【劇評】甜美卻冰涼，是我們的愛情最後的模樣-淼淼製作《杏仁豆腐心》

愛情最後的模樣會是什麼樣子呢？如童話故事一般，王子與公主過著幸福快樂的日子？還是如同摔碎的玻璃一樣，雖然粉碎但還是閃爍著淡淡光芒？抑或是最後各走各的路，從一段美好的關係，變成形同陌路的兩個人？鄭義信的經典劇作《杏仁豆腐心》，為我們提供了一種愛情終結的模樣，那是一種沈靜的消逝。經由劇作，我們目睹著感情凋謝的最後一段過程，像是冬天的湖水一般，靜而無聲、平淡而冷冽，沒有親身探問，也不會知道湖水有多深，如同小夜子與達郎一樣，雖然維持著日常生活，卻又各自背負著深淵的一般的苦痛，然後相互坦誠自己的那一刻，雖然看到了對方最柔軟的一面，但互相觸碰時有如同針扎一般，有著難以忍受的不適感。因為心很柔軟，所以在坦承相見時，反而易碎。

作為日籍導演鄭義信的代表劇作之一，《杏仁豆腐心》自2000年首演以來，這20年來不斷地被重複搬演，呈現出不同風貌，而劇作的字裡行間所討論之情愛相處、社會現實、長照議題，卻是歷久而彌新。而2020年，全球因爲COVID-19疫情封城，為了防疫，人們保持的冰冷的社交距離，每個人的個人都被縮到最小，就連漸漸走入全球化的國際社會，日漸消失的國界又慢慢現形。而討論心之距離的《杏仁豆腐心》能在此時重新上演，除了慶祝二十週年以外，也同時與現實世界對話， 也提醒著觀眾們，就算物理距離被拉開了，但也要重新測量心的距離，可別因為防疫而漸行漸遠。

此次淼淼製作的《杏仁豆腐心》，雖然是由原班人馬再次演出（首演於 2020/03 )，但12月的演出有著大幅度的不同，也能看出他們團隊的製作野心，因為他們以初生之犢之姿，直接挑戰定目劇，連演一個月！這是一個艱鉅的挑戰，除了挑戰演員的功力以外，也挑戰票房的續航性，雖然在落幕之後，才能得知這樣的規劃會是艱鉅的成功，或是偉大的失敗，但這樣的野心值得欽佩！而為了補強此劇與台灣土地的疏離，淼淼製作也規劃了北投風土之旅，也與在地商家合作，贈送觀眾決明子紅茶啤酒，不過由於本劇在時間與空間上，與當今的台灣相差甚遠，這樣的安排能做出多少連結，效果就見仁見智。

本次演出的場地，選擇在山峸二手書店後方的舊城劇場，有別於一般常見的展演空間，改建自傳統古厝的場地，在進入時，便召喚著觀者即將離開現在所存在的時空，前往2000年12月24日的小夜子與達郎家。如果是細心的觀眾，還能發現演出團隊的巧思，進入劇場時，牆面上所懸掛的小日曆是12月24日，而在走出劇場後，日曆則是會換成25日，觀眾與劇中人一起度過了平安夜。而舊城劇場的座位雖然略顯侷促，但狹窄的空間也同時暗示著小夜子與達郎默默地相互壓迫，而演出團隊在舞台上還增設了七個座位，能夠以不同視角、更近距離的觀看演出，就如同這個家中的擺飾一般，凝視著他們的衝突。

而舞台設計最令人激賞的，則是延伸搬家這個設定，關鍵的居家擺設如：電話、微波爐、音響，皆是利用瓦愣紙製作而成，這樣的手法讓觀眾多了一些疏離感，由於這個劇本關照的人生議題眾多，產生許多能引發觀眾共鳴的接點，但當看到演員使用的是瓦愣紙家具時，又能把自己陷落在劇情的靈魂給拉回來，但這樣並非中斷看戲情緒，而是提醒觀眾，這並非是他們的人生，倘若產生了共鳴，是否也該回望一下自己的生命議題呢？

所有劇情只倚靠兩名演員編織，可說是《杏仁豆腐心》演出的一大挑戰，因為整齣戲的成敗，有極大部分的比例，取決於演員的表現。當年鄭義信為演員佳梯かこ量身訂做這個劇本，也預示著這是一本極為看重演員的劇本。這次擔綱演出的演員，周書正與那祈的表現讓人印象深刻，在他們的身上能夠讀到小夜子與達郎大部分的靈魂色彩，為什麼說是大部分呢？可能兩位演員所擅長的表演方式，些許箝制了角色的詮釋。

周書正所飾演的達郎，展現出了達郎在面對小夜子時的無奈，以及達郎蝸居在家之後的無力，甚至演出後盤面對夭折孩子的疼惜，表現得十分讓人動容。雖然演出精湛，但他所詮釋的達郎，卻有一種無根的感覺，因為達郎因為職場霸凌，而對於社會退縮的情緒的展現並不突出，如能在細節上呈現達郎對於工作的恐懼，能夠讓這個角色的血肉更加厚實。而且書正的達郎暖男力太高，與小夜子討論是否接納母親時的對話，由於太不像局外人，反而讓小夜子的逃避的形象，更加逃避，如果能夠有局外人的凝視，小夜子的心理刻畫能夠更立體，能從逃避轉換成因傷害而逃避，更增添觀眾對於小夜子的疼惜。

而那祈所詮釋的小夜子則有大家閨秀風範，展現出了原著中小夜子家道中落，卻又努力活得亮麗的樣子，情緒的大起大落也拿捏的十分精確，讓觀眾情緒也跟著起伏，十分過癮。但這同時也是問題所在，因為鄭義信對於對白的處理採取「舉重若輕」，用輕描淡寫的日常語句去建構沈重而令人喘不過氣的劇情，演員處理情緒與對白時，所呈現的輕重拍需要不停來回，宛如華爾滋舞步的節奏感，更能體現那如同冰山一般，表面平靜但底下卻情緒卻深不見底的劇情。固然跟著重拍的情緒投入劇情，能使觀眾的共感提升，但卻也容易疲勞，反而與劇中情感疏離了。

近年來台灣搬演《杏仁豆腐心》的團隊眾多，各家推出來的豆腐口味皆不相同，不過很多導演會陷落在如何台灣化的魔咒之中，試著台灣化，卻端出一碗口味有些違和的拼裝車。畢竟通篇劇本所呈現出的日本生活切面太過細膩，如果真要在地化，可能需要進行保留內核的大幅度改寫，才有可能成功。這次淼淼製作的《杏仁豆腐心》，則是將劇本原汁原味的呈現，保留劇情元素以及專業語詞，場景的調度上也簡潔，可以讀出導演力求返璞歸真，希望觀眾將焦點投注於表演及劇情的企圖。但整個劇情的推動上，有些細枝末節可能還是需要調整，雖然最後的結局收尾在兩人溫情的賞雪，不過這兩個人的關係卻也走到盡頭，而本劇的結尾處理得稍嫌溫馨，反而會讓觀眾忘記這殘忍，還是這其實是導演的巧思，想讓觀眾走出劇場時，能夠擁抱些許溫暖呢？

但甜美卻冰涼，畢竟是小夜子與達郎的愛，最後的模樣。