41年後，《風之谷》大螢幕重現：手繪的感動與時代的省思

從沒有想過宮崎駿的電影-風之谷，有一天有機會可以到大螢幕看到，最近風之谷第一次將登上台灣的大螢幕，我有幸先看了，非常感動與喜歡，而距離這部動畫上映，已經41年(風之谷是1984年在日本上映的)。

老實說，即使這是41年前的作品，裡面對環境、自然與人類的省思，我覺得現在看來不但沒有過時，更有既視感，因為我們的環境已經更糟，自然的反撲也更嚴重，人類之間的戰爭也沒有消逝依然存在，彼此間仍為了各種利益相互抗爭，這些都讓動畫裡所呈現的各種自然與人類的末日既視感更加明顯。

風之谷是宮崎駿的第一部動畫電影，也是宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫三人第一次合作，在天才的思考-高畑勳與宮﨑駿一書中，第一章的標題就是風之谷-從賭輸中誕生的娜烏西卡，描寫動畫風之谷的誕生，其實是當時本來宮﨑駿和高畑勳為了製作動畫一起前往美國，後來沒有留在美國，回日本後，宮崎駿不想做動畫了，而開始畫漫畫，就是後來的風之谷漫畫。(這個漫畫一畫就花了超過10年才完結)

後來才決定把風之谷的漫畫做成動畫電影，當時宮崎駿說一定要高畑勳當製作人，可是當時並沒有任何公司願意承接風之谷的動畫製，開始繪製和製作風之谷的時候，又因為很多人達不到宮崎駿的要求，進度緩慢，當時還只是剛來東京的窮學生的庵野秀明(就是新世紀福音戰士的天才創作者)，就這樣被宮崎駿重用，沒地方睡的他，還睡在工作室裡，動畫裡的巨神兵就是庵野秀明處理的。

這部作品也是當時還默默無名的久石讓，開始和宮崎駿電影合作的開始，甚至電子音樂大師細野晴臣也有參與這部動畫的配樂。

我記得之前看風之谷，令我印象最深刻的就是娜烏西卡與腐海、王蟲之間的關係，從這個宮崎駿的初始作品中，就可以強烈的感受到宮崎駿的世界理，沒有真正的二元對立或是善惡之分，在風之谷中，不管是人類世界或是自然世界，都是一體兩面。我最近剛好又看了宮崎駿最新的紀錄片《與夢前行宮崎駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》，看到他到了人生的最後階段，回望過去50年的創作歷程，以及與高畑勳之間的關係，整部紀錄片在宮崎駿作品的現實與虛構之間穿梭，真的拍得非常好，從這部紀錄片中，更能了解到宮崎駿的許多自我矛盾。

而這種對自我的矛盾以及質問，都在他的作品中可以看到，其實從風之谷的各種面向中，就能感受到了。這次在大螢幕看的時候，除了各種手繪的色彩、粗利子畫面、場面的轉換、音樂的突兀與流動等，其實會看到更多的是人物情緒的轉換，尤其是娜烏西卡，甚至我會感覺到宮崎駿本身就對娜烏西卡這個角色是迷戀的，所以各種動作、表情、情緒上的變化，娜烏西卡都像是女神般存在，直到最後王蟲用觸角把娜烏西卡抬起，發出金黃光芒，像是獻給神的禮物。

主角娜烏西卡的名字其實是取自希臘史詩《奧德賽》的公主角色，這個角色也曾經出現在一些不同的作品中，宮崎駿心中的娜烏西卡還隱含了一個平安時代的古老故事中，關於愛蟲的公主的故事。

宮崎駿的動畫電影，每次重複看，都會更加的注意到當中的女性角色，從第一部風之谷就是如此，沒有這些女性角色，宮崎駿的電影幾乎就成了沒有靈魂的電影了，我想起了研究所有一位同學，她的論文，就是在研究宮崎駿電影裡的女性角色。

電影結束後，友人問我，你剛剛有沒有覺得有些畫面和音樂的切換，其實怪怪的卡卡的，我說有呀，但你知道這是41年前的作品嗎？這是41年前的技術與畫面喔!他聽到十分驚訝，竟然是這麼久以前的作品。聽完之後，他馬上說，那真的是好厲害的作品，

真的好厲害，過了41年，即使現在的電影與動畫技術已經如此進步了，當你看到風之谷那些手繪的畫面、色彩、粗粒子、人物的表情變化，還有內容，都會想到卡爾維諾所寫的為什麼要讀經典，這樣經典雋永的作品，經過了時間的淬鍊，更顯珍貴，也更像是預言般，在很久以前，就預知了這個世界。