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當我身旁已經有幾年收藏經驗的友人，劈頭問我「你想收藏什麼樣的NFT」時，我便立馬脫口而出：「當然是可愛醜圖啊！」有鑒於以太鏈已超越一介小資老百姓能夠負擔的範圍，在友人的建議之下，我轉而投入了Tezos鏈，展開我的NFT探索之旅。
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政治隱喻，是楊雅喆導演在《天橋上的魔術師》原作以外，特意加入的。將戒嚴時期的肅穆和警戒，透過影像再次重現。在第四集〈石獅子〉的後半，大珮小珮的父親柴先生與學校老師，在書店裡的一段對話，著實耐人尋味。
相信大家應該都還記得，這集當中點爸和點媽跑到電影院買票，想要進場看電影裡的小不點那一段。但是，不知道大家是否也和我一樣，都注意到了這時出現在畫面中，售票窗口上貼著的那三幅電影海報？後來細想，那三部電影或許便是被「刻意織進去的」，留給觀眾的一記暗號。
我記得，當Nori的母親（孫淑媚 飾）最後在如夢似幻的場景中，看見鋼管上裝扮成觀世音菩薩形象的兒子時，Nori笑得好燦爛，彷彿他已經作回真實的自己，找到真正的快樂。至於那個自己是否能夠被接受，便只能留待他的母親，以及世間之人自行思索了。或許，是男是女並不是重要的，良善與否、真實與否，才是更重要的。
政治隱喻，是楊雅喆導演在《天橋上的魔術師》原作以外，特意加入的。將戒嚴時期的肅穆和警戒，透過影像再次重現。在第四集〈石獅子〉的後半，大珮小珮的父親柴先生與學校老師，在書店裡的一段對話，著實耐人尋味。
相信大家應該都還記得，這集當中點爸和點媽跑到電影院買票，想要進場看電影裡的小不點那一段。但是，不知道大家是否也和我一樣，都注意到了這時出現在畫面中，售票窗口上貼著的那三幅電影海報？後來細想，那三部電影或許便是被「刻意織進去的」，留給觀眾的一記暗號。
我記得，當Nori的母親（孫淑媚 飾）最後在如夢似幻的場景中，看見鋼管上裝扮成觀世音菩薩形象的兒子時，Nori笑得好燦爛，彷彿他已經作回真實的自己，找到真正的快樂。至於那個自己是否能夠被接受，便只能留待他的母親，以及世間之人自行思索了。或許，是男是女並不是重要的，良善與否、真實與否，才是更重要的。
終於來到「李滄東系列」的最終章。這次，要將時間倒轉回1997年。那年，李滄東導演43歲，方才交出人生第一部電影《青魚》。而1990年代的韓國，也正趕上經濟起飛、都市建設高速發展的階段。在此背景下，催生了一群茫然的青年世代，他們迷失方向，更不知道該如何活著。
《燃燒烈愛》就像是一則世代寓言，透過鍾秀（劉亞仁 飾）、海美（全鍾瑞 飾）和Ben（史蒂芬元 飾）三人之間幽微曖昧的關係和故事，呈現出韓國現代社會的貧富差距、階級問題及青年人所面臨到的各種窘迫處境，替這個徬徨失措的年輕世代發出，為了生存而掙扎、為了生命而反抗的低吼和怒鳴。
《生命之詩》是李滄東導演的第五部劇情長片。電影以一位總是儀容端莊的老婦人楊美子（尹靜姬 飾），想要寫出一首詩為呈述背景，將她人生歷程中的各種遭遇和心境的轉折，揉合成一則如詩歌般悠遠、深邃的生命故事。
李滄東導演2000年上映的電影《薄荷糖》，使用了倒敘的方式，將散落在一個名為金英浩（薛耿求 飾）的男子，生命中七個關鍵的片段，重新拼貼與再現；並以此細數、回顧了從朴正熙遇刺案發生的1979年到亞洲金融風暴後的1999年，長達20年動盪的韓國歷史及重大事件。
