釀電影，啜一口電影的美好。
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《星與月是天上的洞》試圖捕捉幽微心靈活動的命題，在電影所能展現的景色固然是小的，但透過荒井晴彥標誌性的情慾書寫，「肉體慾望」與「主角筆下的虛構故事」被直白且細膩地並置，觀眾便能在那些明說與未說的縫隙之間，對讀出一個男人的渴望與語塞，並以此窺見日本在 1960 年代，經歷左翼運動思想幻滅後的集體虛無。
重新看 47 年前的《夜叉池》，可以在一部古典浪漫的愛情奇幻電影中，窺見日本新浪潮巨匠篠田正浩以自由、性別、人與自然的關係，清晰且不流俗地表達辯證；可以一睹坂東玉三郎最盛時期的絕世美顏和旖旎身段，如何將傳統戲劇美學結合電影語言。
《不過就是世界末日》的克里斯多福．魯賓，如金已經有了一個一歲半的孩子，孩子將漢堡的公寓視為家，而這是他第一次那麼強烈地，也想將一處居所視為自己的家。我想起主角班傑明回家看見的那一對大象。或許他們已經遠走了，遠離所有生命的沉痾，抵達迷霧背後的巨大海島。最後，「摩耶」梵語為「幻」字，尼泊爾語則是「愛」。
誠如策展人所述，台北雙年展《地平線上的低吟》希望觀者在觀展過程中，可以「慢下來」，以緩慢的節奏體驗藝術品與裝置，由此與藝術家的理念、作品產生連結，而此次特別有三個藝術家的作品，不僅讓我慢了下來，更因此產生了思慕之心。
北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，從黃土水百年前的經典作品《甘露水》出發，打造影像、書籍與聲音的文化出版行動，以紀錄片《甘露水》為核心，延伸推出紀錄片影像書與電影概念原聲帶，透過影像、文字與音樂的多重轉譯，讓一段曾中斷的藝術歷史，再次被看見與理解。
阿猴𨑨迌時都去中正路上的大山戲院，和府北路直騎到底的港都戲院，開始拍片後才去到澎湖建國戲院，最後拎著眾人晃悠悠地上到七賢大樓看巨幕電影。亂世甫終結，時代扉頁都還未題名，經濟向前走到要飛，可一大半的人都還在蹓躂還在浪。
我能明白豆豆心中最酷的地方，是在那一個彷彿不屬於自己的世界，阿媽總是陌生又親切，她總是定睛看著我們、拍我們的頭。認識阿媽是一件有點困難的事，但我知道阿媽喜歡喝酒、翻炒大魚大肉的菜；豆豆知道阿媽四處串門子，施展如呼吸一般輕盈的魔法，貫徹「有能力的人，要多幫助別人」的使命。
透過解析劇集《她和她的她》（Shards of Her，2022），本文從心理治療的專業視角，梳理創傷的結構、多重困境與復元途徑，探討創傷表現如何成為生存的保護機制，以及復原過程中面臨的社會汙名化、羞恥感等挑戰，並強調理解、接納、憤怒等健康宣洩管道，是創傷倖存者重建身心秩序、奪回人生詮釋權的關鍵。
2024 年，約書亞．奧本海默將目光投向劇情片製作，發表首部劇情長片《世界就是這樣結束的》（The End），透過家庭劇、末日寓言與歌舞片類型，以末日生還者的歌舞表演，嘗試將現實暴力的幽靈，鎔鑄於寓言的聲光奇觀，既延續其對創傷遺緒、歷史責任的長期關注，亦藉此探索電影形式的邊界。
透過《科學新娘！》層層堆疊的彩蛋，不只致敬著古典好萊塢時代，瑪姬・葛倫霍似是化作拼接屍體、為其復生的科學怪人，將零散的影像與聲音、軼聞與史實，縫合為一部精巧的電影，而觀眾便在辨認與錯身之間，透過對電影細節的拼湊和詮釋，逐步與這一具新的身體疊合，並在尋找「真相」的過程中，生成只屬於自身歷史的電影角度。
