能從叫好(?)到叫座嗎？NFT如何讓大眾更容易參與藝術市場？(下)

撰文／ 3Ar.T 團隊；全篇英文版請見連結

接續上回，探討過 NFT 在「驗證真偽」方面，的確可以應用在不只是傳統藝術品，以及數位藝術品方面。以純粹的技術面來看，區塊鏈可能可以讓成本低一些，因為那一套「去中心化」的思維，可以省下很多中間商介入的空間，以及科技的發展，多少可以提升行政工作的效率，例如紙本變成數位檔案等等。但另一方面，能否促使更廣大的群眾更為容易的親近藝術，科技倒不一定是最關鍵的角色，熱愛藝術的構成原因很複雜，牽涉的是行為經濟學、心理學、美學、符號學，乃至哲學範疇的議題，再說了，藝術畢竟不是生活必需品，他的本質本來就不是訴求普及化與大眾化。藝術的本質是靈感、創意，對世間萬物的詮釋，就像是曲高合寡的藝術電影，如果剛好既叫好又叫座，那很幸運，但若為了「滿足大眾」而去創作，那叫商業片，或著更俗一些，叫廣告或宣傳片。

不少人主張千禧世代，甚至是 00 後的年輕族群，科技發展解放了傳統束縛，數位藝術爭相被新世代的年輕人追捧⋯⋯。甚至還有拿 Beeple 和前陣子拍賣創天價的 NFT 來強調，新的藝術時代已來臨，能在市場上賣出高價的才有資格大聲說話。持這樣的論點，很有跟風與自以為是的意味。我完全贊成科技讓更多的創作方式成為可能，也贊成多元的世界可以讓不只是藝術界乃至整個社會變得更有趣，但「藝術」終究是需要時間淬煉和凝聚的，你說年輕世代開始喜歡用比特幣/以太坊購買「數位藝術品」，然後再舉例佳士得也開始拍賣那些「JPG／點陣圖檔」，如此好像數位藝術大獲全勝，傳統藝術要被徹底顛覆了⋯⋯。可你也得知道有多少人手上的比特幣/以太幣無處可花，急需找個能炒作的領域進場割一波韭菜（或者被收割），而作為平台的角色，佳士得也好，蘇富比也罷，有錢幹嘛不賺？平台本身的最基本的商業模式就是「媒合買方賣方」，然後「賺取收續費與分潤」，有人願意賣，也有人願意買，沒道理這筆生意不做嘛。

科技發展絕對是值得期待的，多元的創作也需要被鼓勵，更多的人願意在日常生活之餘，關注藝術與提升心靈，對社會也是正向的影響。至於區塊鏈與 NFT 是不是真的這麼偉大，我們拭目以待，但請小心識別，在風口上，那些隨飛起舞的豬。

我們都很俗氣，但我們又都很愛附庸風雅，然後自我感覺良好，這是資本主義社會中產階級的通病，也是藝術市場之所以能夠邁入大眾目光的關鍵。對於藝術品，我們除了真心的喜歡，受到感動，還有可以彰顯某種品味與社會地位之外，更多的考量，便是儲藏價值與增加價值的目的，也就是所謂的流動性。藝術品也是資產，只要是資產，就可以估價然後販售，一來一往之下，具有水準的作品 - 無論是實體還是數位版本，就會水漲船高，產生可觀的獲利。因此，繼上文我們討論過 NFT 有助於「鑑別真偽」的功能後，我們不妨也來看看，NFT 是否有助於提高藝術品的流動性，讓你我皆凡人，可以賺進白花花的鈔票，這才是真實的。

在區塊鏈的世界裡，絕大多數的項目只要把「收錢」的方式，開放接受比特幣、以太幣等虛擬代幣，就會在某種程度宣稱他們是區塊鏈科技的新創項目。收錢可以是單純的被投資，或提供類似第三方支付的功能，以及牽涉到金融領域的借貸、換匯，其他衍伸性商品等等。你在傳統金融的世界，絕對都找得到相對應的項目，只是沒有那麼「去中心化」，但也不代表他們就比較沒保障。相反，一堆 DeFi、山寨幣 (altcoin) 的項目，報酬雖大，但他們的風險，才更是沒有上限。

