經過了幾輪的區塊鏈風潮，2020 年底開始，風口轉到了 NFT，又稱為非同質型代幣(non-fungible token)，是一種號稱在區塊鏈上運行，加上所有你能想到天花亂墜的修辭：去中心化，不可替代，不可篡改，數位民主，金融創新，「xx鏈」，「oo幣」等，如果不是混跡區塊鏈江湖已久，這些名詞一時間還真不好理解，是吧？但其實也不用太擔心，因為動輒把這些名詞掛在嘴邊的人，通常也不一定知道自己在說什麼。更遑論那些打著區塊鏈名號的項目，90% 雖不見得是心懷鬼胎在詐騙，但多半也不是什麼有實際價值與意義的商業模式。
這無妨，一如 2000 年前成千上萬打著互聯網，網際網路橫空出世的項目和創業者們，至今的陣亡率大概也超過 90%，不過也正是因為有傻子和瘋子前仆後繼地投入，多少成就了如今網路科技與生活各個面向的緊密結合。一項新技術或商模，要能普及並影響大多數的人，新穎不一定是最重要的，能解決人類的問題，還要讓解決方案具有實際效益（比如說成本不能太高），才會對社會的進步有幫助。
「科技始終來自於人性」，人性為主，科技為輔。而不是先創造了科技，再百般扭曲人性，為賦新詞強說愁，硬是去符合什麼「去中心化」「不可篡改」「分布式帳本」的教條與規則吧？
本文要來談談 NFT 與區塊鏈科技，以及他是否真如狂熱者吹捧的那樣，可以影響藝術品市場，乃至整個人類對藝術的觀點。
讓我們開始吧。
假設大部分的人已經稍稍懂區塊鏈和 NFT 了，不懂可以 Google 一下，或參考這裡，都有很完善的介紹區塊鏈的特性，技術原理，以及與藝術市場相關的 NFT 應用。單就把「資產數位化」的角度來看，這確實有很大的市場潛力，但絕不是非區塊鏈不可。有形的資產比如股票債券，以及藝術作品，再到本就以數位方式存在的文本、影音，和其他各種形式的創作，最重要的兩個元素就是「真實性」與「流動性」，前者涉及了客觀上的持有價值，以及主觀上對其寄予的審美和感性的價值；後者則更多是強調投資價值、抗通膨（還可以有升值空間），以及交易的價值，例如是否便於轉手？甚至用來作為洗錢的工具。
讓我們更著重在藝術品的討論：無論是個人蒐藏、博物館典藏，還是單純的欣賞，人們總是很在意該件作品的真實與否。這是人類的天性。我們喜歡真的東西，哪怕其實一般大眾根本分不清真品與高仿贗品的差異。但凡藝術品為真，才有收藏與觀賞的價值，而若有某種科技的方式，賦予每件作品獨一無二的身份識別，自然是有助於這種價值被進一步強化，至於所謂的身份識別是實體形式（證書、封條、防偽貼紙、專家學者的見證），還是數位形式（電子簽名，QR 溯源碼，智能合約⋯⋯），就要看哪種的成本較低，驗證功能更好，且接受度更高。NFT 就是屬於數位驗證的一種技術，把一切都電子化，數位化，在去中心化的保存後，「理論上」是更可靠且方便的。但這不代表傳統的機制就一定會被淘汰，這不，我們雖然有了 Spotify、iTunes，但仍有人鍾情於黑膠唱片啊。甚至我本人，都還有卡式磁帶，和他的播放器咧。
我們只會想保存真正的藝術品。贗品或假貨可能就讓他在街邊當成紀念品賣給遊客就好。而在主觀情感方面，一幅曠世巨作若能讓你感動，一但我告訴你他是假的，想必這樣的感動就會大打折扣，雖然，我很懷疑大部分的人到底有沒有辦法分辨。這就是藝術的「主觀性」，而且要能對人類情感造成衝擊的事物，實體絕對還是比虛擬的更為強烈，也更直接。這也是為什麼即便數位藝術的興起，短時間內應該仍不足以撼動傳統的藝術圈，而 NFT 雖在「實名認證」，「去中心化資料儲存」方面大有可為，但要說他會引領一波藝術革命，有點言過其實了。就算達文西明天活過來，你真的會想看他坐在電腦前，幾天幾夜的用滑鼠和手寫板畫一幅蒙娜麗莎，好了讓你複製貼上發成 Line 的群組簡訊？還是你會更想看，他本人聚精會神，從鉛筆素描打底稿，選擇與調製釉料，再一筆一畫的縱橫於油布上，最後長吁一口氣，落款簽名，錶框並成烈在美術館中？那一個讓你更感動一些？
