訪問日期：2025-5-30
不可無料劇場新作《還沒有名字的故事》6/19-6/21將在牯嶺街小劇場一樓實驗劇場上演，這是一齣沒有語言的光影戲，描述一隻小狐狸離開森林，自我追尋的過程。不可無料劇場團長，也是這齣新作製作人的欣怡分享了發想與製作過程，也聊到「名字」的意義。
蓉：偶爾會follow不可無料的臉書，你們做的事情都蠻特別的耶。
怡：對，我們家還做一些不太重覆的一些事情。我們家的作品是蠻多元化的，如果大家有關注的話，就會發現我們有在小劇場，黑盒子這樣子的作品，然後我們也會有譬如說在戶外，然後比較參與式劇場的，然後在游泳池裡面演戲的作品，我們也有在社區劇場裡面，帶大家做庄頭劇場，或者是我們也有新馬戲啊，或者是跟皮影戲結合的作品。
蓉：因為你自己也是劇作家，偶爾出手，品質都很好，但是就不能太常寫了。
怡：對對對，因為還要當製作人的關係，創作跟製作這件事情就必須得到一個平衡。
《還沒有名字的故事》 無語言的光影戲
蓉：這一次有一個新的作品是，欣怡是製作人，6/19-6/21會在牯嶺街小劇場一樓實驗劇場上演，叫《還沒有名字的故事》。
怡：對，這次的新作品是一個光影戲，然後我們盡量這次挑戰的就是沒有語言的作品，所以希望不同文化背景的聽眾朋友都可以來。如果大家有外國的朋友在臺灣，不知道、沒有看過臺灣的劇場，歡迎來看我們，是沒有語言的，所以任何人都可以看得懂。
蓉：編劇是從香港來的……
怡：對，穎怡是我們這一次的故事文本，然後她很好玩，穎怡也是演員，我們之前合作的時候都是在她的表演上面。但是穎怡，後來我們知道她也有創作劇本這件事情的天分，然後他自己寫的文本故事我也很喜歡，所以這次就邀請穎怡，然後我們的戲劇顧問宋厚寬老師，就一起工作劇本的部分。那為什麼呢？因為我們這次的故事的主角是一隻小狐狸，牠離開了森林，到人類的世界，就是一個離鄉背井的故事。我覺得離鄉背井或者說任何一個踏出舒適圈的人，其實好像多多少少都會有這種感覺，你18歲離開自己的家，然後去外地讀大學的時候，可能就會是你的第一次離鄉背井的經驗。那我們在那個當中想要跨越性別，想要跨越一些可能我們想像得到的一些符號啊，一些標誌，那我們就選了一個小狐狸做主角。
穎怡很好玩，她也有很多，她從香港來臺灣讀書啊，然後適應環境啊，很多的心情。然後我覺得很有趣的是我們這次的創作群，大家多多少少都能對這個主題有一些共鳴，我們都放了一些自己的想法進來。
到台北才知道 不是全世界豆花都加豆漿
蓉：這可以很聯想到穎怡她自己，她的離鄉背井就比我們更遠0352，0358而且香港的處境就會讓人覺得好像她這個感受又更複雜。
怡：對，因為好像語言是通的，又不一定完全是通的，然後又會好像文化上是靠近的，但其實又不是那麼100%一樣的。那我們在創作過程裡面也會蠻多交流的，然後我覺得不管那個移動，我覺得有的時候我們會用距離來想像，譬如說跨國家或是跨一個海洋，就會覺得很遙遠。我都會開玩笑說，我那時候從嘉義到臺北來讀書的時候我才知道，原來全世界的人只有嘉義的人吃豆花是加豆漿的。我小時候在嘉義長大，我一直以為吃豆花一定是配豆漿，到了臺北以後人家就說沒有啊，全世界只有你嘉義人吃豆花是加豆漿，我說什麼？你們大家都是加糖水嗎？然後沒有人是豆漿派的。我覺得有一些生活的感知跟衝擊，它可能不是物理距離來斷定的，它就是你的環境跟習慣，還有你的一些空間感的認知的養成。這些東西對於任何一個離開舒適圈的人都會是一些衝擊，然後他都發生在很細微的事情上。
蓉：一開始就決定沒有對白嗎？
