Pie
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由新到舊
藝術從來不是在創造新的東西。它更像是在提醒我們，那些早就存在於世界裡、只是被忽略的東西。
也許是一道光的角度，一句話的停頓，一個被日常掩埋的情緒。藝術家只是把它們重新喚回可見的狀態——讓我們意識到：「原來它一直都在。」
羅斯金在《現代畫家論》開篇說過一句話：
歷史會繼續向前，唯獨人類，在文明
人們常說「看不懂藝術」。
走進美術館、看到一幅抽象畫，忍不住皺眉，心裡想：這是什麼？怎麼會是藝術？ 有人說現代藝術太玄，有人說畫得像小孩，還有人乾脆轉頭就走。
但也許問題不是出在作品上，而是我們看東西的方式。
那天傍晚，我看著窗外的天空被城市的光反射成一種不真實的藍。
風從高樓之間穿過，沒有方向，卻又在每一個轉角被迫改變軌跡。 我忽然想，或許自由一直都是這樣的——看似無拘，實則被無形的框架輕輕收束。 正因為有了邊界，風才得以被聽見。
自由與自律：在框架與荒野之間
你可能沒發現，我們每天滑過的自拍、限動，早已是某種「肖像藝術」的延續。但這場革命，從不是始於 Instagram。它始於一群畫家，拒絕再為權力服務。那是 19 世紀中期，攝影剛問世的年代。人人都能以低價留下自己的樣貌，畫家的肖像訂單開始銳減。於是，有人開始思考：如果肖像不再只是再現一張臉，會是什麼?
一張照片能賣到 433 萬美元，是偶然嗎？還是謊言的極致藝術？
在當代攝影的世界裡，Gursky 是一座無法忽視的高峰。
他的作品《Rhein II》曾以 $4,338,500 美元 成為當時世界最貴的攝影作品。
王大閎，不只是建築師。
他是台灣文化能否真正「自我生成」的關鍵提問。
我們說他是現代建築之父，說他品味極高、是建築詩人——
這些都太保守了，也太安全了。
他曾經拿下故宮比圖第一名，卻因為不願向蔣介石妥協而落選。
他設計的國父紀念館，是他最不願再回頭看的一件作品。
