初次觀賞羅伯布列松的電影，就被導演的風格所驚豔，他的敘事是如此精鍊，《錢》這部作品更可謂集簡約之大成，導演的鏡頭克制地呈現了現實的殘酷，看著一張「偽鈔」如何慢慢地摧毀一個人，沒有過多的對話或配樂，他只是個客觀的敘事者。
本片改編自俄國作家托爾斯泰的小說《偽鈔》，在導演手中重新解構成為一套相當縝密的劇本。起始點源於一個中產階級家庭的男孩，他為了還同學錢向父親要錢不成，於是他使用了同學自製的500元假鈔去換錢，沒想到這張紙鈔卻如蝴蝶效應般地影響旁人，將一個毫無關係的陌生男子推入了現實的地獄。諷刺的是片中的中產階級（男孩諾貝爾的父母與照相館的老闆夫妻），他們皆未受到實質的懲罰（只有遭竊），他們靠著「錢」就粉飾了太平。而這位收到偽鈔的油罐車司機伊凡，卻受到了一連串衰事纏身，先是因偽鈔而丟了工作，他不得不當搶匪的車手來賺錢，卻在途中遭逮而判刑關押三年，在獄中得知了小女兒因白喉病過世，妻子更選擇離開他，他被命運徹底地戲弄一番，近乎無產的他不得不走上殺人的道路，面對著好心幫助他的老婦人，他拿起了斧頭逼問著：「錢放在哪裡？」，下手殺害了這一整家人。全片圍繞著「錢」的主體，金錢成了一個善惡道德界線的開關，就像獄友說的：「歐！錢啊！是現實裡的神」，然而現實裡沒有了神，沒錢的伊凡淪為階下囚。與之相對的是幫忙作偽證的店員呂西安，不僅偷了店裡保險箱內的錢，被開除後還盜用他人的信用卡領錢，如此愛錢的他卻像是羅賓漢劫富濟貧，仍逃不過法網，他對錢、對法律不可一世的態度，必然讓他關入更堅固的牢房中，可悲的是男主角最終以殺人犯身分自首，將關入比呂西安更深的監獄，金錢的牢籠裡。
片中我最喜愛的兩段，其呈現手法都讓人玩味。一是銀行搶案的側拍，全是由一位手拿報紙路過的銀髮男子展開，透過他帶到了在一旁焦急等待的伊凡，隨時準備發動車子逃跑，那名男子還不慎誤入了搶匪與警方對峙的槍戰現場，直到發現異狀才趕快跑開。另一段則是男主角行兇的過程，導演先是拍攝了他走進了燈火通明的旅館門口，下一幕卻切到了昏暗的旅館角落，男主角走下樓來到了洗手台旁，洗手時水從鮮紅色恢復到澄清，隱晦地說明了伊凡為錢殺人的事實。
導演更貫徹了自己的理念，就是他不用真正的演員來演戲，而是找素人參與他的作品，本片的眾角色也是如此，他們看似機械式生硬的演技，卻與全片冷冽的風格極為貼合。男主角從肢體僵硬的表演到最後的殺人戲碼，肢體顯然放開了許多，這樣的轉變符合了該角色的心境變化，只替他感到憐憫與無奈。
布列松的《錢》讓我看得既心酸又心痛。那是一個為錢所困的人生，被物慾所綁架，被法律所冤枉的善人成了手拿斧頭的殺人犯，這是整個社會共犯結構所造成的。而男主角印證了那句「沒殺過人的人，瘋起來才是最可怕的」，他的瘋成了必然，就像《計程車司機》孤獨的崔佛斯，或是接連遭逢悲劇而成為的《小丑》，然而《錢》的世界裡沒有遲來的正義，也沒有可以申訴的喜劇舞台，只能繼續在這樣的世界裡苦尋著錢，說著：「錢放在哪裡？」