怡：一開始就決定沒有對白，這是一個非常大的挑戰。因為導演、我或者是我們的劇本顧問或是穎怡，我們都是很有劇本創作經驗的人，那我們都還蠻喜歡去玩一些臺詞的巧妙，或者是隱喻，或者是臺詞拉出來的張力。當你把臺詞拿掉的時候，你要怎麼把故事講好或是講清楚這件事情，就會變得非常非常的挑戰。
蓉：是因為要挑戰嗎？為什麼會做這個選擇？
怡：不是因為要挑戰，我們當時就決定怎麼樣去有一個開放性，如果我們要讓外國的朋友也可以看到這個作品，那我們要怎麼做？另外一個原因是因為我們那時候就想說，可不可以用光影的形式來講這個故事。光影是一個很講究視覺畫面美感的設計，這樣子的一個說故事的方式，那語言在這個當中怎麼去達到一個平衡，或者如果沒有語言的時候，純靠音樂性的聽覺跟視覺，有沒有辦法把這個故事說好？我們等於是出了一個難題給自己，然後再去化解這個難題。但好玩的也就是這樣子，就是光影最有趣的地方也是這樣。
想試著不依賴語言 把故事說好
蓉：你會用光影這個形式，跟你們之前和皮影戲的這些合作有關嗎？
怡：有有有，我們大概是在2020、2021的時候開始跟高雄市皮影戲館合作。因為我們是現代劇場的背景嘛，那個時候開始踏入傳統的皮影戲的時候，我們就開始去學皮影怎麼玩，學傳統皮影的操作方式跟光影之間的一些結合。然後在那個過程裡面，我們再去做創新說，欸，現代戲劇的人加進去以後，人偶怎麼共演這樣子。我們也有一些開發了，比如說跟皮影戲老師共製的一些親子的作品。
但好玩的就是一踏進去之後呢，就對光影開始有了更多的認識，更多的想像，我們就開始做了自己內部的工作坊，然後開始做了很多創作上的打磨跟嘗試，也了解到皮影戲老師，他們有很多東西，有的時候他們的偶是，譬如說已經不是傳統的皮影，是比較現代的，那我們又再融入了西方偶戲的想像。所以後來就決定說，這麼多年這樣累積下來，然後這一次做《還沒有名字的故事》我們就說，那我們好像可以做一個光影戲為主要呈現形式的方式，裡面融入一些偶戲啊，然後我們可以把這個故事說得很好，在不依賴語言的情況下，開放它的想像空間，讓大家都可以理解這個故事之餘，也可以享受那個畫面跟想像的自由。
蓉：為什麼叫《還沒有名字的故事》？
怡：我覺得名字是一個蠻有趣的東西，名字裡面包含了很多嘛，它有它的意義跟象徵，還有期待。因為這個故事我們要講的是一個異鄉人的故事，它是一個移動跟追尋自己的歸屬感的那樣子的一個過程，我覺得在那個追尋的過程裡面，就好像事情還沒有被定錨下來，還沒有被確認下來，你還在找，或者是你還在努力的往那個方向去的那個過程。我們就覺得說，這個故事好像一直還在on progress，就還在進行當中，所以我們就取了一個《還沒有名字的故事》。
譬如說像我們如果在臺灣，大家都有自己的中文名字或華文的名字，那你如果出國，你可能就會是Alice啊，你就會是Emma……。我覺得名字就會是人家認識你的一個方式，我們這齣戲要講的就是關於你還在自我追尋，然後你在踏出舒適圈，你在找一個新的可能，那還沒有名字的故事某種程度的象徵你還沒有被定下來這件事情。
蓉：你講到英文名字，小時候我記得十歲就是被爸爸拎去那種他朋友開的英語補習班，然後你就有了人生第一個英文名字。後來我就發現，欸，為什麼我要用外國的名字？後來我到國外出差的時候，我的名片後來也是Yi Jung，可是因為看起來是Jung嘛，蓉是Jung，我介紹我會講奕蓉，我就講中文，他們都發不出來。然後我就覺得那個對自己好像有一個作用，我不是叫Helen了，我叫奕蓉。
小時候超討厭「欣怡」 重複率太高了吧！
