路易絲·布爾喬亞(二)藝術與人生轉折
藝術的啟蒙：1938年的轉折
故事的起點可以追溯到1938年，當時路易絲·布爾喬亞正處於人生的轉折點。在藝術家費爾南·雷捷的鼓勵下，她開始踏上了雕塑創作的道路。雷捷不僅是她的老師，也成為了她的藝術指導者，激勵她去追尋心中的藝術熱情。那年，路易絲在父親的掛毯展覽空間內開設了自己的一間小型藝術畫廊，展示來自博納爾、畢卡索、土魯斯－羅特列克和蘇珊·瓦拉東等大師的作品，這為她的藝術世界開啟了一扇新的大門。
婚姻與紐約的生活
在這段藝術氛圍中，路易絲與美國藝術史學家羅伯特·戈德華特相識並結婚，兩人於1939年9月12日結為夫妻。婚後，他們搬到了紐約市，開始了全新的生活。這段搬遷的過程，不僅改變了路易絲的生活，也為她的藝術創作注入了新鮮的靈感。隨後，他們於1940年回到法國探望家人，並在同年收養了孤兒米歇爾·奧利維耶，讓路易絲的家庭生活變得更加豐富。
生活的變遷與創作靈感的涌現
1940年7月，路易絲生下了兒子讓－路易·布爾喬亞，這個新的生命給她的藝術創作帶來了全新的靈感和力量。隨著生活變化，布爾喬亞一家搬到了康乃狄克州的鄉間住宅，並在紐約市的公寓裡創建了自己的工作室。這一階段，路易絲開始在公寓的屋頂上創作，並創作出了她的首批成熟雕塑作品《人物》。這些作品逐漸由木雕轉變為青銅雕塑，其中《持續的對立》、《柱》和《攜帶包裹的女人》成為她的代表作之一。
藝術的突破與首次個展
1945年，路易絲迎來了她的首次個展，這場展覽標誌著她的藝術生涯進入新階段。同年，她策劃了關於法國地下組織藝術與文學的展覽，這是她與馬賽爾·杜尚的合作，進一步擴大了她在藝術界的影響力。隨著參與各種展覽，她的作品在國際藝術界逐漸嶄露頭角，並受到了更多的關注。
持續創新：雕塑、版畫與多樣化的表現
到了1947年，布爾喬亞進一步拓展了她的創作領域，開始在版畫工作室「工作室17」工作，並出版了名為《他消失在完全的寂靜之中》的作品集。這本集子收錄了她創作的九幅刻版畫，並搭配了短篇文字一同發表。同年，她與丈夫戈德華特一同開啟了為期一年的自駕旅行，這次旅行為她的藝術創作提供了更多的靈感。
重大突破與雕塑展覽
1949年，布爾喬亞迎來了幾個藝術生涯的重要突破。她與威廉·德·庫寧和漢斯·霍夫曼等知名藝術家共同參加了紐約橄欖石畫廊的聯展，這場展覽讓她的作品受到了更多關注。同年，她也迎來了自己的首次雕塑個展——《路易絲·布爾喬亞近期作品展1947-1949：十七個木雕人物》，展出包括《短刀之子》、《攜帶包裹的女人》和《盲人引領盲人》等雕塑，這些作品透過特殊的展示方式創造了一個富有象徵意義的環境，讓觀眾感受到了藝術與空間之間的深刻聯繫。
持續的藝術發展與心理分析的影響
隨著時間推移，布爾喬亞的藝術生涯愈發繁榮，她的藝術視野也不斷拓展。1950年，她參加了由紐約現代藝術博物館館長阿爾弗雷德·H·巴爾主辦的「Studio 35藝術家論壇」，這場座談會讓她對藝術的未來發展有了更深刻的思考。1951年，她的作品《沉睡的人物》被紐約現代藝術博物館收藏，並展示於博物館的典藏展中，這是她雕塑作品首次進入這座重要機構。
然而，藝術上的突破並未改變她的內心世界。1951年，布爾喬亞的父親去世，這給她帶來了深深的憂鬱與痛苦，也促使她開始接受精神分析治療，這一過程對她後來的藝術創作產生了深遠的影響。她與心理分析師亨利·洛文菲爾德的定期會面，持續至1966年，並成為她創作的重要背景。
舞台設計與多元化的藝術創作
1952年，布爾喬亞開始涉足舞台設計，為舞蹈家艾瑞克·霍金斯的表演《月亮的新郎》設計舞台布景，這一經歷使她的藝術創作領域進一步擴展，並使她的作品更具多樣性和表現力。
