2024/8/25臺北表演藝術中心大劇院
Once音樂劇改編自2007同名愛爾蘭音樂電影,兩作有著迥異的風格,卻都非常的讚。
2007年的作品多位影評人將其評選為年度最佳十大影片,全球票房收入超過1千萬美元,並獲得2項葛萊美獎與1項奧斯卡金像獎提名,單曲〈Falling Slowly〉獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。許多人都將此作視為愛情小品,電影中文譯《愛情。曾是唯一》可見一斑。劇情寫一位失戀失意的男孩在都柏林街頭唱著自創歌曲,一位捷克移民女孩聽出其中滿滿深情,於是相識、知音、填詞、錄音,然而儘管相繫此情,卻畢竟沒有跨出這一步,各自仍有各自的人生問題與路途......
音樂劇版本2011年首登外百老匯,旋即成為熱門劇目,並於2012年獲得東尼獎11項提名,拿下最佳音樂劇、最佳音樂劇劇本獎等8項大獎。有別於《西貢小姐》《羅密歐與朱麗葉》《鐘樓怪人》等鉅作,本劇沒有繁複的舞台變化與聲光,也沒有華麗群演伴舞,有的就只是一個木地板、鋼琴、鼓、背景。僅僅透過演員將椅子搬上臺,鎂光燈聚焦,就象徵性的轉換場景。或是山巔、房間內、錄音室、樂器行、銀行......。值得一提,演員即演奏/歌手,每個演員都親自演奏樂器,隨興跳舞,唱著一首首的歌。當角色不需在場時,就坐在舞台兩側伴奏。這種極簡風格有著另一種清新,只需要聚焦在音樂、肢體,隨劇情前行就好,一點都不忙。
2024來臺演出是全新製作。
《曾經。愛是唯一》這翻譯不能說不好,但是這樣的時間性是往後的,是追憶的;不是向前的,未來的。電影版,除了男女主角,其他角色都淡如背景,幾乎不存在。音樂劇版,其他配角變鮮明了。不僅女主角的捷克母親說了一大段關於勇敢追逐夢想的故事,且銀行行員也有了一首自創獨唱,女主角的室友常常拉著小提琴在舞台上熱情跳舞......而男女主角這段純粹的戀情,確實只屬於曾經——短暫邂逅的五日。
時間性為什麼重要?因為這段未曾開始的情只能是待追憶了,更重要的是面對未來的勇氣。所以女主角反覆說著:你歌裡是滿滿的前女友,你應該錄好這張專輯,飛向紐約,給她聽,把她追回來。這未嘗不是女主角面對自己感情的態度。女主角已婚、有一個女兒,與丈夫齟齬而分隔兩地,但是她願意給丈夫機會挽回這段感情......,當她鼓勵男主角追夢、追女孩,當她逗趣說著放棄音樂就是死了,你還活著......云云,既是勸人也是慰己。
人都是在彼此的身影裡看見自己的可能——未來的可能。所以向未來冒險,往前的勇氣是不應該遺失在過去式的。也許我們會忘記,Once也可以翻譯成一次。人生再次啟航,他們用音樂支付。男主角在銀行行員前唱歌,感動了行員,因此得以小額貸款,將這筆錢租了24小時錄音室。他們只有一次,只有一天,錄下他們的歌,給賞識她們的製作人......就這麼一次,豁盡全力,才能無悔(像捷克媽媽說的故事)。我想,動人之處在此。我們捫心自問,自暴自棄有時、自怨自艾有時、怨天尤人有時,可是我們不計代價豁盡全力了嗎?
Falling Slowly毫無疑問好聽。
If you want me男主角作曲,女主角填詞。我個人更偏愛電影版,唱得較柔、孤寂、幽微的心。音樂劇版比較戲劇性,凸出了女主角的掙扎,起伏明顯。
2007電影版-if you want me
2012版百老匯音樂劇版