怡：沒錯，後來也是我去英國讀書的時候，我身邊比較熟悉的朋友，也會叫我Hsin-Yi，但有一些朋友他們知道我以前念西班牙文，我西班牙文的名字叫Blanca，更熟一點的朋友就會叫我Blanca，他們知道我一開始被賦予這個名字的時候，是用西班牙文的方式稱呼的。我覺得這件事情很好玩，他就取決於現在喊我的這個人，他對我了解的程度，然後他是什麼時間點認識我的，他認識的我是什麼樣子的，然後他會有他稱呼我的方式。更有趣的是我發現，就像剛剛奕蓉提到，我自己有更習慣現階段的我被怎麼稱呼這件事情。有一段時間，你叫我什麼都無所謂，你叫我Blanca(西語發音)可以，你叫我Blanca（英文發音）也可以。然後到後面我又更希望我的外國朋友，他們叫我Hsin-Yi，或者你叫我Yi也可以，因為那更貼近本來的我的名字。
可是你知道更小更小更小的時候的我，欣怡是一個非常菜市場的名字，我以前是超級討厭欣怡這兩個字的。我想說怎麼會跟人家重覆率這麼高？真是太高了。有一年還有那個市場調查說欣怡是菜市場名前三名。我小時候超討厭，可是現在的我很喜歡，我已經不會像小時候覺得說，哦，這是一個好多人都有的名字，你已經更認識自己是誰了。所以我覺得名字跟那個自我認同的事情是很深刻的綁在一起的過程。
蓉：真的耶，小時候好像很多人都有一段討厭自己名字的過程。我也會覺得我妹名字比較好聽，她是奕瑾，秋瑾的瑾，我就覺得蓉很俗，好像你都會有一段覺得自己名字不夠好……
怡：我叫欣怡耶，哈哈哈。我有一次自我介紹完，然後就有人跟我說，你是我認識第九個欣怡，之後他都叫我九號欣怡，他要做一個區分，我就覺得很荒唐。可是我後來就覺得這件事情很妙。我小時候還因為這樣去問過我爸爸媽媽，你看我有多介意，小時候真的很荒謬。我說，為什麼哥哥的名字（蓉：哥哥欣志）對對對，因為他的名字，我就是承襲那個老二嘛，所以我就承襲中間的那個字這樣子，聽說我哥哥的名字是我爸爸去圖書館翻了一下午字典決定的，然後我就問我媽說，那我的名字怎麼來的？我媽說，哦，沒有啊，就生完你以後躺在病床上想一想，然後就決定叫欣怡這樣。
然後我說，就這麼隨便嗎？她說，哦，你不要說隨便，她說家裡面的比如說哪個親戚啊姑姑啊，也想到一模一樣的名字喔。我說那你有沒有想過這麼多人都想到同一個名字，就表示它很容易，它取名率很高呢？然後他們就說，你不要介意啦，大人不會把小孩子的介意當一回事。可是我覺得這件事情非常有趣，就真的是，名字某種程度的承載了別人對你的期待，或者是某些家族的位置，或者是，你在這個世界上被看待的方式，或者是期許等等。但我覺得後面還是你自己是誰，你來定義你的名字這件事情，我覺得這個很好玩。那我們的戲叫《還沒有名字的故事》，那個時候團裡面也有人說，啊，取這個名字會賣嗎？哈哈哈，好像不會賣喔。
蓉：沒有名字這樣好嗎？
怡：對對對，人家知道我們要演什麼嗎這樣。可是怎麼想都會覺得，《還沒有名字的故事》，好像某種程度，它的詩意也比較呼應我們這一部作品的那樣子開放性的想像的空間，讓大家可以在那個看到故事主角追尋的過程裡面，也可以找到自己正在追尋的這樣子的呼應吧。
剪刀、膠水、尺 排練像大型科展
蓉：雖然這一齣戲你是掛製作人，但因為你自己也是編劇，所以其實一開始你也都一起工作對不對？
怡：對，我跟導演跟文本故事穎怡跟我們的戲劇顧問，一開始在創作的時候我們都是一起開會一起討論的。一般的劇本如果是全部都是全人戲的劇本，跟有一些偶戲的劇本，然後偶戲劇本裡面又要分傳統戲曲的偶戲、光影的偶戲，這些劇本的方式通通都不一樣，因為它等於是有很多要開放給表演的地方。如果我們寫劇本給演員的話，我們大概就可以想像，喔，演員可以做到12345678910，做到非常多厲害的事情，但是有的時候寫劇本給偶戲的時候，你就要想到很多限制。比如說，我們有幾個演員，一個演員有兩隻手，他沒有四隻手，所以如果這一場出很多很多偶或是出很多角色，手就不夠用了，這是沒有辦法的事情，這是很技術面的東西。所以我們就會一直檢查故事啊，檢查技術啊，檢查表演上很多很多的東西。
