，設計，攝影，分下去大概有二三十個科系，有的科系學生還只有個位數而已，裡頭大都是對

王麒 Erika的沙龍

【閱讀心得】最後的秘境 東京藝大：天才們的渾沌日常

對我來說，最重要的是當下被挑起的情緒漣漪，總讓人有股衝動想和作品說：「謝謝你懂我」

Iku Lin的沙龍

走跳在藝術季的這些年(三)當觀賞藝術的目的不再只是為了作品本身時

圖片來源為Art vs Reality臉書網站，此影片公開分享於youtube【Art vs Reality】網站Peter Drew編劇演出，Frazer Dempsey導演拍攝。2013。

斯瑪特之不斯瑪特的沙龍

Youtube【Art vs Reality】藝術與你和我的日常生活（下篇）

學習

親子與教育

文化生活

不知道大家常不常去看展覽，現在很多展覽都是主打沉浸式或是內含有趣的互動體驗，在看得當下對於這些互動內容會好奇是用哪些方式做出來的嗎？這個主題主要是要跟大家分享，如何製作簡單的互動行為或分享我所體驗到的互動內容。

電影戲劇

創作

設計、文字工作者
待過中國、曾在日本情色產業、韓國遊戲公司、台灣電視台、夜店工作

音樂藝文

PINKPEI【藝術創作之路】

創作是一條很艱辛漫長的路，我在這條路上發生了許多事，過程中會有很多看不到的部分，我想透過文字記錄下來。
一開始只是自我整理分析，後來希望透過文字的力量，能分享給不同領域的朋友們，這也是給自己的一個期許與目標。
大部分會以木雕為主軸，除了自身創作的部分，也會聊聊許多創作背後看不到小故事。
歡迎大家訂閱 分享 交流
 

藝世界中的多角度空間

自身是「心藝十三生活創藝」工作室的負責人，簡稱為藝術工作者，自己目前還持續學習當中，而在生活中常會遇到不同的人事物或感受到新的體悟。
因此希望藉由文字的傳達，將探索生活中不同面向的感動，用自身的經驗分享給大家。也很歡迎各位朋友的提問或討論，讓彼此都能更加成長。
主題：「藝術」、「教育」、「心理」、「休閒」、「生活」等

閱讀書評

藝文

觀點

GOKAN diary

「GOKAN」是日文「五感」的發音。
期許著透過放大自己的每種感官，去用心感受生活中的每一刻。
不需要刻意地提倡美好生活，只是那些關於日常中的每件大小事，
都能使我澎湃不已。
期待能與那個質量及重量都相仿的你相遇，並一同創造屬於我們的Later Wow！

待過美日兩地有著許多美學探討尤其是日式美學設計師兼專欄作家：李歐納．科仁所寫的這本《藝術家在做什麼？》試著將二十世紀幾個我們所熟知的不管是行為藝術、裝置藝術或革新的藝術家透過他們製作與展現藝術的方式，來表達出常常讓人摸不著頭腦的藝術家，到底嗑了什麼才展出這樣作品？也能讓人對於藝術有更多不一樣的見解。

《藝術家在做什麼？》藝術的前瞻

就職者從缺《最後的秘境東京藝大》

【棒球BL】夏陽下的他

高中生矢口八虎雖然很受歡迎，卻覺得人生空虛無趣。因為一幅畫的啟發，他決定一頭栽入美麗卻不得懈怠的藝術世界。
《藍色時期》現正熱播，Netflix 獨家，新集數每週上線。

訂閱: https://bit.ly/39caHHE

關於 Netflix:
Netflix 是全球首屈一指的串流娛樂服務事業，在逾 190 個國家與地區擁有超過 2.09 億名付費會員，內容包括影集、紀錄片與劇情長片等，橫跨多種類型和語言。會員可以透過任何配備上網功能的裝置，隨時隨地不限時數盡情觀賞，亦可輕鬆播放、暫停與接續播放，享受無廣告及無合約拘束的娛樂體驗。