因為丈夫的驟然離世，信愛（全度妍 飾）決定帶著兒子，從首爾來到丈夫的故鄉密陽展開新生活。她在密陽開了一家鋼琴教室，與兒子過著簡單寧靜的兩人生活。就在一切看似祥和幸福的時候，兒子竟遭到綁架，最後被殺害。痛苦的信愛在街坊鄰居的勸說下，走進了教會，希望能通過信仰療癒自己破碎的心。
在觀看韓國導演李滄東2002年的經典作品《綠洲》時，腦海中不斷縈繞著其中的一段歌詞：「我想你和我一樣，我們能看見他們未曾看見的。你和我都將永生不死。」歌曲與電影，兩者相距八年，卻很有默契地彼此產生連結。彷彿洪宗道與韓恭洙的愛情一樣，也是「永生不死」。
終於來到「李滄東系列」的最終章。這次，要將時間倒轉回1997年。那年，李滄東導演43歲，方才交出人生第一部電影《青魚》。而1990年代的韓國，也正趕上經濟起飛、都市建設高速發展的階段。在此背景下，催生了一群茫然的青年世代，他們迷失方向，更不知道該如何活著。
《燃燒烈愛》就像是一則世代寓言，透過鍾秀（劉亞仁 飾）、海美（全鍾瑞 飾）和Ben（史蒂芬元 飾）三人之間幽微曖昧的關係和故事，呈現出韓國現代社會的貧富差距、階級問題及青年人所面臨到的各種窘迫處境，替這個徬徨失措的年輕世代發出，為了生存而掙扎、為了生命而反抗的低吼和怒鳴。
《生命之詩》是李滄東導演的第五部劇情長片。電影以一位總是儀容端莊的老婦人楊美子（尹靜姬 飾），想要寫出一首詩為呈述背景，將她人生歷程中的各種遭遇和心境的轉折，揉合成一則如詩歌般悠遠、深邃的生命故事。
李滄東導演2000年上映的電影《薄荷糖》，使用了倒敘的方式，將散落在一個名為金英浩（薛耿求 飾）的男子，生命中七個關鍵的片段，重新拼貼與再現；並以此細數、回顧了從朴正熙遇刺案發生的1979年到亞洲金融風暴後的1999年，長達20年動盪的韓國歷史及重大事件。
因為丈夫的驟然離世，信愛（全度妍 飾）決定帶著兒子，從首爾來到丈夫的故鄉密陽展開新生活。她在密陽開了一家鋼琴教室，與兒子過著簡單寧靜的兩人生活。就在一切看似祥和幸福的時候，兒子竟遭到綁架，最後被殺害。痛苦的信愛在街坊鄰居的勸說下，走進了教會，希望能通過信仰療癒自己破碎的心。
在觀看韓國導演李滄東2002年的經典作品《綠洲》時，腦海中不斷縈繞著其中的一段歌詞：「我想你和我一樣，我們能看見他們未曾看見的。你和我都將永生不死。」歌曲與電影，兩者相距八年，卻很有默契地彼此產生連結。彷彿洪宗道與韓恭洙的愛情一樣，也是「永生不死」。
「我今天之所以來到這裡，是想要測試一下，語言這東西是否還有用？」三島由紀夫在和全共鬪的辯論會裡，很重要的任務就是希望透過自己的話語，看看是否能影響或改變這群與自己理念不同的人。他依然深信，語言還是有力量的媒介。
如何定義「他人」是《三島由紀夫vs東大全共鬪》裡第一個論辯的命題。辯論會主辦人木村修，首先向三島由紀夫發起挑戰，希望他能就自我與他人的關係發表意見。後來登場的芥正彥則繼續以人類與自然的關係與三島由紀夫對談。兩個看似個別的問題，實則無法切割地被連結到一處。
談到三島由紀夫，必不能迴避他對天皇的情結以及對日本武士道精神的維護。因此，在與全共鬪的辯論會上，這也成為了全共鬪成員挑戰、質疑三島由紀夫的重要問題。會中，雙方熱烈地討論「天皇」之於日本、日本民族的意義和象徵究竟為何，面對挑戰，三島由紀夫也透過話語，詮釋了他所認為的天皇。