蓉：之前訪偶戲團他們就有講到，他們的劇本就會比較短，但是寫的時候其實等於你畫面都已經出來了，它就是很畫面式的那種想像。所以它的確沒有很多臺詞，但其實非常複雜。
怡：對，我覺得很好玩的就是，以我們的工作方式來說，因為我覺得大家工作方式可能都不太一樣，因為我們工作方式來說，我們還是會很照顧那個故事曲線，就是主角從一開始到最後他經歷了什麼，然後他為什麼會經歷這些事情。除了這些檢查以外呢，畫面上的東西也是。就是導演會在文本的時候就會一直跟影偶設計啊，還有舞臺設計，我們會一直重複反覆的去討論這個東西，它到底要怎麼呈現或怎麼做會比較好。
然後到了進排練的時候呢，哇，我們前兩天在排練場還開玩笑說，這就是一場大型科展，我們在排練的時候真的就像學生在做科展。因為我們要算那個光影布幕架高幾公分，然後光影打出去的那個位置跟方向距離是不是太遠，看起來是不是舒服的。以及那個偶會不會太小，偶如果要長大的話，它要從幾公分長高到幾公分，它在螢幕上看起來才是比例對的。我就看到我們一直在那邊剪刀啊，然後膠水啊，然後尺啊，排練就是一個美勞課的過程，非常好玩。
蓉：感覺要花很多時間在實驗。
怡：對，要一直實驗，而且要做到我們希望它是一個不是只有畫面美而已，還要合乎劇情，就是它還要合乎我們接下來要推進的那個故事的核心。
演員很忙 行雲流水的一人樂隊
蓉：但演員也不完全只在操偶，只在布幕後面對不對？
怡：對，他們會出來，穿梭在幕前幕後，應該這樣說。然後我們有蠻多光影的設計，這一次他們會戴光影的面具，然後會用人的表演，就是演員的表演加上面具一起，然後還有偶的部分，所以他們好忙，很好玩。如果我放一個縮時攝影在那個幕後幕前，你就會看到演員很像那個一人樂團，一個人要演奏十個樂器，然後腳要踩那個鼓啊，他們要分配很多事情，有的時候是有人要負責光影區，有人要負責手偶，我們有手偶也有面具，有很多不同的切換。
但是最好笑的就是觀眾其實不會知道後面有多忙，因為我們要讓一切看起來行雲流水，所以觀眾不會聽到後面發出磬令囥浪，可是我們每一次排練的時候我們在站在那個幕後面，然後看那個很多的偶啊，然後我們在嘗試的東西，我們就笑說，很像流理臺在備菜有沒有，就是你要大火快炒之前你要切很多東西啊，你要……
蓉：廚房都很忙，但你要是那種很fancy的餐廳就要感覺大家都……
怡：都很優雅，大家都nothing happened，nothing big deal，然後大家都很有餘裕，其實超忙，因為你要一道一道菜準備，然後要很多細節，蠻像那樣子的，很有趣。
蓉：所以對演員最困難應該也就是這些對不對？
怡：我覺得很有趣的是，因為我們三位表演者，他們的能力都不太一樣，他們各自的技能，當然除了戲都很好以外，在光影的部分，他們的技能點都不太一樣，而我覺得這件事情很好玩。我們有一位演員敬萱，她是非常厲害的演員，她音樂劇也非常的好，然後我們也合作戲劇的部分也非常多（蓉：她應該很難得不用說話跟唱歌吧？）她其實還是要唱歌，只是不是唱人的歌這樣子。
