哈爾斯(Frans Hals, 1580－1666)原為安特衛普人，但於1584~1585年發生為抵抗西班牙統治的"安特衛普之亂"(當時是80年荷蘭獨立戰爭期間)，便舉家遷居阿姆斯特丹東邊30公里的哈勒姆Haarlem(是的--紐約曼哈頓島北部哈林區Harlem就是以其為名!)，之後便一直在這裡當畫師，壽盡天年後葬於哈勒姆舊城區Grote Markt廣場上的聖巴弗教堂(St.Barvo Kerk)。
在19世紀末期，很多年輕印象派畫家會來到Haarlem朝聖，專程來看Frans Hals八十多歲時畫的兩副攝政王肖像作品，他們著迷於畫中的鬆散筆法--這便是為什麼博物館在1913年搬遷之後，改以Frans Hals為名--因為它們被認為是當時館內收藏中最傑出的畫作；現在在Haarlem弗洛拉公園（Florapark）還有一尊建於1900年的Frans Hals銅像，象徵他在市民中的地位。
值得一提的是他1649年畫過笛卡兒!(是的--就是那個說"我思故我在"的理性主義哲學家、解析幾何數學和物理學家)
身處小巷內的哈爾斯博物館早期是老人院，所以比較僻靜，大家來訪可要仔細尋找喔! 常提到很喜歡荷蘭博物館翻修的方式--用玻璃包覆住古蹟，既可減少施工接點、亦可呈現古蹟原貌。
哈爾斯博物館中庭有法式的籬笆迷宮，所幸籬笆不高，孩子們尚可自理...XD
中間這張圖可以看得很明顯這種裝框裝飾非常荷蘭風!
博物館內引起孩子們興趣的是這個報時鐘與娃娃屋，而這餐廳佈置對一個老人院來說也是頗"素西"(舒適)了!
發現很多博物館都有娃娃屋--國家博物館、猶太兒童博物館、范龍之家...等等，可見當時人們的喜好。(難怪日本的森林娃娃屋賣那麼好!XD)
在1605~1635年的20年間，光光Haarlem一個城市便創作出10萬多幅畫作；當時該市的藝術品擁有率為25％，創歷史新高，足以說明城市藝術氛圍。
至今保存在Haarlem的藝術品數量，仍超過荷蘭任何其他城市。
*Haarlem還有泰勒博物館(自然歷史類)、哈倫博物館(現代藝術類)與本次介紹的哈爾斯博物館(宗教改革前後)分門別類地收藏本市畫作。
哈爾斯博物館沿用老人院的空間，所以是一間一間的，房間用過道連接，每間主題不同；所以在進入下一個房間時可以抬頭看看(像左下方的圖上方寫著 Sans Diligence 1595)。
這是荷蘭藝術雜誌"Kunst&Cultuur"在2013年對哈爾斯博物館開館100年的報導，標題是"大師中的大師 Meester tussen de meesters"。
文中介紹本博物館專門研究17世紀哈勒姆畫家和16世紀畫家的作品，在早之前較舊作品主要為宗教主題，是當時宗教改革時期的哈勒姆文化遺產(當時所有羅馬天主教藝術品在1648年被市議會正式沒收)。
原【 蘭學館-042 荷蘭畫壇的四大天王(3) Frans Hals Museum】
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Frans Hals Museum 哈爾斯美術館官網www.franshalsmuseum.nl
(後記)
<荷蘭畫壇的四大天王>專題
0.30 荷蘭畫壇的四大天王(1) Het Rembrant Thuis
0.41 荷蘭畫壇的四大天王(2) Van Gogh Museum Amsterdam
0.42 荷蘭畫壇的四大天王(3) Frans Hals Museum
0.43 荷蘭畫壇的四大天王(4) Vermeer in Mauritius Museum
哈爾斯和維梅爾都以人像畫著稱，生前皆因擁有多名子女(10名以上)、但又沒有繪畫以外的謀生技能而窮困潦倒。 我看完這幾家美過館之後的心得是 : 如果說當時的畫家類似現在的攝影師來說，哈爾斯的風格是擅長捕捉人物"瞬間"的表情，維梅爾的風格是擅長用構圖去凸顯人物的內心世界；而林布蘭(Rambrandt)創造了"用黑暗來表現光明"的獨特藝術風格。(藝評家說這種色調叫林布蘭式的「紫金色黑」)
以下是我的觀後心得摘錄:
哈爾斯(Frans Hals, 1580－1666) v.s. 維梅爾(Johannes Vermeer, 1632－1675)
1)作品量 : 300多幅 vs 30多幅 (因為維梅爾43歲便過世，相較活到80幾歲的哈爾斯，作品量當然不多。)
2)用色 : 哈爾斯畫中人物多為著深色衣裝的新教徒，所以多為黑色；維梅爾則喜用黃色、藍色和灰色。
3)構圖 : 哈爾斯經典的靠在椅背上的姿勢(真的很像在照相館拍大頭照啊~)；維梅爾的畫中通常人不多，往往一、兩個人在室內勞作或休閒，光線一般從左側窗邊照進來。
