藝術市場
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今年泰國雙年展甫於普吉島開幕，赴泰參觀的台灣藝術家與策展人佳評如潮。傳回來的照片且不說媲美奧運的開幕活動與顏值猶如選美佳麗的文化部長（歪樓了！但真的讓人捨不得把眼光挪開），作品、展陳，展區引導服務（docent)再在體現泰國把觀光旅遊大國的資產進階為文化藝術大國的雄圖！
藝術不僅是一種美學的存在，更是一場關於信任與時間的實驗。本文探討藝術市場中「透明」的矛盾：在追求開放與真實的時代，我們如何理解價值的生成與傳遞？又該如何在制度的結構中，保持對藝術本質的敏銳感受？價值的重量，也許不在價格，而在於被時間與信任所共同撐起的那一層「透明」。
在快速運作的當代藝術市場中，流通變得理所當然，而緩慢，成了一種違和。本文思考藝術在商品化過程中所面臨的時間壓縮與語境漂移。我們將觀察市場機制如何重塑觀看的方式，並試圖找出在流通洪流中，那些選擇不匆忙的藝術實踐與交易形式。或許，在價格與速度之外，仍有一種更柔軟的交換邏輯——讓藝術，成為時間的容器。
當代藝術市場的運作邏輯，不再只是關於價格與趨勢的波動，更是一種時間與空間的重新編碼。本文從藝術作品在市場中的「流動性」談起，延伸探討藝術如何在快速運行的資本邏輯中，重新建構自身的節奏與位置。我們將回到創作本源，思考藝術與市場之間是否可能建立一種不被吞噬的互動關係，一種緩慢、詩性卻堅定的在場。
在當代藝術的多重脈絡中，藝術不再僅僅是形式的革新或風格的演進，更成為一種社會參與與價值再分配的策略。本文將從藝術家的多重角色談起，延伸探討藝術如何在經濟、制度與觀眾之間尋找新的「在場方式」。我們也將思考藝術生產的倫理邊界，以及在日益商品化的市場中，如何維持創作的誠實性與思想的自由。
Art Taipei 問世卅多個寒暑，今年又吸引6個國家與地區120家畫廊相挺，這塊招牌的號召力不可漠視。但藝博會究竟是商展，更不說連各國的雙年展也在競逐頭牌藝術家、藝評人、觀眾，商展談品牌忠誠度與競爭力，是實事求是的態度。
廿年來官民共謀的內捲主調，宛若海妖的歌聲，催眠了一兩代的藝術創作同溫層，千方百計動用公家資源設立保障名額。業者也經常對國內年輕藝術家、策展人的即戰力與企圖心不敢苟同。尤其，圈外更多的人，是在不進則退的全球戰場磨礪淬鍊。於是，圈內、圈外的世界越來越分道揚鑣。
藝術市場表面是光潔的價值機制，底層卻是由時間、信任與慾望編織的複雜潮流。每一件作品在價格之外，皆隱含一種關於觀看、記憶與文化信號的交換。本文試圖從市場與結構的交界，觀察藝術如何被評估與流通；也探問藝術家與觀眾如何在此波動中重尋價值的根。這不只是關於金錢的故事，而是一場圍繞「信念」與「形式」的共振。
在數位技術飛速發展的當下，藝術創作不再侷限於實體場域，而是橫跨真實與虛擬之間的複合空間。從NFT 藝術市場的暴風狂潮，到元宇宙中的數位展場，藝術家與策展人都面臨前所未有的倫理挑戰：版權、真偽、勞動剝削與生態足跡。本文將透過「數位殘影」的概念，探討當代藝術如何在真實與虛擬之間重構創作倫理。