但有趣的是，我忘記她是美術系畢業的。因為我們認識的時候，她就是很棒的演員了，我們就可能聊天的時候聊到說，她是美術系畢業，然後這一次在排練場裡面有的時候，因為偶設計的東西還沒有做完，所以我們就會用代排的一些小道具。然後就看到敬萱坐在那邊，手剪剪剪剪剪，然後那個代排的小道具就出來了，然後我就想說這是什麼魔法，太厲害了。很好玩，就是大家都享受在那個創意發揮的過程裡面。因為我們在排練用的那些代排的東西，其實觀眾是不會看到的，那個基本上是我們在工作的方式的一個進程，可是也因為這樣，大家就放膽的去玩跟嘗試，這個可不可以做哪一個機關啊，這件事情能不能做一個更滑順的嘗試啊，然後就會變成跟以往排練經驗很不一樣。
以前在排純人戲的時候，就會是我們要磨臺詞的丟接啊，磨節奏啊，或者是一些走位上去想怎麼樣可以更好。但是在光影偶戲的過程裡面，我們就會去嘗試各種，這樣看起來會不會更順，這樣看起來會不會更合理，或者說這一塊的光影搭這個人的表演，這樣看起來是不是更有創意，更沒有被想到，是不是有其他的可能，就一直在激發這些東西。
給大人的類童話 也能打開孩子的視野與感受
蓉：我看到介紹寫說這是「給大人的類童話」，我覺得你講起來就是，真的會很有童心，雖然它感覺是很大人的心情的東西，可是你只要是跟偶啊，跟光影有關，好像都會很開心，那個工作過程。
怡：沒錯，我們其實還蠻鼓勵六歲以上的孩子來看，我覺得會有一些東西可以聊。雖然它講的關於離鄉背井或是那種異鄉人的心情，可是我覺得因為在故事裡面，小狐狸牠是到城市裡面去追尋牠的夢想。我覺得孩子在看光影的東西的時候，他們會有他們的視野跟感受。就像我最近聽到有一些小朋友，他們去看我覺得可能大人才會比較適合看的電影，可是他們也會有他們看到電影的一些更深刻的東西，然後你就會覺得說，哦，原來其實小朋友的視野，他雖然還沒有經歷那件事情，可是他可以去想像那個過程。我覺得那個想像就會是一個很好的，去打開孩子們的一些他在生活裡面沒有的經驗這件事情。
蓉：所以設定其實是蠻廣的，不是只有給大人看。
怡：對，我覺得大人來看故事議題，我覺得會蠻有感受的，小朋友來看可以看畫面，然後看我們玩的一些不一樣的，有趣的部分。然後因為故事主角是小狐狸，所以我也覺得各位家長可以不用擔心，我們沒有血腥的部分，我們沒有兒童不宜的部分。但我覺得是好玩的是可以讓孩子在那個過程裡面去進行一些對話吧。因為我覺得有的時候他們看到的東西跟大人看到的東西，感動的地方不同，可是可以有一個共同看戲的經驗，然後就會有個對話，這件事情是蠻好的。
需要歸屬感 但人生還有其他可能嗎
蓉：你自己最喜歡的部分是什麼？
怡：我自己，我當然因為在排練中，所以我非常喜歡我們整個排練過程就是一直在各種嘗試，然後找到那個對的呈現這件事。然後在那個故事裡面，其實蠻多的片段是，我很喜歡追尋這件事情，我覺得這件事情很動人，就是我們在講歸屬感這件事情。我覺得有些人是很容易可以找到歸屬感的，比如說讓你很安心的朋友或是家人，或是你熟悉的環境，可是有一些人是我知道這邊讓我有歸屬感，但還可不可以有其他的可能，還可不可以有其他的，不一樣的人生，或是還可不可以有不一樣的未來，那個對未知的渴望跟追尋這件事情是我很喜歡的，也是很打動我的。就是，好像不止這樣而已，好像還可以有其他的可能，這個一直成為一個驅動力，一直讓主角想要往前，一直讓牠想要去克服或者是經驗各式各樣的酸甜苦辣，這件事情是蠻感動我的。
蓉：現在預期想要給觀眾什麼樣的體驗？
怡：我們這次有邀請一些不同文化背景的朋友來看戲，其中有一些是可能母語不是華語的朋友，我很期待聽到他們看完的感受。那我們希望給觀眾什麼體驗呢？我覺得追尋是一個，對我來講，它好像是人生的現在進行式，你的每一個階段都在追尋不一樣的東西。即使現在有些人可能不那麼確定你要去追尋什麼，我覺得都沒有關係，可是如果你有想追尋的東西，或者慢慢的你發現你有想去的地方，那你就去，你就去感受它，去追。你追不追得到，或是你在那裡會停留多久，我覺得都不是重點，我覺得重點是那個過程。然後那個未來或是那個不確定性，它不是一個可怕的事情，它是一件很美好的事，因為你不知道會怎麼樣。因為你不確定會怎麼樣，所以你充滿了可以把它變成你想要的樣子的可能。我還蠻希望可以傳遞這樣子的訊息給大家。