1969年5月13日，三島由紀夫隻身前往出席了一場在東大駒場校區900號講堂所舉辦的「傳說的辯論會」，與上千名「東大全共鬪」的成員進行公開辯論。紀錄片即圍繞著此辯論會開展，不僅詳實地還原當年的現場影像，其中還穿插著歷史背景的補充並採訪了當年參與辯論會的相關人員。
「我今天之所以來到這裡，是想要測試一下，語言這東西是否還有用？」三島由紀夫在和全共鬪的辯論會裡，很重要的任務就是希望透過自己的話語，看看是否能影響或改變這群與自己理念不同的人。他依然深信，語言還是有力量的媒介。
如何定義「他人」是《三島由紀夫vs東大全共鬪》裡第一個論辯的命題。辯論會主辦人木村修，首先向三島由紀夫發起挑戰，希望他能就自我與他人的關係發表意見。後來登場的芥正彥則繼續以人類與自然的關係與三島由紀夫對談。兩個看似個別的問題，實則無法切割地被連結到一處。
談到三島由紀夫，必不能迴避他對天皇的情結以及對日本武士道精神的維護。因此，在與全共鬪的辯論會上，這也成為了全共鬪成員挑戰、質疑三島由紀夫的重要問題。會中，雙方熱烈地討論「天皇」之於日本、日本民族的意義和象徵究竟為何，面對挑戰，三島由紀夫也透過話語，詮釋了他所認為的天皇。
1969年5月13日，三島由紀夫隻身前往出席了一場在東大駒場校區900號講堂所舉辦的「傳說的辯論會」，與上千名「東大全共鬪」的成員進行公開辯論。紀錄片即圍繞著此辯論會開展，不僅詳實地還原當年的現場影像，其中還穿插著歷史背景的補充並採訪了當年參與辯論會的相關人員。
《野馬分鬃》是這次台北電影節，我看的唯一一部中國電影。近年來，出於種種複雜的政治因素考量，中國電影在台灣確實越來越難得一見了。而這次中國導演魏書鈞所執導的第二部劇情長片《野馬分鬃》能被選入台北電影節放映片單，真是讓人欣喜，尤其當它又是一部極優秀的作品時。
同樣是改編自九把刀原著小說的《月老》，以奇幻、可愛的動畫特效和帶有日式風格的鏡頭與色調，將浪漫、驚悚和輪迴轉世等元素，通通都雜揉進一段愛情故事裡。故事述說男孩阿綸（柯震東 飾）死後在陰間遇見女孩Pinky（王淨 飾），兩人經過見習後成為了幫人牽紅線的神職人員「月老」。
《野馬分鬃》是這次台北電影節，我看的唯一一部中國電影。近年來，出於種種複雜的政治因素考量，中國電影在台灣確實越來越難得一見了。而這次中國導演魏書鈞所執導的第二部劇情長片《野馬分鬃》能被選入台北電影節放映片單，真是讓人欣喜，尤其當它又是一部極優秀的作品時。
同樣是改編自九把刀原著小說的《月老》，以奇幻、可愛的動畫特效和帶有日式風格的鏡頭與色調，將浪漫、驚悚和輪迴轉世等元素，通通都雜揉進一段愛情故事裡。故事述說男孩阿綸（柯震東 飾）死後在陰間遇見女孩Pinky（王淨 飾），兩人經過見習後成為了幫人牽紅線的神職人員「月老」。
1943年11月，被稱作「上海文壇最負盛譽的女作家」，同時也是《天地》月刊主辦人的蘇青，在《天地》第二期上，刊出了張愛玲的短篇小說〈封鎖〉。此篇小說輕巧精緻，可以說是盡顯張愛玲創作才華的名作之一。〈封鎖〉不僅故事本身寫得精彩，張愛玲的初戀也與它息息相關。
1943年，〈第一爐香〉的成功讓張愛玲在文壇有了一席之地。隨後，同年的8、9月，《紫羅蘭》雜誌第五、六期繼續刊載了她的〈第二爐香〉，後收錄於1944年出版的第一本小說集《傳奇》。可後世讀者在回顧張愛玲的小說時，卻似乎總是很有默契地遺漏了〈第二爐香〉。然而，它實則是個被輕看的出色作品。