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《藍色時期》| 正式預告 | Netflix
https://www.youtube.com/NetflixAsia

高中生矢口八虎雖是學校的風雲人物，卻覺得生活無趣。在受到一幅畫啟迪後，他縱身躍入美麗而艱辛的藝術世界。

《藍色時期》| 正式預告 | Netflix

自我成長

吳宗彥Linkyen(個人創作.專案)

心藝十三生活創藝-(藝術相關設計教學專案)

IG個人生活紀錄

心藝十三生活創藝-自創產品.客製化產品

職場產業

健康與情感

「 配樂如同香氣會留下一絲餘韻，聽到餘韻後會回憶起那部電影。」— 坂本龍一

從實驗性音樂作曲、電影配樂至跨界藝術合作，如何以旋律編寫畫面敘事感，透過不同表達媒介敲響情緒與感觸；在坂本龍一的樂曲哲思中，電影配樂、劇情軸線如何隨音軌推進、產出共鳴，邀請您閱聽教授的抒發樂曲的創作信念。

特別感謝：佳映娛樂


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｜坂本龍一 Ryuichi Sakamoto｜音樂家

早期組成個人樂團Yellow Magic Orchestra (YMO)，而後轉往電影配樂發展，先後為多部電影擔綱作曲配樂，包含電影《俘虜》曾獲英國電影金像獎最佳電影配樂、《末代皇帝》曾獲奧斯卡原創音樂創作獎，至今仍以創新思維活躍於各領域樂曲創作；2017年春季發行睽違八年的個人專輯《async》。

個人頁面｜https://www.facebook.com/ryuichisakamoto

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章節分段｜
00:47 鋼琴對坂本先生的重要性
04:48 接觸作曲的起源
05:39 配樂的功能性、坂本先生配樂工作的起源
08:58 音樂所連結的情感
12:53 旋律的靈感來源
14:33 其他大師對坂本先生的影響 (德布西、赫曼)
19:53 如何與電影導演合作
26:23 對社會與時事議題的看法
29:57 音樂家與演員的身份轉換
32:39 創作過程的分享：《俘虜》、《東尼瀧谷》、《你的臉》
41:41 如何取得坂本先生的合作機會

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【富邦藝術基金會 / 富邦講堂】
藝術生活化 ‧ 生活藝術化

坂本龍一《譜寫自由樂章》

旅行美食

寵物

The truth about Art Schools, and why students keep paying huge tuition fees from careers that don't exist. We explore the history of art schools and ask whether they've gotten better, worse or essentially stayed the same.

Follow us on facebook: https://www.facebook.com/ArtvsReality

Written and Presented by Peter Drew
Filmed and Directed by Frazer Dempsey
Sound and Editing by Ronnie Chin

Art School VS Reality Ep.4

These days the term ‘genius’ is a bit of a joke but it once meant our connection to the gods.

Filmed and Directed by Frazer Dempsey
Sound and Editing by Ronnie Chin
Written and Presented by Peter Drew

What is Creative Genius?  Ep.5

In a world where anything can be art, who needs the guy that can tell the difference?

Created by: 
Peter Drew
Frazer Dempsey,
& Ronnie Chin

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Who needs the Art Critic? Ep.6 (Season Finale)

A performance by William Marx of John Cage's 4'33.
Filmed at McCallum Theatre, Palm Desert, CA.

Composer John Adams wrote the following in The New York Times review of Mr. Cage's new biography, "The Zen of Silence" :
"John Cage....prodded us to reevaluate how we define not only music but the entire experience of encountering art."  
Read the complete review of Kenneth Silverman's book:
http://www.nytimes.com/2010/11/21/books/review/Adams-t.html?_r=1&ref=john_cage

To see reaction of the audience after the filming: http://www.youtube.com/watch?v=u8lXRusTpY4