「積吶虹光(LEF)」以青天白日滿地「虹」為核心,深入探索其象徵意義和視覺美學。虹作為大自然中的迷人光學現象,不僅在視覺上令人驚艷,更象徵著希望、和平、轉變和連接,不僅具有深刻的情感和精神層面,還承載著濃厚的文化意義和跨文化共鳴。
「虹」在展覽中被視為心靈的表達,是對美學的崇敬和追求,這不僅是形式和技巧的展示,更象徵博愛的理念,當代藝術應被賦予挑戰解決地球面臨極端問題的使命,體現著平等和中道精神。
虹彷彿施展了魔法,其美麗象徵幸運,希望能將這份幸運留給地球人,展覽以「自由、平等、博愛 (LEF)」為核心理念,呼籲人們應攜手合作,共同追求一個更美好、更和平的世界。
溫暖的光輝在心底舒展,如同秋天的風輕輕掠過內心的原野留下平靜的足跡。冷色的蔓延如夜幕降臨帶來無聲的靜默與安詳,在這無邊的藍紫中,思緒隨之漂浮如同在星空下迷失的夢,輕柔地飄向遠方,每一抹色彩都是心靈的回聲,呼應著內在的寧靜與和諧,在這永恆的冥想中與自然融為一體,沒有邊界、沒有終點,色彩如流沙般滑過,在無言的寧靜中,感受到時間的溫柔,靈魂在這片彩色的海洋中,找到了一處安放的港灣。
色彩層次豐富,具有很強的視覺衝擊力,明亮的色彩與柔和的過渡形成強烈的對比,帶給觀者一種強烈的視覺享受,每一個色塊中的細膩紋理,讓人聯想到自然界中的各種元素,如天空、雲朵、樹木和大地。
在紫色的懷抱中聽見時間的低語,層層疊疊的記憶如黃昏的光,輕柔而溫暖,暖黃與橙色的交織如同日暮時分的天際,在光影中流淌著歲月的靜謐,讓心靈找到一處安歇的角落,紫色的深邃與神秘訴說著夜晚將至的故事,而那一絲絲的黃光卻依然燃燒著希望的火焰,這是光與影的舞蹈在生命的畫布上留痕,隨著色彩靜靜地讓心靈隨之起舞,與時間共鳴與自我和解。
作品由多個垂直面組成,每個面上的色彩層次分明呈現出藍色、黃色、橙色和紫色的交替變化,色彩的排列和交替也暗示著時間的流逝和光影的變化,每個面的色彩變化彷彿是在記錄一天中的不同時刻,從黎明的微光到正午的耀眼再到黃昏的柔和,這種色彩的變化不僅豐富了畫面的視覺效果也賦予了作品更多的情感和詩意。
藍的深邃、橙的熱烈,粉紅與紫色訴說著浪漫與希望。藍色彷彿清晨的海洋平靜中藏著無限的渴望;橙色如夕陽的餘暉在溫暖中點燃了希望的火光;粉紅與紫色像夏日的花朵在柔和的風中搖曳,浪漫如詩、夢幻如歌;白色的點綴如同晨曦中的露珠純淨、閃耀為這片色彩增添了無盡的光芒。
垂直線如色帶有序排列如同雨後的彩虹展現出規律與和諧,色彩在這並非孤立存在而是彼此交融形成了一幅充滿動感和美感的畫面,每一個色帶的過渡呈現自然且和諧營造出一種流動感。
在綠色的晨光中聽見生命的輕語,清新如草木初生,希望在每一片葉間綻放。紫色的深處藏著秘密那是夜晚的溫柔低語,在靜謐中,心靈如靜水無波亦無澜,粉色的夢靨如花瓣般輕柔飄蕩在微風中,撫慰著心底的顫抖讓過去的傷痕化為塵埃。這是自然的低吟、是生命的詩篇,在綠與紫的交匯處與自我達成了和解,漫步在這片色彩的海洋裡靈魂找到了方向,在那幽靜的紫色深處希望與平靜相擁而眠。
從淡粉色和亮綠色的輕柔起始,到紫紅色的濃烈,再到深紫與綠藍的深沉,最後以淡綠和淺紫的寧靜結尾。畫面從左至右呈現出不同色調的過渡,這種色彩的變化猶如四季的更替,帶來春日的希望、夏日的熱情、秋日的沉思和冬日的平和。
《青天白日滿地虹》通過大膽的色彩運用和細緻的技法表現、捕捉並呈現自然界中彩虹的美麗與奇幻,同時作品也在色彩的交替中融入了對時間、光影變化的思考,給觀者帶來深刻的視覺和情感體驗。
這些畫不僅是色彩的交響更是一種情感的抒發,畫前慢慢地感受那色彩的變幻,會發現這不僅是一幅畫而是一首詩,一首用色彩譜寫的詩篇,它觸動心弦喚起內心深處的共鳴,這就是《青天白日滿地虹》的魅力,它讓我們在繁忙的生活中,找到片刻的寧靜,尋回對美好事物的嚮往。
積吶虹光Gina Hong Guang 簡介
藝術家、設計師兼策展人陳怡君,畫名「積吶虹光Gina Hong Guang」(積=累積;吶=吶喊、盡力;虹=彩虹;光=光芒、希望。字義:在日日反反覆覆,天天全心全力後,生命就如彩虹的光芒,精彩動人)。曾榮獲澳門國際藝術學院新進博覽會、美國Pratt平面視覺設計獎、國際版畫素描雙年展及作品典藏於國立臺灣美術館等,受德國工業設計美學教育的理性薰陶,也受感性的西方抽象表現主義大師馬克・羅斯科Mark Rothko與傑克遜・波洛克Jackson Pollock的影響,將馬克・羅斯科的幾何形體概念及傑克遜・波洛克的線條,以垂直、水平結合與交疊的方式抽象呈現虹,試圖啟發人的感知與想像力──智慧。
藝術是心想生;
藝術是低到如塵埃的美學,美 = 博愛;
當代藝術不應該只追求創新 = 自由;
當代藝術應該挑戰解決地球極端問題,中道精神 = 平等。
彩虹彷彿施了魔法, 多麼美麗,象徵幸運! 希望這份幸運留給地球人, 自由、平等、博愛 (LEF)。