【倒數時刻】創作者成名前的最後一哩路
【倒數時刻】無疑是今年NETFLIX電影的大驚喜，Andrew Garfield在鋼琴和歌唱上親力親為上陣，以他一貫真摯態度演出（創作出【吉屋出租】、【倒數時刻】等音樂劇的劇作家）Jonathan Larson在30歲前面臨作品能否賣座的巨大壓力、經濟問題、好友和女友似乎離他而去，他能否在巨大壓力下頂住焦慮，如期創造出新作【傲慢】的最後一首歌並證明自己？
這部電影最讓我喜歡的無非是那種歌舞電影特有的感動，片中的幾場戲碼，無論是餐廳唱出【Sunday】那首歌激勵人心的力量，讓我想到當初觀賞〈LA LA LAND〉的驚喜感和正能量（大家都怎麼那麼會唱跳！）
還是排練室眾演員唱歌的歡欣鼓舞都讓我想起以前合唱團練團時眾人在同一首歌裡獻出，但是這部電影給我帶來的感動遠不只如此。
★現實還是夢想？
相信這個問題是無數創作者，不分演員、歌手、劇作家、畫家還是其他各種藝術創作家都會面臨的兩難，片中Jonathan的朋友Michael說：「不是人人都有辦法選擇。」
這段我看到時特別有感，我曾經很想踏入演藝工作，但是最後卻因經濟考量和家庭環境作罷，在選擇工作時無可避免地要能養活自己，能幫助供養家人更好———夢想，那不過是家人和自己的所得存款能供應成名前生活需求，才能作的決定。
（來源：https://vaguevisages.com/2021/11/19/tick-tick-boom-cast-netflix/tick-tick-boom-cast-netflix-robin-de-jesus-michael/）
我能體會Michael話語裡的詰問，我們都想過更好的生活，而不得不放棄曾經的夢想，在午夜夢迴時不時惆悵，隔天卻還要打起精神上班，因為這是我們經過考量後要做出的選擇。
而回到Jonathan這面，追求夢想的過程是苦樂交織的，很多時候根本不知道自己的創作何時能被人看見，這是Jonathan的痛苦，也是他必須跨過的坎。他看到前輩Stephen Sondheim 27歲已創造出絕佳作品，口口聲聲的唱出焦慮，不過是不知道自己到底還要付出多少青春，端多少盤子，做多少年服務生，這也讓我連結到【LA LA LAND】裡Mia說自己已經到了LA數年，卻仍不為人所見，反而是常遭拒絕。
那麼到底甚麼是支持我們創作的動力呢？
★人與人之間的連結、愛和反思才是一切動人創作的源頭
隨著劇情推進，我們發現Jonathan是個抱懷滿滿理想與社會詰問的創作者，他不甘創作濫作平庸，而是要反映真實。
當Jonathan得知Michael染上愛滋，不知道還有多久的壽命時，他走到了公園的鋼琴，唱出他們的兄弟情感，唱出他的害怕，那一首Why格外觸動我的心，因為真實自有其力量（我想這也是為何比起大眾喜歡的特效電影和甜寵劇我更喜歡觀賞探討人性社會和真人實事改編的影劇）。
這就連結到Michael在片頭探訪Jonathan所言
You need to ask yourself in this moment,are you letting yourself be led by fear or by love?
直到最後Jonathan為何能創作出數部令人拍案叫絕的佳作，在於他不再以自己的恐懼為動力，恐懼無法滋養作品，只有愛和挑戰社會議題的勇氣才能激勵創作者們不停的創作，直至生命終結的那刻。
總兒言之，這部電影不只有滿滿的歌舞大場面，多首歌曲都有震撼人心的能量，演員也唱作俱佳，如果正想看部感動人心的好電影，就打開這部電影，親自感受他的魅力吧！
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
什麼是有意義的一生呢？故事的主角Joy是個爵士鋼琴好手，懷揣著夢想，卻人到中年鬱鬱不得志，沒想到在離夢想最近的時刻，陰錯陽差的將自己“邁進”歸零的世界，為了順利從返人間，被迫作為萬年畢不了業的靈魂22號的啟發導師，師徒二人在一次次的碰撞中，摸索出人生真正的意義完成彼此的角色歷程......
