【 開場：關於「Window Shopping」式的展覽空間 】
這次的展覽是在松山文創園區的台灣設計館，「日本nendo設計展in TAIPEI」，蒐羅來自歐、美、亞洲高達200件的展品。展覽空間的特色是「將展品放在不同房間內，走廊上的人們透過一扇扇窗戶往不同房間看」。
通常人們一次只能走到「一個」空間，但這裡「Window Shopping」式的安排，只走過一段路程，就能在短時間內看見「多個」空間，進而讓多種風格在人們腦中產生衝擊。走廊牆面的藍色令人心情放鬆。
不過像這樣「可遠觀不可褻玩焉」的安排，雖然讓走廊上的人們較難看清各式展品，但另一方面也激起人們「想一探究竟」的好奇心。
【 展品介紹 扭曲的泡麵杯！？ 】
這幾款扭曲的泡麵杯，令人聯想到「受熱，融化，扭曲」，像是紙製餐具受熱過度會產生的變化。一件物品並非只有款式與顏色能做變化，像這樣依照「紀錄物體變化的狀態」的作品也是個嶄新的思路。
【 展品介紹 美術與美食結合～果醬顏料 】
這款顏料型果醬可說是我最喜歡的展品。多采多姿的水彩顏料包裝看起來令人精神振奮。色彩豐富的食物本就能引起食慾，結合美術用具，更多了「跨界、混搭」的樂趣。口味豐富的醬料也相當實用。
【 展品介紹 桌上的小老鼠～ 】
像是一群小老鼠在聚會的一張相片。小老鼠們最可愛的的尾巴其實是天線。
【 展品介紹 ～櫃子空間的隨意組合 】
這款像是「將四邊形的一角削掉」的組合櫃，能隨你直放、橫放、斜放，愛怎麼放，就怎麼放！像是玩積木般堆疊櫃子的樂趣，為居家空間增添變化。
【 心得 】
很久沒有看展覽了，看到展場給我第一個感覺就是「藍色的海洋」，令人覺得很放鬆。再來，展品雖然都具有巧思與藝術性，但卻大部分是貼近人們生活的實用商品。我覺得，要做出具有巧思的美麗作品不容易，但要做出具有巧思又實用、能大量製造的商品，普及到人們生活中，是更困難的事。這次的展覽讓我看到許多有美感與巧思的「日常用品」，這跟純粹的藝術品就有區別，能完成前者想必更能得到商業上的成功。「藝術品」與「商品」的區別是我們需要思考的，這次展覽讓我看到了這兩者結合的各種可能性。
