臺語歌曲如何發展成今日面貌，蘊含了什麼樣的記憶與心聲？探尋臺語歌的身世，揭密臺灣人的記憶。
台灣近代化歷程中 少被重視的歷史紀錄
「聲音是歷史的一環。」誠如作者陳培豐在書中引述的文字，各個時代流行的音樂，某種程度上都反映了當時的社會氛圍。而和之前介紹過的《我們的搖滾樂》相反，他的這本《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》，寫的則是從日治時期到台灣經濟起飛的這段時期，台語歌曲的發展，與其主要聽眾——本省人，面臨社會變遷所帶來的心境轉變。
從類似論文的結構，就可以預見它的內容有一定的深度，但尤其對於生長在1990年代的讀者而言，它精確地解釋了，我們的父母輩甚至祖父母們，是在怎樣的情境之下，鍾愛那些雖然演唱者總是面帶微笑，歌詞卻極盡悲苦的歌曲。在作者縝密的寫作之下，台語歌不再單純只是歌詞與旋律的組合物，而是時代的巨輪下，能夠區分同類與他者集體記憶、文化認同的符碼。
一本適合邊讀邊聽歌的作品
儘管都是成長時期曾聽過的歌，但作為《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》的「配料」，那些曾經認為老派，或者直接引述作者所說——「不屑一顧」的歌曲，也變得不再濫情且油膩；就連過去認為無意義的「襯詞」，其實都隱含著威權統治下的本省人，對過往的鄉愁。
相對於電影研究，關於台灣歌曲研究的著作似乎相對稀少，但歌曲同樣也蘊含政治意義，甚至從流行音樂工業出現以來，就不斷被用來作為文化統合的工具。過往因為缺乏知識份子的支持，台語甚至其他非華語的語言及衍生物，往往無法獲得足夠的重視，如今社會風氣已然改變，也期待這本作品能夠成為先行者，激發更多、更廣泛的相關研究出現。
