鹿港鎮圖書藝文中心．【中道宣言：戰爭、極端與積吶虹光的普世和解場域】Gina Hong Guang

積吶虹光 Gina Hong Guang

2025/12/08 更新2025/04/29 發佈閱讀 8 分鐘

「一張紙，就是文明離開地球後仍能攜帶的宇宙形體。」— 積吶虹光

大門口主視覺帆布大海報。

展期 2025-09-11 ~ 2025-10-19
地點鹿港鎮圖書藝文中心1樓 (505彰化縣鹿港鎮街尾里龍舟路22號)
藝術家積吶虹光 (Gina Hong Guang)
相關展覽參考連接 1國立臺灣海洋大學 2久號 3梅嶺美術館
上一場展覽桃園光影文化館
下一場預告台北101． Gallery 101

I. 核心命題：極端衝突下的人道宣言

當代世界正經歷一場無邊界的戰爭。這場戰爭不再僅限於傳統的軍事衝突，而是擴展為意識形態的極端對立、資訊戰的認知攻擊、以及心靈層面的焦慮與撕裂。人類的集體命運在「戰爭」與「和平」的兩極之間反覆震盪。本次展覽《中道宣言》深入探討積吶虹光（Gina Hong Guang）的創作，旨在論證其藝術如何成為一條從極端走向平衡、從戰爭走向和解的視覺路徑。作品是一份對抗分裂、重建秩序的當代人道宣言。

積吶虹光對當代藝術提出挑戰：「當代藝術應該挑戰解決地球極端問題，中道精神=平等。」這段話將其藝術目標直接指向了人類社會最核心的矛盾，如何終結衝突、實現永續的和平。積吶虹光主張外在的戰爭源於內在的極端與失衡，因此，實現和平必須從心靈的「中道」開始實踐。

II. 美學的戰場：從對立到和解的光譜

積吶虹光的美學策略，是對抗二元對立（如：黑與白、左與右、我與他）這一戰爭根源的視覺實踐。

「極端」的衝突與「中道」的統一：畫面利用兩種筆觸體現了這場衝突與和解的辯證。

垂直的筆觸：象徵著戰爭的爆發力與極端個體的憤怒、自由意志的失控。
水平的線條：代表著中庸、理性、平等與和平的秩序。將這兩種對立的筆觸整合於同一畫面上，並以彩虹光譜作為媒介，讓兩極的力量在不斷的色彩交融中達到動態平衡。這並非簡單的妥協，而是一種美學上的「停火協議」，證明了對立元素可以在更高的維度上共存。

從「暴力」到「療癒」的轉化：傳統的抽象表現主義經常被視為一種內在的暴力宣洩。積吶虹光則將色彩的力量從宣洩轉化為療癒。拒絕使用單一、壓倒性的色彩，而是讓七彩的虹在畫面上平等且充滿博愛地共融。這種色彩策略旨在修復戰爭在心靈層面留下的創傷，提供一個視覺上的避難所。觀者在光譜的包圍中，被引導進行內在的和解，這是實現外部和平的基礎。

作品賞析一

虹，一層層湧來，如潮，輕輕拍打我沉默的心岸。

積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」〉，2018年，壓克力顏料、紙，600 X 1300 cm。從「暴力」到「療癒」的轉化：傳統的抽象表現主義經常被視為一種內在的暴力宣洩。積吶虹光則將色彩的力量從宣洩轉化為療癒。拒絕使用單一、壓倒性的色彩，而是讓七彩的虹在畫面上平等且充滿博愛地共融。這種色彩策略旨在修復戰爭在心靈層面留下的創傷，提供一個視覺上的避難所。觀者在光譜的包圍中，被引導進行內在的和解，這是實現外部和平的基礎。

紅，燃起過往的悸動；藍，沉入時間的靜流；綠與紫的微光，在夢裡交錯，如同你曾說過的話語，未完，但動人。

積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」〉，2018年。

空間靜靜擴展，我站在這片虹的呼吸裡，彷彿天地不再有邊界，只有一種深深被理解的寧靜。此刻，心裡有聲，卻是最深的靜。

積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」〉，2018年。

作品以壓克力顏料在紙上創作，長達13米的巨幅畫面由色彩條紋所構成，呈現出一種既壯觀又細膩的視覺感受。不僅是視覺上的震撼，更是一場心靈旅程，以繽紛但層次豐富的虹光色譜，映照出觀者內心的多重感受：希望與哀愁、寧靜與熱情、過去與現在。畫作與空間交織，成為一面映照內在情緒的彩虹。作品透過其色彩的堆疊、流動與層次變化，喚起觀者以下幾種視覺感受：

