前言
這次的主題，嚴格來說不能算是百分之百由我原創，而是我有次和某出版社的總編輯開會討論時，他所率先提出的概念，算是被我偷學了一手。
這件事其實有點顛覆我以往對於作品的認知，但仔細想想，其實可以套用在絕大多數的作品上。這個想法就是──其實你以為的原創大作，很多都只是披著原創皮的二創作品！
二創？原創？
既然要說到原創和二創，那首先就必須討論二創的定義。
網路上對於二創的探討，多半都是聚焦在侵權、違法、能否營利等等面向。這些討論雖然沒有錯，但都只是二創議題裡的其中一小部分而已。
如果要回歸本質，探討究竟什麼才是二次創作，那麼，我的答案會是「延伸」。
以現有的文本作為基礎，重新發展出不一樣的全新內容。這才是二創的真正意義。
也就是說，我這邊所謂的二創，指的並不單純是一般意義上的同人作（當然也不是桐人）。
我所說的二創，是一種借用已經存在，廣為人知的設定為題材，並將其轉化成全新樣貌的作法。
如果你想用一段比較通俗的話來解釋，那大概就是「檸檬尬冬瓜，蹦出新滋味，全新復刻良品，復古味新絕配」。
喔買尬，這居然已經是十多年前的廣告了！該不會我寫出來以後，看的人卻一點共鳴都沒有吧！
或者我們可以換一個廣告台詞，叫做「孔雀餅乾，孔雀餅乾，你的吃法來我來，示、範」。
總之不管是檸檬、冬瓜還是孔雀餅乾，這裡的重點在於，我認為所謂的「二創」是創作者如何把一個既有的、已知的舊題材，套用不同以往的詮釋方式，進而發展成全新的故事。
例如，《火影忍者》、《地獄樂》、《甲賀忍法帖》同樣都使用忍者題材，但不管在作品風格還是故事主線，都是極為不同的作品。
當然《忍者哈特利》也是，你逆！
除了忍者以外，相似手法的作品還有許多，比如吸血鬼主題的《暮光之城》、《屍鬼》、《JOJO的奇妙冒險》，顯然也都是使用相同題材，內容卻截然不同的作品。
我想，我們甚至可以這麼說：
當今市面上的大眾作品，絕大多數都會有一個廣為人知的「原始文本」，而創作者們做的，是將這份原始文本重新解讀，再編譯，進而發展成屬於自己獨特的故事。
這不代表我認為市面上不存在所謂的「完全原創」，也就是自行發展出獨特設定的作品，只不過，這是一個比例的問題。
說到原因，我想不得不提一個產品設計上的觀念，叫作認知成本。
作品的認知成本
所謂的認知成本，簡單來說，就是顧客要搞懂你的產品怎麼使用，所需要付出的心力。
譬如，對於智障型手機的用戶來說，接觸智慧型手機的認知成本就非常高。對他們來說，智慧型手機拿在手裡就跟個磚頭一樣，完全不知道怎麼使用。
我們將這個概念套回故事創作上。故事的認知成本，就是讀者初次接觸這部故事時，要花多少心力才能正式開始閱讀故事。
如果還是不夠清楚，看完以下這個例子肯定就明白了。
我們假設有兩個故事。A故事是這樣的：
一名遭到史上最強惡靈附身的平凡人，被各方道士追殺，最後踏上找尋消滅惡靈之法的旅途。
B故事則是這樣的：
在威特公國擔任「絕音使」，能夠操縱兵器「霍爾修斯」的主角，聽聞傳說中沉睡五千年的「艾洛瑪」即將甦醒，於是在公國的指派下前往調查，最終卻因故被捲入一起意想不到的陰謀。
這兩則故事相比之下，顯然A故事要讓人更容易進入狀況。
在A故事裡面所使用到的概念是「惡靈」、「道士」，都是大家習以為常的故事設定，所以讀者並不需要花費多少腦力，就可以直接開始閱讀故事。
但是故事B呢，由於作者加入一大堆屬於他個人的全新設定，儘管看上去相當別出心裁，但反過來說，卻是變相增加讀者的負擔。
什麼是絕音使？霍爾修斯又是什麼樣的武器？沉睡五千年的艾洛瑪是什麼？甦醒以後又會怎樣？
在開始閱讀故事以前，讀者竟然要被迫先理解一大堆的專有名詞，這就是我前面所說的問題──認知成本太高。
不只如此，有很多對於編劇不熟悉的創作者，會習慣性在故事的開頭先劈哩趴啦寫出一大堆的設定，而不是讓故事直接開始。
那……我大概只能用四個字來形容：
毀、天、滅、地！
結語
今天寫這一期的目的，並非是要否定原創的價值，只是，當我們仔細審視市場上的熱門作品，就會發現這些熱門作品的背後，往往都會挪用某個已經廣為人知的題材作為基礎。
忍者、海賊、死神……
就算是看起來很創新的《七龍珠》，最開始在玩的可是《西遊記》啊！
所以我認為，我們或許可以這麼思考：
完全原創的設定就像是加法，需要一個一個疊加起來，才能構建出一個完整的世界觀。
但借用已知的設定卻像是乘法，不用花費太多篇幅就能引起讀者的注意，進而讓讀者更聚焦於最重要的故事本身。
最後是老樣子的工商時間。
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