Once
2024/8/25臺北表演藝術中心大劇院
Once
Once音樂劇改編自2007同名愛爾蘭音樂電影，兩作有著迥異的風格，卻都非常的讚。
2007年的作品多位影評人將其評選為年度最佳十大影片，全球票房收入超過1千萬美元，並獲得2項葛萊美獎與1項奧斯卡金像獎提名，單曲〈Falling Slowly〉獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。許多人都將此作視為愛情小品，電影中文譯《愛情。曾是唯一》可見一斑。劇情寫一位失戀失意的男孩在都柏林街頭唱著自創歌曲，一位捷克移民女孩聽出其中滿滿深情，於是相識、知音、填詞、錄音，然而儘管相繫此情，卻畢竟沒有跨出這一步，各自仍有各自的人生問題與路途......
音樂劇版本2011年首登外百老匯，旋即成為熱門劇目，並於2012年獲得東尼獎11項提名，拿下最佳音樂劇、最佳音樂劇劇本獎等8項大獎。有別於《西貢小姐》《羅密歐與朱麗葉》《鐘樓怪人》等鉅作，本劇沒有繁複的舞台變化與聲光，也沒有華麗群演伴舞，有的就只是一個木地板、鋼琴、鼓、背景。僅僅透過演員將椅子搬上臺，鎂光燈聚焦，就象徵性的轉換場景。或是山巔、房間內、錄音室、樂器行、銀行......。值得一提，演員即演奏/歌手，每個演員都親自演奏樂器，隨興跳舞，唱著一首首的歌。當角色不需在場時，就坐在舞台兩側伴奏。這種極簡風格有著另一種清新，只需要聚焦在音樂、肢體，隨劇情前行就好，一點都不忙。
2024來臺演出是全新製作。
唯一/曾經
《曾經。愛是唯一》這翻譯不能說不好，但是這樣的時間性是往後的，是追憶的；不是向前的，未來的。電影版，除了男女主角，其他角色都淡如背景，幾乎不存在。音樂劇版，其他配角變鮮明了。不僅女主角的捷克母親說了一大段關於勇敢追逐夢想的故事，且銀行行員也有了一首自創獨唱，女主角的室友常常拉著小提琴在舞台上熱情跳舞......而男女主角這段純粹的戀情，確實只屬於曾經——短暫邂逅的五日。
時間性為什麼重要？因為這段未曾開始的情只能是待追憶了，更重要的是面對未來的勇氣。所以女主角反覆說著：你歌裡是滿滿的前女友，你應該錄好這張專輯，飛向紐約，給她聽，把她追回來。這未嘗不是女主角面對自己感情的態度。女主角已婚、有一個女兒，與丈夫齟齬而分隔兩地，但是她願意給丈夫機會挽回這段感情......，當她鼓勵男主角追夢、追女孩，當她逗趣說著放棄音樂就是死了，你還活著......云云，既是勸人也是慰己。
一次
人都是在彼此的身影裡看見自己的可能——未來的可能。所以向未來冒險，往前的勇氣是不應該遺失在過去式的。也許我們會忘記，Once也可以翻譯成一次。人生再次啟航，他們用音樂支付。男主角在銀行行員前唱歌，感動了行員，因此得以小額貸款，將這筆錢租了24小時錄音室。他們只有一次，只有一天，錄下他們的歌，給賞識她們的製作人......就這麼一次，豁盡全力，才能無悔（像捷克媽媽說的故事）。我想，動人之處在此。我們捫心自問，自暴自棄有時、自怨自艾有時、怨天尤人有時，可是我們不計代價豁盡全力了嗎？
推薦曲目
Falling Slowly毫無疑問好聽。
If you want me男主角作曲，女主角填詞。我個人更偏愛電影版，唱得較柔、孤寂、幽微的心。音樂劇版比較戲劇性，凸出了女主角的掙扎，起伏明顯。
2007電影版-if you want me
2012版百老匯音樂劇版
