事隔4年，日劇《四重奏》的情節依舊在腦海中揮而不去，若TBS的輕甜日劇是令人帶短暫喜悅的時令水果，那《四重奏》就是芬香醇厚的古典紅酒，它給予你的人生啟發超越時空性的存在，28歲時看跟32歲時看，又是不一樣的味道。
最難得的不是相遇，是相處
無論是別府與九條、真紀與幹生、家森與茶馬子，他們的關係都敵不過現實的衝擊，劃下句點。
別府與九條：30歲後的人生，是妥協
「自己特別喜歡一家咖啡店，但太遠了，所以有時候就會選擇去就近的咖啡店，味道也不錯。」
對於踏入34歲中女年齡的九條而言，已經沒有閑情週旋在「友達以上，戀人未滿」這種暖曖不明關係上。她妥協了，決定安份找個歸屬一同渡過餘生，30歲過後的人生，不見得每一分鐘都要轟轟烈烈才稱得上幸福。
最後，他們的關係，就像White Love的主唱Speed般，在一瞬高潮後結束。
家森與茶馬子：說到尾，兩個人都不夠愛大家
儘管家森想挽回婚姻，可惜茶馬子一口拒絕。家森當初再閃閃發亮的夢想，也敵不過婚後育兒的柴米油鹽，加上家森說了不能挽回的話，令茶馬子堅決離婚：
「對於妻子而言，再沒有比讓丈夫萌生出『後悔結婚』這個念頭更悲慘的事。」
家森確實是不值得原諒，即使跟茶馬子道歉，也只是「為了光大，我們再努力一次」，顯然他對孩子的責任大於對妻子的愛；但作為母親的茶馬子本身也有責任，她一而再三被有夢想的男人吸引著（中小提琴的家森及放棄繼承家業想當小說家的男友），單憑她那種對有夢想男人的愛，不可能支撐到育兒這門一輩子的高深學問。
相反方向的坐法，暗示了二人的不可挽回的關係。
直到最後一刻，茶馬子仍然阻止家森打破中提琴：「我覺得你保持現狀就好。」一方面是出於對家森（或自己對抱有夢想的人）的愛，另一方面是抱著帶著兒子離開，不成為家森包袱的覺悟。
真紀與丈夫：所謂的夫妻，就是「能夠分開的家人」／我愛著她，但我並不喜歡她
第8集花了很長的篇幅，讓真紀及丈夫以兩個截然不同的角度，訴說如何由一見鍾情、熱戀、結婚、到由生活中的頊碎事慢慢產生裂痕，最後丈夫選擇以人間消失來逃避。
他們倆的分歧沒有對與錯，首次聽到真紀口中說著「所謂的夫妻，就是能夠分開的家人」，以為是絕望的宣言，但看過結局後，才知道「能夠分開的家人」的意義，包含著比戀人更深入的層次，就算面對消失後回來的老公，第一句說話也是帶著母愛般的問候：「有好好吃飯嗎？」；而幹生期望的婚姻，是永遠帶著戀愛時的織熱，這種期待沒有錯，也應該是令婚姻持久的要素，可惜他欠缺細水長流的覺悟。「結婚40年啊。」這句說話同時由真紀及幹生說出，真紀是帶著羨慕的語氣，但幹生卻是一副「真的不能相信！」的語氣，單單一句已能帶出婚姻中的困局，但能否解決，這就是坂元留給大家的人生課題。（最完美的離婚》或許有另一種啟示。
承認自己是四流，比努力成為一流，更需要勇氣
日劇《四重奏》訴說的不只是「全員單戀、全員失戀」的故事，而是「全員失敗」的人生寫照。光是第一集花了幾分鐘的鏡頭去描繪鋼琴家班傑明被解僱後，步履蹣跚的走在路上，然後是小雀、家森及別府悲傷地望著班傑明離去的特寫。作為第一集，這一幕帶著非一般的淒美，令觀眾忍不住對班傑明產生憐憫，但鏡頭一轉，真紀砰地一聲雷般，一語道破現實：
「我們沒能成為憑自己的愛好過活的人，沒能當作正職的人必須做出決定，是要把它當成愛好，還是繼續當成夢想，將其變成愛好的螞蟻很幸福，將其當作夢想的蟋蟀則是滿身泥濘 。」
也許是曾經被某個電視劇撤換吧，坂元裕二赤更尖銳地向大家道出夢想的陰暗面：
「有志氣的三流，只是四流。」
「你們這根本就是搶椅子搶輸了卻還繼續假裝坐著吧」
但是，坂元裕二並不打算滿腔熱血的一般日劇套路「默默耕耘，繼續向夢想進發」來回應現實，反倒是厚著臉皮、勇於承認「自己的實力僅此而已」，這種反面勇氣，比努力成為一流，更要來得強大，而且從此不會被夢想困住。沒有甚麼輸不了，因此沒有負擔的在街頭演奏，其變成愛好的螞蟻更為幸福。
「雖然我參與不了肉之日的演出，但是虫之日、內褲之日什麼的，機會還有很多的，對吧？」
憑著內心的反面勇氣，不難發現戲內充斥著這種惹笑的自嘲對白。我是多麼感激人生在世能讀到坂元老師的劇本，《四重奏》當中的人生五味雜陳，配料及主菜都很豐盛，好的營養、壞的成份，一一吸收好，方有足夠力氣去面對不是小菜一碟的人生。