當然，這裡並非要貶低數位藝術創作者，邁入 21 世紀以來，本就很多新生代的藝術家，不斷嘗試著用不同的載體、工具，與方式來創作。網路科技與各種新手法，例如電腦繪圖、電子藝術、3D 建模⋯⋯還有其他極具創意的形式（抱歉恕我不是藝術圈的人，腦海中的詞彙不夠多），也讓藝術邁入新的紀元，以及走入更多人的生活。藝術本就不該只存在於繪畫，雕塑等傳統的型態，而是以更為多元的方式來詮釋世界，以及釋放創作者本身的靈感。也因此，近年來不管是台北、上海、紐約、倫敦、巴黎等地，都紛紛出現大型的「數位藝術」展，他們很多雖然都是可以輕易仿製的形式，例如動畫與音樂，完全就是儲存在電腦或雲端上的一串代碼而已，但所帶給觀眾的震撼，也是不可小覷的。
新的藝術表現形式，絕對會有越來越多的人參與其中，無論是創作者，蒐藏者，或是觀眾，而 NFT 可以更輕易的幫這類的數位作品驗明正身，進而讓持有「原著」——也就是最原始的那份檔案，變得可以被識別，且具有意義。後續無論如何仿製，即便 100% 一樣，卻仍會缺少那最關鍵的一塊：NFT 或其他形式的數位認證。
至於這樣有沒有人會買單？我認為取決於那數位藝術品的「稀有性」，以及所謂的「名人效應」。Twitter 的第一條貼文或許很有價值，村上村樹某天拍了張他的早餐的照片可能有很有價值，但你 Twitter 寫得就算再文情並茂，遠赴南極拍的冰川照片再怎麼波瀾壯闊，我想都沒什麼賦予 NFT 的必要⋯⋯因為大概除了你的同溫層，大概沒人會在乎。
我會認同科技帶來藝術創作的更多可能性，也贊同數位藝術讓作品得以廣泛流傳與進入更多的「次文化」圈。甚至，各大主流的博物館，早就都紛紛建立「數位典藏」的服務，亦即你只需透過電腦，便可在增強實境 (AR) 或虛擬實境 (VR) 的協助下，逛遍各大展館，近距離幾乎零誤差的享受欣賞藝術——傳統藝術或數位藝術，的感動。當然，這取決於你的家用電腦設備與網路流量，是否足夠，誠然，這多少也還是與現場觀看有所落差。
往好處想，越多人親近與接受藝術，絕對是件值得推廣的好事，能有助於人類整體文明水平的提升。舉例來說，只要建置適當的設備，中國偏遠鄉間的學生也能觀賞大英博物館，羅浮宮的館藏。只要負擔基本的工具，任何人有靈感都能自由揮灑，在無邊無際的網路上，低成本的揮灑與創作。科技帶來的進步是讓更多「人性」能夠在各種領域發揮，而區塊鏈與 NFT 的導入，確實有協助原作「標誌真偽」的功能，也能讓廣大網友更簡單的區別出「真品」和「複製品」。但在數位的世界，大家是不是真的會如同現實環境中一樣，這麼在意作品的真偽，又是另一個有待觀察的議題了。再說，NFT 要「撼動」乃至「重塑」藝術世界，除了話題炒作之外，我實在不懂抱持這樣立場的人，究竟在想什麼？
接下來，下一篇，我們會來談談更俗氣的東西，也就是藝術品的「流動性」，講白了就是投資，增值，變現，然後賺一筆的完整流程。
本文由 Jack H. 和 Jamie M.M. 授與 Ar.Token 出版，轉載請註明出處。 3Ar.T 官方網站： http://www.3art.icu