1. 色彩的情感共振：

作品以虹為基調，涵蓋紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等色彩交錯與漸變，每一段色域皆似情緒的波動。

紅與橙：帶出活力、熱情與生命力，令人感受到日常的奮發與希望。
綠與藍：營造出安定、沉靜的氛圍，如同靜謐的大自然，舒緩心緒。
紫與靛：帶來夢幻與靈性的感覺，引領觀者進入內在的深層意識。

色彩不再只是視覺經驗，更像情感的語言，引導觀者進入自我情緒的探索之旅。

2. 心靈的時間延展與凝視：

水平與垂直編排形成一種節奏感，使人無法一次看完全部，必須「行走」「凝視」「停留」。這種觀賞方式創造出與「時間」有關的感受：

像是閱讀一段段流動的歷史與記憶。
讓觀者從匆忙中抽離，進入一種冥想般的靜止。

這種沉浸式的觀看，促使觀者自我反思，如同在時間的彩虹中尋找人生的片段。

III. 符號學的解構：虹心球與和平的普世契約

積吶虹光的核心作品《青天白日滿地「虹」心球》以強烈的符號學意涵，直接回應了地緣政治衝突的焦慮。

解構衝突符號：作品帶有一點政治張力的符號，與普世的彩虹意象進行對撞與融合。彩虹（虹光）作為無國界、無爭議的希望與博愛的象徵，為政治符號進行了祛魅與淨化。將對立的標誌從意識形態的束縛中解放出來，讓其回歸到人道精神的本質。
銘刻和平於心：畫作中的圓形「心球」是內在平靜與秩序的最高體現。透過虹的力量，將和平的信念銘刻於觀者的心靈。積吶虹光認為，只有當每個個體的心中達成了「中道和平」，才能真正結束外在世界的「極端戰爭」。這是一個從微觀心靈工程走向宏觀世界和平的實踐藍圖。

作品賞析二

在無垠的宇宙裡，虹心球如星辰閃爍。藍色的深海與橙紅的火焰在寂靜中交融，編織出生命的軌跡，那些細膩的紋理是歲月的痕跡，在色彩的深處隱藏著心靈的低語。

積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」心球〉，2019年。

藍的冷靜、紅的溫熱，每一刻瞬間都如一次心的旅行，在無聲的空間裡相依、相織化為永恆的光點。

積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」心球〉，2019年。

虹心球帶來了內心的平靜與思索，像是一幅心靈地圖，每顆圓都代表著一個階段、一個情緒或一段回憶，在這些細膩的色彩之間找到內心的共鳴，讓思緒在這條象徵性的小徑上自由遊走。

IV. 結語：藝術作為終戰的道場

積吶虹光的作品以其獨特的「中道光譜」，挑戰了人類社會長期以來對衝突與對立的慣性思維。本次展覽將展場視為一個內在的終戰道場，邀請觀者透過色彩的療癒，審視自身內心的極端和偏執。

積吶虹光的藝術並非描繪和平的樣貌，而是提供一套實踐和平的方法論。這套方法論以自由、平等、博愛（LEF）為基礎，以中道精神為核心。以極致輕盈的物質（一張紙、壓克力）承載了極致沉重的倫理命題，在色彩交融中呼喚一個能超越戰爭、最終實現普世和解的未來。

積吶虹光Gina Hong Guang 簡介

藝術家、設計師兼策展人陳怡君，畫名「積吶虹光Gina Hong Guang」(積=累積；吶=吶喊、盡力；虹=彩虹；光=光芒、希望。字義：在日日反反覆覆，天天全心全力後，生命就如彩虹的光芒，精彩動人)。曾榮獲澳門國際藝術學院新進博覽會、美國Pratt平面視覺設計獎、國際版畫素描雙年展及作品典藏於國立臺灣美術館等，受德國工業設計美學教育的理性薰陶，也受感性的西方抽象表現主義大師馬克・羅斯科Mark Rothko與傑克遜・波洛克Jackson Pollock的影響，將馬克・羅斯科的幾何形體概念及傑克遜・波洛克的線條，以垂直、水平結合與交疊的方式抽象呈現虹，試圖啟發人的感知與想像力─智慧。