看完許鞍華的《第一爐香》，對於其中情節的刪改及調動，想必是許多張迷會特別感到困惑的。尤其是那些隱藏在文字裡，張愛玲費盡心思安排的細節，究竟都去了哪裡？那些新添與抹除，究竟真是別用深意，還是弄巧成拙？在經過小說與電影的對讀參照之後，所寫成的此篇文章，便是來自一位張迷對許鞍華的十個提問。
許鞍華導演改編張愛玲小說的最新力作《第一爐香》即將於本週五（1月14日）正式上映。集合了編劇王安憶、攝影杜可風、配樂坂本龍一、奧斯卡最佳服裝造型和田惠美等重量級影壇大師；並找來金馬影后馬思純、彭于晏、俞飛鴻、張鈞甯等強大演員卡司的《第一爐香》，早已備受矚目。
除了許鞍華之外，但漢章、關錦鵬、李安也都曾將其小說改編為電影。有的忠於原著，有的脫離張腔，但無論如何這些影像都成為了張愛玲小說的回聲，真實打磨出一個個鮮活靈動的人物，果真是每一隻蝴蝶都是花的前身，回來尋找自己。
1943年11月，被稱作「上海文壇最負盛譽的女作家」，同時也是《天地》月刊主辦人的蘇青，在《天地》第二期上，刊出了張愛玲的短篇小說〈封鎖〉。此篇小說輕巧精緻，可以說是盡顯張愛玲創作才華的名作之一。〈封鎖〉不僅故事本身寫得精彩，張愛玲的初戀也與它息息相關。
1943年，〈第一爐香〉的成功讓張愛玲在文壇有了一席之地。隨後，同年的8、9月，《紫羅蘭》雜誌第五、六期繼續刊載了她的〈第二爐香〉，後收錄於1944年出版的第一本小說集《傳奇》。可後世讀者在回顧張愛玲的小說時，卻似乎總是很有默契地遺漏了〈第二爐香〉。然而，它實則是個被輕看的出色作品。
看完許鞍華的《第一爐香》，對於其中情節的刪改及調動，想必是許多張迷會特別感到困惑的。尤其是那些隱藏在文字裡，張愛玲費盡心思安排的細節，究竟都去了哪裡？那些新添與抹除，究竟真是別用深意，還是弄巧成拙？在經過小說與電影的對讀參照之後，所寫成的此篇文章，便是來自一位張迷對許鞍華的十個提問。
許鞍華導演改編張愛玲小說的最新力作《第一爐香》即將於本週五（1月14日）正式上映。集合了編劇王安憶、攝影杜可風、配樂坂本龍一、奧斯卡最佳服裝造型和田惠美等重量級影壇大師；並找來金馬影后馬思純、彭于晏、俞飛鴻、張鈞甯等強大演員卡司的《第一爐香》，早已備受矚目。
除了許鞍華之外，但漢章、關錦鵬、李安也都曾將其小說改編為電影。有的忠於原著，有的脫離張腔，但無論如何這些影像都成為了張愛玲小說的回聲，真實打磨出一個個鮮活靈動的人物，果真是每一隻蝴蝶都是花的前身，回來尋找自己。
華人移民離散與嚮往中華文化，是羅卓瑤電影的兩大主題，這點從她在1990年前後的創作便可看出端倪。1988年的《我愛太空人》處理了香港八〇年代的移民現象；1990年的《愛在他鄉的季節》描繪中國人美國夢碎的悲慘境遇；1994年的短片《雲吞湯》和1996年的《浮生》等，也都在談移民者的失落與掙扎。
第59屆金馬獎頒獎典禮已於本月19日順利落幕，擔任典禮主持人的演員謝盈萱，張弛有度和表現力十足的演出，令人印象深刻；此外，本屆典禮流程得以順暢，控時得當的關鍵，還得歸功於頒獎人與得獎者們盡其所能簡練扼要的致詞。而其中就有幾位得獎者的致詞，讓我深受感動。下面，就趕緊來和大家分享那些光芒閃耀的動人致詞吧
都說電影能反映時代景況，南韓社會長期存在的各種問題，諸如菁英主義、職場霸凌、階級對立、性別歧視等等，自然都被放入影像之中，成為創作者的呈述主題。本屆金馬影展選入四部與南韓相關的電影作品，分別是《陰影下的她》、《私密背叛》、《回到首爾》以及《花路阿朱媽》。四部電影分別從性別不平等／女性地位／職場霸凌／