《星與月是天上的洞》試圖捕捉幽微心靈活動的命題，在電影所能展現的景色固然是小的，但透過荒井晴彥標誌性的情慾書寫，「肉體慾望」與「主角筆下的虛構故事」被直白且細膩地並置，觀眾便能在那些明說與未說的縫隙之間，對讀出一個男人的渴望與語塞，並以此窺見日本在 1960 年代，經歷左翼運動思想幻滅後的集體虛無。
重新看 47 年前的《夜叉池》，可以在一部古典浪漫的愛情奇幻電影中，窺見日本新浪潮巨匠篠田正浩以自由、性別、人與自然的關係，清晰且不流俗地表達辯證；可以一睹坂東玉三郎最盛時期的絕世美顏和旖旎身段，如何將傳統戲劇美學結合電影語言。
《不過就是世界末日》的克里斯多福．魯賓，如金已經有了一個一歲半的孩子，孩子將漢堡的公寓視為家，而這是他第一次那麼強烈地，也想將一處居所視為自己的家。我想起主角班傑明回家看見的那一對大象。或許他們已經遠走了，遠離所有生命的沉痾，抵達迷霧背後的巨大海島。最後，「摩耶」梵語為「幻」字，尼泊爾語則是「愛」。
誠如策展人所述，台北雙年展《地平線上的低吟》希望觀者在觀展過程中，可以「慢下來」，以緩慢的節奏體驗藝術品與裝置，由此與藝術家的理念、作品產生連結，而此次特別有三個藝術家的作品，不僅讓我慢了下來，更因此產生了思慕之心。
北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，從黃土水百年前的經典作品《甘露水》出發，打造影像、書籍與聲音的文化出版行動，以紀錄片《甘露水》為核心，延伸推出紀錄片影像書與電影概念原聲帶，透過影像、文字與音樂的多重轉譯，讓一段曾中斷的藝術歷史，再次被看見與理解。
阿猴𨑨迌時都去中正路上的大山戲院，和府北路直騎到底的港都戲院，開始拍片後才去到澎湖建國戲院，最後拎著眾人晃悠悠地上到七賢大樓看巨幕電影。亂世甫終結，時代扉頁都還未題名，經濟向前走到要飛，可一大半的人都還在蹓躂還在浪。
我能明白豆豆心中最酷的地方，是在那一個彷彿不屬於自己的世界，阿媽總是陌生又親切，她總是定睛看著我們、拍我們的頭。認識阿媽是一件有點困難的事，但我知道阿媽喜歡喝酒、翻炒大魚大肉的菜；豆豆知道阿媽四處串門子，施展如呼吸一般輕盈的魔法，貫徹「有能力的人，要多幫助別人」的使命。
透過解析劇集《她和她的她》（Shards of Her，2022），本文從心理治療的專業視角，梳理創傷的結構、多重困境與復元途徑，探討創傷表現如何成為生存的保護機制，以及復原過程中面臨的社會汙名化、羞恥感等挑戰，並強調理解、接納、憤怒等健康宣洩管道，是創傷倖存者重建身心秩序、奪回人生詮釋權的關鍵。
2024 年，約書亞．奧本海默將目光投向劇情片製作，發表首部劇情長片《世界就是這樣結束的》（The End），透過家庭劇、末日寓言與歌舞片類型，以末日生還者的歌舞表演，嘗試將現實暴力的幽靈，鎔鑄於寓言的聲光奇觀，既延續其對創傷遺緒、歷史責任的長期關注，亦藉此探索電影形式的邊界。
透過《科學新娘！》層層堆疊的彩蛋，不只致敬著古典好萊塢時代，瑪姬・葛倫霍似是化作拼接屍體、為其復生的科學怪人，將零散的影像與聲音、軼聞與史實，縫合為一部精巧的電影，而觀眾便在辨認與錯身之間，透過對電影細節的拼湊和詮釋，逐步與這一具新的身體疊合，並在尋找「真相」的過程中，生成只屬於自身歷史的電影角度。