那時候總流行在成發表演上選一首歌獻給朋友或戀人，可能是象徵當時人生所能踏上的最大舞台的宣告，於是誰都想把握這種機會。
《About Time)真愛每一天》是由李察寇蒂斯編劇並執導的愛情喜劇片，也是他執導的最後一部電影。主要演員包括多姆納爾格里森、瑞秋·麥亞當斯、瑪格羅比和比爾·奈伊。導演在一次訪談中透露，時間旅行的靈感來自於他對人生中美好瞬間的懷念，他希望能夠再經歷這些時刻，因此創作了這個能夠回到過去的故事。
延續上一篇，康斯坦丁接著以笑鬧劇作為正面例子，來說明重複的積極意義。笑鬧劇獨特之處在於，能夠讓觀眾啟動個人的「影子遊戲」，去創造和感受，那些自身未實現的可能性。
進步城市代表中產階層興起，帶來各種新興行業，例如音樂班、花藝班、健身房等。影星史特龍獲奧斯卡金像獎，成為電影史上奇蹟。配樂人Bill Conti的作品成為電影經典，他的音樂也激發健身房用戶的鬥志。James Last演繹的《Gonna Fly Now》展現運動動力。
🎶探索音樂中的情感世界，在動畫MV裡感受每首歌背後的故事！
從神棍樂團的《人類學家》到安妮朵拉的《在黑暗中漫舞》，
再到Fann芳怡的《單》，每一首歌都如一幅美麗的畫，描繪著生命中不同的篇章。
現在就讓我們一起來一探究竟吧！😺
在電影 La La Land (樂來越愛你)裡面
我發現裡面角色講出一句話的時候
往往背後帶有某種「心情跟情感」
如果能把這些「心情跟情感」 跟我們學過的「英文句型 & 文法」做連結
英文就可以更直覺更自然地用出來
吉他:當下瞬間演作和心音
本人非常不喜improvisation原拉丁文翻成即興即席演奏。
因不合原意。原意指宇宙所有一切事務無限可能。
翻成當下瞬間演作方是適當的。非單指音樂。
瞬間演作就是在當下創作藝術，即易卦變動爻瞬息萬變。無法測知。
但怎樣的形式屬於瞬間演作，又怎樣才算是藝術呢？
幾乎沒有停下來的時候，Alton就是要模擬太大太快太古怪的世界，從他的說唱和Trap beat之中，你，能像他一樣，抓緊機會，做自己喜歡的事嗎？
一部好的電影除了演技優秀的演員、令人玩味再三的劇本、富含深意到位的鏡頭、同時也需要適宜的配樂，才能突顯影片的美好，揚提爾森(Yann Tiersen)便是這樣的一位現代樂音樂家。
在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
什麼是有意義的一生呢？故事的主角Joy是個爵士鋼琴好手，懷揣著夢想，卻人到中年鬱鬱不得志，沒想到在離夢想最近的時刻，陰錯陽差的將自己“邁進”歸零的世界，為了順利從返人間，被迫作為萬年畢不了業的靈魂22號的啟發導師，師徒二人在一次次的碰撞中，摸索出人生真正的意義完成彼此的角色歷程......
那時候總流行在成發表演上選一首歌獻給朋友或戀人，可能是象徵當時人生所能踏上的最大舞台的宣告，於是誰都想把握這種機會。
《About Time)真愛每一天》是由李察寇蒂斯編劇並執導的愛情喜劇片，也是他執導的最後一部電影。主要演員包括多姆納爾格里森、瑞秋·麥亞當斯、瑪格羅比和比爾·奈伊。導演在一次訪談中透露，時間旅行的靈感來自於他對人生中美好瞬間的懷念，他希望能夠再經歷這些時刻，因此創作了這個能夠回到過去的故事。
延續上一篇，康斯坦丁接著以笑鬧劇作為正面例子，來說明重複的積極意義。笑鬧劇獨特之處在於，能夠讓觀眾啟動個人的「影子遊戲」，去創造和感受，那些自身未實現的可能性。
進步城市代表中產階層興起，帶來各種新興行業，例如音樂班、花藝班、健身房等。影星史特龍獲奧斯卡金像獎，成為電影史上奇蹟。配樂人Bill Conti的作品成為電影經典，他的音樂也激發健身房用戶的鬥志。James Last演繹的《Gonna Fly Now》展現運動動力。
🎶探索音樂中的情感世界，在動畫MV裡感受每首歌背後的故事！
從神棍樂團的《人類學家》到安妮朵拉的《在黑暗中漫舞》，
再到Fann芳怡的《單》，每一首歌都如一幅美麗的畫，描繪著生命中不同的篇章。
現在就讓我們一起來一探究竟吧！😺
在電影 La La Land (樂來越愛你)裡面
我發現裡面角色講出一句話的時候
往往背後帶有某種「心情跟情感」
如果能把這些「心情跟情感」 跟我們學過的「英文句型 & 文法」做連結
英文就可以更直覺更自然地用出來
吉他:當下瞬間演作和心音
本人非常不喜improvisation原拉丁文翻成即興即席演奏。
因不合原意。原意指宇宙所有一切事務無限可能。
翻成當下瞬間演作方是適當的。非單指音樂。
瞬間演作就是在當下創作藝術，即易卦變動爻瞬息萬變。無法測知。
但怎樣的形式屬於瞬間演作，又怎樣才算是藝術呢？
幾乎沒有停下來的時候，Alton就是要模擬太大太快太古怪的世界，從他的說唱和Trap beat之中，你，能像他一樣，抓緊機會，做自己喜歡的事嗎？
一部好的電影除了演技優秀的演員、令人玩味再三的劇本、富含深意到位的鏡頭、同時也需要適宜的配樂，才能突顯影片的美好，揚提爾森(Yann Tiersen)便是這樣的一位現代樂音樂家。