今年依舊是中國電影幾近缺席金馬的一年，僅有李維導演的紀錄片《塵默呼吸》和李銘導演的《話語》、黃樹立導演的《當我望向你的時候》兩部短片。此外，美國導演班克萊和薇莉哥倫布斯的作品《流亡者們》，則以中韓混血的華裔美國人，同時也是紀錄片導演的崔明慧為主體，通過公開崔明慧於1989年受託拍攝的記錄影片，再次回
《黑的教育》是三幕劇結構，分別以「猴子、好人、壞人」作為標題。從三個章節的命名，隱約就能嗅出故事企圖帶領觀眾思考——什麼是好人？什麼是壞人？電影亦緊緊把握核心主軸，精鍊扼要地將劇情清楚呈述。
而今年，周美玲導演推出了新作《流麻溝十五號》，電影改編自曹欽榮的口述書籍《流麻溝十五號：綠島女生分隊及其他》。繼《弓蕉園的秘密》後，周美玲導演又再次觸碰白色恐怖時期，只是這次她將目光轉向1950年代的綠島，描述一批女性思想犯的故事。
《咒》假恐怖之名，操弄良善與惡意的兩面；《一家子兒咕咕叫》藉由養鴿人家的故事，帶出生死議題、展演台灣在地文化的實際面貌；《哈勇家》則以淡筆形容濃厚溫暖的情感，點出原住民族群的日常模樣與生活遭遇。三位導演，都是會說故事的人。
華人移民離散與嚮往中華文化，是羅卓瑤電影的兩大主題，這點從她在1990年前後的創作便可看出端倪。1988年的《我愛太空人》處理了香港八〇年代的移民現象；1990年的《愛在他鄉的季節》描繪中國人美國夢碎的悲慘境遇；1994年的短片《雲吞湯》和1996年的《浮生》等，也都在談移民者的失落與掙扎。
第59屆金馬獎頒獎典禮已於本月19日順利落幕，擔任典禮主持人的演員謝盈萱，張弛有度和表現力十足的演出，令人印象深刻；此外，本屆典禮流程得以順暢，控時得當的關鍵，還得歸功於頒獎人與得獎者們盡其所能簡練扼要的致詞。而其中就有幾位得獎者的致詞，讓我深受感動。下面，就趕緊來和大家分享那些光芒閃耀的動人致詞吧
都說電影能反映時代景況，南韓社會長期存在的各種問題，諸如菁英主義、職場霸凌、階級對立、性別歧視等等，自然都被放入影像之中，成為創作者的呈述主題。本屆金馬影展選入四部與南韓相關的電影作品，分別是《陰影下的她》、《私密背叛》、《回到首爾》以及《花路阿朱媽》。四部電影分別從性別不平等／女性地位／職場霸凌／
今年依舊是中國電影幾近缺席金馬的一年，僅有李維導演的紀錄片《塵默呼吸》和李銘導演的《話語》、黃樹立導演的《當我望向你的時候》兩部短片。此外，美國導演班克萊和薇莉哥倫布斯的作品《流亡者們》，則以中韓混血的華裔美國人，同時也是紀錄片導演的崔明慧為主體，通過公開崔明慧於1989年受託拍攝的記錄影片，再次回
《黑的教育》是三幕劇結構，分別以「猴子、好人、壞人」作為標題。從三個章節的命名，隱約就能嗅出故事企圖帶領觀眾思考——什麼是好人？什麼是壞人？電影亦緊緊把握核心主軸，精鍊扼要地將劇情清楚呈述。
而今年，周美玲導演推出了新作《流麻溝十五號》，電影改編自曹欽榮的口述書籍《流麻溝十五號：綠島女生分隊及其他》。繼《弓蕉園的秘密》後，周美玲導演又再次觸碰白色恐怖時期，只是這次她將目光轉向1950年代的綠島，描述一批女性思想犯的故事。
《咒》假恐怖之名，操弄良善與惡意的兩面；《一家子兒咕咕叫》藉由養鴿人家的故事，帶出生死議題、展演台灣在地文化的實際面貌；《哈勇家》則以淡筆形容濃厚溫暖的情感，點出原住民族群的日常模樣與生活遭遇。三位導演，都是會說故事的人。