一如我前文的觀點，我認為 NFT 只是輔助，藝術本身才是重點。區塊鏈也是，科技只會扮演協助的角色，真正的重點是商業模式的本身，他是不是有改善人們的生活，或是讓經濟活動更有效率。

藝術品要在市場上交易，買賣雙方都必須確認該物件為真，實體的也好，數位的也罷。而 NFT 可以改善傳統的驗證程序，成本相信又可以大幅降低，便讓交易前的必備條件，算是達到目的。再來，就要經過拍賣程序，以及後續的交割和蒐藏。不可否認，將原本線下的工作流程「數位化」後，可以省下不小的成本，以及降低參與的門檻，理論上有助於讓更多人進入藝術市場。若把孔多塞的陪審團理論套用在這邊的定價策略，那自然人越多，越有助於藝術品本身被充分討論，然後被賦予一個公允的定價。誠然，在某些特殊狀況下，藝術品也可以更容易的被炒出高價，引發輿論關注。

線上的增強實境 (AR)，數位化的藝術品，讓用戶透過手機，電腦等設備即時觀賞，直接線上競標，然後完成購買，早也行之有年。說實話，這不就是電商嗎⋯⋯Amazon、eBay、Alibaba 不早在十幾年前就開始做了。而藝術圈與拍賣圈也都有類似的應用，只不過比較小眾而已。

再說，就算數位化可以增加效率，第一次嘗試的人或許會感到新鮮（但也多半只有第一次而已），線下實體的藝術拍賣會，是不是仍有其難以取代之處？我就是喜歡坐頭等艙，每年跑巴塞爾、香港、紐約，下榻五星級酒店，然後穿著高檔訂製的衣裝，走進富麗堂皇的會場，優雅舉牌，幾百萬幾千萬的喊上去，最終標到一件件稀世珍寶？這樣的過程是一種儀式感，人類是極度儀式感的動物。從 2020 至今的疫情，你問問那些在這兩年畢業的學生，線上參加「畢業典禮」的感覺如何？生命中是不是有種少了點什麼的遺憾？

所以，區塊鏈與 NFT 在買賣過程中，可以改善效率，各種「幣」的流通，當然也有助於讓交易、清算、結算更為便捷。畢竟我是自由市場的信徒，我相信較少的管制，市場可以自己摸索出最好的方式，讓最多人從中受益，達到 Pareto efficiency。然而，人們是不是真的這麼渴望？畢竟社會不是機器，沒必要什麼都往最有效率、最佳解的方向去思考，雖說科技派與矽谷的 nerds 很喜歡倡導科技就是一切，未來世界注定被技術主宰云云，但顯然我們還有一些不那麼明顯的價值，或許值得犧牲掉一些效率、一些方便性、一些科技帶來的優勢，然後過上一個自己覺得滿意的生活。藝術更是如此，藝術無論是創作本身，拍賣與轉移的過程，乃至公開於眾人或蒐藏在私人宅邸，每個環節都會被賦予某種意義。價值是在無形中被累積出來，而價格則可以單純因為供需雙方叫叫嚷嚷而產生。

藝術市場需不需要 NFT？我覺得是個大哉問。它有可以發揮影響力之處，卻仍欠缺更有說服力的商業模式，或著，還需要能夠妥善考慮到所有利害關係人，還有現實社會中更好的模式。

藝術不是快消品（FMCG），藝術也不是必需品，也不是探索太空或發明量子電腦⋯⋯藝術有很深的人文層次，以及很主觀的對「真，善，美」的評價，這也是為什麼，當 NFT 開始要進入藝術世界的時候，在商業模式的設計上，不該只有理性的科技與經濟思維，而是要更多的感性，藝術家胸懷，還有對世界萬物的敏感。

嘿，你知道嗎？真正的藝術家應該不會在剛開始創作時，就想著這幅畫完後可以賣多少錢，也應該不會打從一開始就想著什麼 NFT 啊，區塊鏈之類的。