釀電影，啜一口電影的美好。
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阿猴𨑨迌時都去中正路上的大山戲院，和府北路直騎到底的港都戲院，開始拍片後才去到澎湖建國戲院，最後拎著眾人晃悠悠地上到七賢大樓看巨幕電影。亂世甫終結，時代扉頁都還未題名，經濟向前走到要飛，可一大半的人都還在蹓躂還在浪。
我能明白豆豆心中最酷的地方，是在那一個彷彿不屬於自己的世界，阿媽總是陌生又親切，她總是定睛看著我們、拍我們的頭。認識阿媽是一件有點困難的事，但我知道阿媽喜歡喝酒、翻炒大魚大肉的菜；豆豆知道阿媽四處串門子，施展如呼吸一般輕盈的魔法，貫徹「有能力的人，要多幫助別人」的使命。
透過解析劇集《她和她的她》（Shards of Her，2022），本文從心理治療的專業視角，梳理創傷的結構、多重困境與復元途徑，探討創傷表現如何成為生存的保護機制，以及復原過程中面臨的社會汙名化、羞恥感等挑戰，並強調理解、接納、憤怒等健康宣洩管道，是創傷倖存者重建身心秩序、奪回人生詮釋權的關鍵。
2024 年，約書亞．奧本海默將目光投向劇情片製作，發表首部劇情長片《世界就是這樣結束的》（The End），透過家庭劇、末日寓言與歌舞片類型，以末日生還者的歌舞表演，嘗試將現實暴力的幽靈，鎔鑄於寓言的聲光奇觀，既延續其對創傷遺緒、歷史責任的長期關注，亦藉此探索電影形式的邊界。
透過《科學新娘！》層層堆疊的彩蛋，不只致敬著古典好萊塢時代，瑪姬・葛倫霍似是化作拼接屍體、為其復生的科學怪人，將零散的影像與聲音、軼聞與史實，縫合為一部精巧的電影，而觀眾便在辨認與錯身之間，透過對電影細節的拼湊和詮釋，逐步與這一具新的身體疊合，並在尋找「真相」的過程中，生成只屬於自身歷史的電影角度。
《來自紅花坂》以主流敘事之外的異音，帶領著惶惑不安的一代人走向心靈的荒蕪之地。他們不與經濟起飛的世界同流，而是決心逆流而上，找尋作為「日本人」的意義，即是面對歷史的誠實，與「復興」的可能性，而小海與小俊更是由此向內追溯，從社會回到家庭，再從家庭回到個人生命的初始源頭。
本文開散自場面調度所致的間隙之中，以此揣度電影《那張照片裡的我們》何以在影像／文本打造的世界，與觀者身處的真實兩端，因顯影所產生的失據，進而產生近似布萊希特所稱的疏離效果。又，在陌異的知覺下，此效應亦突顯出本片難以被類型範疇所化約之處，更令其得以回應主創團隊的企圖，成為不僅止於「純愛電影」的存在。
《深度安靜》不只是一部關於創傷的電影，它更像是一面鏡子，映照出父權社會之下，無論女人男人都有可能被失語、被噤聲，也呈現出在情感關係中的不自知，更有可能在無意間成為父權社會的幫凶，而透過張孝全的詮釋，我們看見了一個普通的男人，如何在安靜中邁向崩毀，卻也在生命的廢墟中，練習著與遺憾共存。
本文從電影《罪人》（Sinners）切入，深入探討了黑人奴隸歷史、基督教信仰的融入、以及「肯定性再現」的倫理困境，以此揭示出歷史創傷、身份認同與藝術創作之間的複雜連結，與面對殖民歷史與內化的標準，黑人社群如何展現出獨特的韌性與創造力。
在紀錄片中，大象體操的日本經紀人 Sho 曾經形容，他們的音樂就像是在高山上看到了一道美麗的風景，轉頭迎來的是無人分享的孤獨。獨自行走於漫長的時間裡，這一份孤獨的心緒與路途，或許曾讓他們像困獸一般無助，但是音樂／樂音作為人類最原始的語言與衝動，他們的音樂卻也因此呈現出了一種更深邃的包容。
