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早期展覽與心理影響
1953年，對布爾喬亞而言，是藝術生涯中一次情感與創作交織的轉折。她在紐約橄欖石畫廊舉辦了意義非凡的「路易絲·布爾喬亞：雕塑草圖與雕塑」展，這不僅是她在紐約直到1964年前的最後一次新作個展，更標誌著她雕塑風格的成熟。
展覽中，布爾喬亞對物質與形式的探索達到了新的高度，她細膩地捕捉情感，並在形式上進行大膽突破，讓觀者深刻感受到她對自我與世界的反思。然而，隨著情感波動與心理壓力加劇，布爾喬亞的內心世界逐漸沉重。夏季返回法國後，原定於巴黎法切蒂畫廊的個展被迫取消。焦慮與憂鬱將她推向內省的創作領域，並開始深入心理分析。這段時期的心理狀態，對她日後的藝術探索產生了深遠影響，特別是她開始從精神分析的角度來理解和表達情感與創作。這些經歷，為她的雕塑作品注入了更豐富的心理層次，成為她藝術生涯中不可或缺的一部分。
創業與文化探索
1956年，布爾喬亞在紐約開啟了她藝術生涯中的另一段重要旅程，她創辦了「伊拉斯謨書籍與版畫」書店。這不僅是一個商業空間，更成為她與其他藝術家、思想家交流的文化樞紐。儘管這家書店於1960年關閉，但它在布爾喬亞的創作生涯中，扮演了促進文化交流的重要角色。
同年，布爾喬亞踏上了意大利與法國的文化探索之旅。這次的歐洲行，不僅加深了她對歐洲藝術史的理解，也為她日後的創作注入了新的靈感。她開始對不同的材料和創作過程產生了濃厚的興趣，這段經歷對她後來的藝術發展產生了深遠的影響。
進入1960年代，布爾喬亞的藝術創作迎來了新的轉變。她開始嘗試運用塑膠、乳膠及橡膠等創新材料。這些材料的柔韌性和可塑性，為她的雕塑作品帶來了前所未有的表達自由，也開啟了她藝術創作的新篇章。
藝術與國際視野
在1961年與丈夫戈德華特一同前往倫敦和巴黎的旅程中，布爾喬亞的藝術創作迎來了重要的轉折。這段旅程不僅讓她結識了作家與藝術家亨利·米肖，更在當地濃厚的文化與藝術氛圍中，激發了她將心理分析理論轉化為形象化藝術語言的渴望。
受到精神分析學說的強烈影響，她開始嘗試使用塑膠和乳膠等新型材料，並創作出一系列被稱為《巢穴》的作品。這些雕塑不僅在形狀和材料上展現了創新，更突破了傳統雕塑的界限，探索了人類情感與生物形態之間的關聯。作品的有機形態和內涵，深刻地反映了她對個人內心世界的理解與探索，並在藝術界掀起了一波新的思潮，透露出她對自我內心世界的深刻探索。
跨國交流與社會參與
布爾喬亞的藝術視野並不局限於美國，她的創作與交流跨越了國界。在1966年，她與戈德華特一同參加了在塞內加爾達卡舉行的「第一屆世界黑人藝術節」，並造訪了象牙海岸、奈及利亞與葡萄牙等國家。這一旅程開啟了她對非洲藝術及文化的認識，同時也促使她的創作從全球視野進一步拓展。
她的作品在同一時期參加了由露西·利帕德策劃的「反常抽象」展覽，這場展覽批判了當時占主導地位的極簡主義風潮，並提倡物質性和創作過程的多樣性，對她的藝術風格產生了深刻影響。布爾喬亞在這些展覽中不僅展示了她的雕塑作品，還通過與其他藝術家的對話，進一步強化了她對藝術創作的多元理解。
學術貢獻與社會參與
進入70年代，布爾喬亞的藝術生涯不僅在創作上持續探索，更積極投身於女性主義藝術運動。儘管她從未明確將自己定位為女性主義藝術家，但她積極參與了1970年至1973年間的多場女性主義藝術展覽、座談會及抗議活動，與其他女性藝術家共同努力，對當時藝術界對女性藝術家的不公平待遇發出抗議，並爭取更多的藝術表現機會。
1973年，丈夫戈德華特的去世，成為她生命中的重大轉折。這份失落與悲痛，深深影響了她的創作，使她更加關注個人痛苦與情感表達，並在藝術中進行更深層次的自我探索。她的作品開始帶有更強烈的象徵性與情感張力，將個人情感經歷與日益增強的社會意識巧妙融合。布爾喬亞的藝術，因此不僅是對個人內心世界的深刻剖析，也成為了對社會議題的深刻反思。
To be continued...