任何一個小小冒險 都值得喝采
蓉：好像覺得現在臺灣社會蠻需要多一點這種想法，可能我們現在這個社會也沒有很穩定，所以大家好像比較想要穩定，好像就比較不敢冒險。
怡：我好像有一次聽過一個心理學家說，其實我們人類的大腦本身就會讓你趨吉避凶。我不知道大家有沒有聽過這個說法，就是你的大腦會讓你走安全的路線，然後它會讓你吃安全的食物，它會讓你做所有你人生安全的選擇。那個安全是來自於你的經驗，就是我上次吃這個沒有死，所以我這次可以再吃這個，然後因為我上次去那邊很美好，所以我可以一直去那個地方。可是你知道同時間，就是之前有聽過一個創意學的內容，他就說你要怎麼樣做一個有創意的人呢？就是你不要每天吃一樣的東西，你要走不一樣的路回家，你要去看不一樣的東西，你要認識不一樣的朋友。
大家有沒有發現這兩件事情是違背的？讓你安全的事情，讓你覺得舒適而安心，充滿放心感的東西，它可能是重覆的東西。它很好，它沒有不好，可是如果你想要有不一樣的體驗，你想要去看見更多的視野，或者是增加自己不同的維度的話，你勢必要跨出一些可能性。那我覺得對我來說那個不確定感，它裡面一定會有緊張跟害怕，這是很自然的，因為它違背了我們的大腦要告訴我們的安全感，可是不代表它是一件不好的事情。然後在那個當中，你冒險了，你take the risk，你會得到一些你沒有冒險的時候你得不到的東西，那我覺得那個那個過程是很珍貴的，然後任何一個小小的冒險都值得被喝采。
在嘉義二通店家 做互動式小劇場
蓉：這陣子就也是你們的新的冒險嘛，這一齣戲。你接下來還有其他的冒險嗎？
怡：有啊，好像一直在做這件事。我覺得很好玩是，每年我都會想說啊，我們今年要做什麼做什麼，有一次我就突然想到說，如果我們還可以這樣繼續下去，還可以做多久，幾年的戲，然後如果大家還可以願意看我們或是我們還有力氣的話，我們大概然後算了一下說，哦，就是給自己設了一個年紀，然後算了一下，想說其實也沒幾齣耶。因為我們不是一年出七、八個作品這樣子的團隊，我們還蠻一年一部或兩部這樣子，大的小的這樣加起來。
但我覺得有趣的就是，真的也因為這些限制你就會覺得，哦，那我真的要做，我們真的都很喜歡，而且很知道為什麼要做的東西。我們下半年，《還沒有名字的故事》是我們上半年在牯嶺街，臺北會演出嘛，我們下半年會在嘉義市的店家裡面做演出，那個是延續我們之前也是比較有點實驗性的演出，我們會做互動式的小劇場。
嘉義很好玩，嘉義以前有一個區域叫二通街區，以前日本殖民時代那個最大條、最舒適、最美的路叫大通，然後旁邊那個小條的巷弄裡面就叫二通。如果去查歷史的話，就發現人家說以前嘉義市的二通街區就是一個打開來的，平面的百貨公司，你在那邊要買什麼都買得到。我辦嫁妝，這一條就是嫁妝街。然後你如果你要去買名畫啊、書法啊，這邊就是美街，那條街叫就是成仁街，就是美街，就是有很多文人雅士，他們的書畫在那裡賣。每個街區都有他自己的樣子，我們會在那個當中挑三個店家一起合作，然後我們會有20分鐘20分鐘20分鐘，三段不同的小戲，在店家裡演，然後觀眾是可以參與我們一起演出的。在演完第一齣大家散場的時候，可以走路到下一齣，就是在街區裡散步，再走到下一齣。就會一次一個小時內，你可以散步在嘉義市的市區裡面，然後看看我們的街景，看三齣不一樣的小戲。歡迎大家來小旅行。
