若是以沒有閱讀過原著的視角來看，我會認為《國寶》算是部出色的電影。

電影完整描繪了喜久雄在追逐技藝道路上的旅程，時間跨越一生，電影有效疏理故事，尤其在前半段，細膩鋪陳了與敵友俊介的關係，還有師父半二郎、前輩萬菊的「注視」，都為故事建構出有力的基底。直至電影中段的「交易」，更有讓我見識到喜久雄和俊介對歌舞伎演員身分的追求，其中逐漸走火入魔的喜久雄，幾瞬之間，吉澤亮有讓我體會到；「失敗的二代」，橫濱流星也打動了我。

不過，應該愈加強烈的，可惜電影後半段像是「沒了」。我慢慢地看不到他們入魔、瘋狂、極端的自尊，到後頭，情節轉折愈大卻愈鬆散，加上讓吉澤亮和橫濱流星飾演跨越數十年的角色，到了中年時期就會發現，從形象到表演說服力都有待加強。雖然縱觀全片，兩人皆有亮眼之處，不過如同歌舞伎的展現，表情演技壓過了肢體，是能讓觀眾區別出演員（戲外）和歌舞伎演員（戲內）的差異，因此在我看來，兩位主演的能力有限。

另外，森七菜交出長大人的戲路轉折，不過電影中的女性依然是高畑充希更有層次。而全片最佳是在飾演萬菊的田中泯，對我而言，田中泯衝擊的不只是日本電影學院賞，而是全球的獎季，這是2025年我見過最出色的表演。

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若是以閱讀完原著的視角來看，《國寶》是在我想像之下的電影。

一、相較原著，電影放大喜久雄和俊介的互文關係，可是此種作風，是讓兩位的差異性只在血緣與否，而少了原作中拉扯到影壇、花道等生涯道路的過程。若原作是兩個不同人生的複雜疊合，電影則像是相似人生的交疊摩擦。同理，幾近被疊合的生平，加上原作「時間流」後再捨去元素的敘事，自然使角色的起落略顯粗糙、單薄。並且，演員也無法完全駕馭。

二、電影捨去喜久雄的黑道線（跟班、母親、「恩人和仇人」）。原是體現喜久雄有恩必報的重點要素，刪去這點，等同刪去喜久雄的根基。且對私生活的描寫實在過少。

三、承襲後，喜久雄落魄時被前輩刻意忽視、壓迫的歌舞伎生涯，電影裡不在，喜久雄的下坡路只關於社會輿論，這讓歌舞伎界變得過度容易和包容。

四、俊介竟然真的變成了不孝子！原作中，俊介離家學藝後回來找過父親，是父親不認可俊介，所以再給他一年的時間學習，若一年後還是不被認可父親才會將名號傳給喜久雄。但電影刪去了這段，等同俊介離家就是離家，也讓故事中血緣和世家的價值降低不少。

五、雖然原作中的女性一樣較是為男性服務，但電影中的女性卻幾乎完全在為男性服務，除了把不少情感突出的女性篇幅減去之外，還讓春江主動跟隨了俊介。就改編而言，反而是在放大缺點。

六、故事核心「惡魔的交易」在後段其實不再顯現，也讓結尾的更動成為敗筆，銀幕上的喜久雄「沒有成魔」。人間國寶，理應孤寂致死、人生成戲，電影中的喜久雄則像是「找到了景色」而已。這或許也能延伸到電影對女形的描寫並不足，「化為女性，再脫下女性，所留下的『形』即為女形」，這在原作中對歌舞伎描寫最為重要的部分，電影裡沒有。所以，若原作在最後帶來的是技藝的極限、人間國寶的犧牲與孤獨，電影則是一位歌舞伎演員走到高峰後尋見風景，給我的體會更像是在描寫「到了盡頭的自傳」。

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電影評價：B

台灣上映日期：2025.10.23

台灣代理片商：ifilm 傳影互動