只有一分鐘的話：
導演中川龍太郎獻給逝友的作品，描述女主角初海在男友去世三年後，依然走不出陰霾。節奏不快，像微風拂過的速度，捕捉日常、微小的悲傷。導演拍攝自然光的景色，就好似故事發生在近處。它不急著給答案，承認每個人有自己的節奏。故事裏頭說著「人生或許就是逐漸地失去」。適合困在悲傷情緒，想沉澱的觀眾。
《櫻花下我記得》
四月，萬物變動，身著喪服的女性，站立於粉白的櫻花群樹下。她凝視著前方，像是穿過第四面牆凝視看電影的觀眾，實際上，她看著的或許是眼前不存在的人。「我作了個夢，世界變成一片雪白，我一直困在那年的四月。」她自述著。
人生就是會忽地陷入僵局。卡在無人知曉的地方，求援了也沒有人聽懂，又不至於死去。那就像流動的時間想起了「停滯」這個詞彙。內心停留在過去，身體、他人、社會卻不斷地變化。
《櫻花下我記得》是部年輕導演獻給死去朋友的日本電影。上映那年，導演中川龍太郎27歲，電影並不青澀，細膩地去描繪關於傷痛的故事。女主角初海在男友去世後，人生就停滯了，離開教職，打工過著生活。故事以一種緩慢、細碎的節奏敘述。看著初海的生活逐步產生變化，打工的店家要關閉了，巧遇以前的學生，面對曖昧對象的追求。敘事不快，就像微風拂過的速度，生活引入了新的氣流，改變好像要發生。
《櫻花下我記得》劇照
然而，初海踏不出新步伐，因為過去還縈繞在身周。
《櫻花下我記得》細膩就細膩在——聚焦於細微的哀傷。已經過三年了，初海在外人看來已經如常生活。但那細碎的悲傷，如同回聲，在某些時刻回返而來：像是身著喪服的夢，像是伸出手時想起彼此並肩的對話。在一場戲中，初海醒來，廣播正播報著電車發生人身事故，死亡就這麼飄盪在背景音中。這或許也暗示了，我們終將得把死亡日常化，才能繼續過日子。
失去是很小也很大的事情。橡皮擦掉落在課桌椅間消失是失去，從校園畢業與他人揮別是失去，親人的去世也是失去。事件有小有大，鬱結通常等量伴隨而來。「三年了，也該放下了吧。」初海的友人如此說道，不過，放下情感不是將桌上的東西收進抽屜那樣簡單。就如初海拜訪男友的家人，骨灰仍擺放在家中。按日本習俗，喪禮的四十九天後骨灰就會下葬到墓地了。
《櫻花下我記得》劇照
我們究竟該如何去面對失去親友的哀傷？常見的答案是時間會解決的，而《櫻花下我記得》呈現的是，關於面對悲傷，每個人都有自己的速率。初海願意拜訪男友家人，就是改變的信號，而男友的父母就是還放不下吧。拜訪過程中，初海向男友房間瞥了一眼，房間還是整潔如新，父母仍舊將房間維持在過去的樣貌。
人生的波折或許是春光明媚的。整部電影捕捉了許多自然光下的景色，電車、祭典、街道，天光明亮，又一個平凡的好日子。但不論男友的死亡，或是像初海巧遇的學生，遮掩著臉上被毆打的瘀青。令人受傷的事情，也是發生在這樣的日子。
人終究會跨過的。電影開頭是春季，最終迎來夏季。導演最後運用了蒙太奇手法，快速地切換、展示每個角色的日常樣貌。每個人都懷揣著複雜的情感活下來。有個角色說「人生或許就是逐漸地失去，只能在失去的過程中，不斷發現真正的自我。」與其說在失去中確認到自己不要什麼，倒不如說，每一次的分離，都明確感受到了，哪些物事構築了自己。
《櫻花下我記得》劇照
《櫻花下我記得》或許就像龍瑛宗在〈龍舌蘭與月〉說的：「（人生好美。）（人生真是美得令人悲哀。）」人生枝微末節的悲哀，都被揀選出來。那些細微的生命片段，就像湖水浮盪的波紋，影響著人們的心緒。而瑣碎的經驗不代表不重要，生活的連續，源自於片段經驗的堆累。
雪白的夢，終究會有清醒的時刻。
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