難得一見完整概念市場推廣宣傳策略，率先公佈在一星期內會推出五首歌，連同HKT西九音樂節首演，預售EP及澳門演唱會，一氣呵成，無論怎樣也在Threads上形成一片追看及討論熱潮。在這個任何事情都轉瞬被遺忘的時代，Unit 1201 企劃可令樂迷對Collar留下深刻印象。
《Road Trip》作為Unit1201的前奏曲，起了定調作用。Mike Orange負責曲編監，一開首就像美國公路上會播放的旋律，Collar負責英文歌詞，形象也煥然一新，清新亮眼。
《SSS》的曲風的確帶來驚喜，COLLAR的形象變得平易近人，舉手投足親切自然。越南的風光拍得漂亮又樸實，場景道具造型設計仔細。歌曲輕鬆愉快，除了《Never-never Land》外是Collar較少有的曲風。
MV故事感重，是Marf尋找失散同伴的故事。每個人的近鏡都拍得非常漂亮，芯齡則更加搶眼，容光煥發。
《造星IV》開宗明義要辦女團，可是過程中大家對「女團」的定義各有不同看法。COLLAR成立之初已知道不走可愛路線，可是BlackPink之路複製不來，世界也不需要第二隊BlackPink。如何塑造新一代女團風格，需要配合七人的特性及時間去摸索。
或許現在她們終於找到適合自己的歌路，是一種帶給人Chill又有Groove 的氛圍。餘下的數首歌也有相類近特性。就算較有氣勢的《Home Run》，首演時也帶有很強動感。
《Call Back In 20》故事講述她們與Gao隊相遇後，七人一起玩樂闖盪。或許飛車的畫面已埋下她們並非普通人的伏筆。Jerald負責曲編監，進一步加強清新愉快的風格。樂迷一聽便知首是他的手筆。跟《SSS》一樣是鍾說填的詞，比起《IDC》讓人容易明白。她的一貫風格，內容跳脫，適合一人一句的歌詞，上文下理其實沒有太大關係，但整體聽起來帶出要去玩的重點。特別是《SSS》中的點提句「濕濕碎 不要顧慮」順口兼洗腦。至於《Call Back In 20》歌詞圍繞演藝生涯創作，也算寫自己同時寫COLLAR。歌詞滿滿的少女感，如「飽得縮肚」、「但不醜怪」、「叉好腰擺好機位靚到尾」，可能這是男填詞人較少寫的歌詞。沒有沉重題材，但帶着深意。但不聽Rap詞，則理解不到她們幻想20年後相聚的意思。
《AFK???》同樣是Jerald 監製，擁有同一種Groove，所以到目前為止覺得四首歌都很合一。Serrini填詞，她的詞有一種魔法，總教人愛自己，盡情去愛。這首歌旋律零碎，其實難填，但歌詞也能帶出Away From Keyboard，不用理會網上流言蜚語，玩樂及時的意思。她們演繹帶點嫵媚，MV中精緻的造型，帶出女人味。
《Home Run》絕對是壓軸之作。Mike Orange 有份編曲監製，旋律混入了印度色彩。首演時與其餘三首很合襯，有氣勢之餘舞台仍很獨特，每個人都有發揮機會，跳很合拍好看。真的接近世界女團的表演級數。幻想着MV同樣會是帶點Groove及色彩的風格。
看MV首播，突然變了高科技的暗黑機械世界，期望落差之下有點失望。當然，創作團隊有其用意，很多樂迷也為故事作詳細解釋。獨立看這個MV真有點像回應她們首支單曲《Call My Name》，風格一樣，但質素提昇很多。如我之前在Threads所說，大家可有察覺美的東西，都去除了科技元素？一是未來幻想，一是懷舊復古。想不到此句竟然Unit 1201 整張EP適用。
《Home Run》這首歌絕對有野心作為衝出香港的第一步，但或許我對機械CG沒有太大感覺，本來Unit 1201 這個企劃帶給人忘卻煩憂，輕鬆自若之感，但MV又回復強悍氣勢造型，看現場也沒有這感覺。有點浪費了印度式旋律，但沒說明印度旋律不可以配機械風，只需要點時間消化。
《Home Run》MV風格雖然不是我杯茶，但無損我對整個企劃所有工作單位用心的欣賞。Unit 1201絕對是一個用心又有野心的企劃，安排恰當，各人狀態大勇，不急不忙，一切準備充足按計劃進行，予人泰然自若，駕輕就熟之感。
唯一挑剔是現場演唱還有進步空間，期待她們在澳門演唱會能有更亮眼的演出。
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