阿猴𨑨迌時都去中正路上的大山戲院，和府北路直騎到底的港都戲院，開始拍片後才去到澎湖建國戲院，最後拎著眾人晃悠悠地上到七賢大樓看巨幕電影。亂世甫終結，時代扉頁都還未題名，經濟向前走到要飛，可一大半的人都還在蹓躂還在浪。
我能明白豆豆心中最酷的地方，是在那一個彷彿不屬於自己的世界，阿媽總是陌生又親切，她總是定睛看著我們、拍我們的頭。認識阿媽是一件有點困難的事，但我知道阿媽喜歡喝酒、翻炒大魚大肉的菜；豆豆知道阿媽四處串門子，施展如呼吸一般輕盈的魔法，貫徹「有能力的人，要多幫助別人」的使命。
透過解析劇集《她和她的她》（Shards of Her，2022），本文從心理治療的專業視角，梳理創傷的結構、多重困境與復元途徑，探討創傷表現如何成為生存的保護機制，以及復原過程中面臨的社會汙名化、羞恥感等挑戰，並強調理解、接納、憤怒等健康宣洩管道，是創傷倖存者重建身心秩序、奪回人生詮釋權的關鍵。
2024 年，約書亞．奧本海默將目光投向劇情片製作，發表首部劇情長片《世界就是這樣結束的》（The End），透過家庭劇、末日寓言與歌舞片類型，以末日生還者的歌舞表演，嘗試將現實暴力的幽靈，鎔鑄於寓言的聲光奇觀，既延續其對創傷遺緒、歷史責任的長期關注，亦藉此探索電影形式的邊界。
透過《科學新娘！》層層堆疊的彩蛋，不只致敬著古典好萊塢時代，瑪姬・葛倫霍似是化作拼接屍體、為其復生的科學怪人，將零散的影像與聲音、軼聞與史實，縫合為一部精巧的電影，而觀眾便在辨認與錯身之間，透過對電影細節的拼湊和詮釋，逐步與這一具新的身體疊合，並在尋找「真相」的過程中，生成只屬於自身歷史的電影角度。
《來自紅花坂》以主流敘事之外的異音，帶領著惶惑不安的一代人走向心靈的荒蕪之地。他們不與經濟起飛的世界同流，而是決心逆流而上，找尋作為「日本人」的意義，即是面對歷史的誠實，與「復興」的可能性，而小海與小俊更是由此向內追溯，從社會回到家庭，再從家庭回到個人生命的初始源頭。
本文開散自場面調度所致的間隙之中，以此揣度電影《那張照片裡的我們》何以在影像／文本打造的世界，與觀者身處的真實兩端，因顯影所產生的失據，進而產生近似布萊希特所稱的疏離效果。又，在陌異的知覺下，此效應亦突顯出本片難以被類型範疇所化約之處，更令其得以回應主創團隊的企圖，成為不僅止於「純愛電影」的存在。
《深度安靜》不只是一部關於創傷的電影，它更像是一面鏡子，映照出父權社會之下，無論女人男人都有可能被失語、被噤聲，也呈現出在情感關係中的不自知，更有可能在無意間成為父權社會的幫凶，而透過張孝全的詮釋，我們看見了一個普通的男人，如何在安靜中邁向崩毀，卻也在生命的廢墟中，練習著與遺憾共存。
本文從電影《罪人》（Sinners）切入，深入探討了黑人奴隸歷史、基督教信仰的融入、以及「肯定性再現」的倫理困境，以此揭示出歷史創傷、身份認同與藝術創作之間的複雜連結，與面對殖民歷史與內化的標準，黑人社群如何展現出獨特的韌性與創造力。
在紀錄片中，大象體操的日本經紀人 Sho 曾經形容，他們的音樂就像是在高山上看到了一道美麗的風景，轉頭迎來的是無人分享的孤獨。獨自行走於漫長的時間裡，這一份孤獨的心緒與路途，或許曾讓他們像困獸一般無助，但是音樂／樂音作為人類最原始的語言與衝動，他們的音樂卻也因此呈現出了一種更深邃的包容。
