那是十幾年前的事了，國中的我坐在戲院裡，還在煩惱三角戀最後要怎麼收尾。然後，Hans 突然變臉，一句「If only there was someone out there who loved you.」劈頭而下，
很意外，但，好現在kristoff要拯救anna了，
結果anna跑去救elsa，我整個人嚇爛。這個結尾的雲霄飛車太快。
然後我也直接被《Let it go》煞到愛這首歌一百年，只差《Defying gravity》一點點。
簡單來說音樂劇版：
Elsa直接Elphaba化
增加的歌讓Elsa的歌曲每首都對應到綠女巫的歌。而且還直接變主角，let it go 加戲成了結尾歌。
我對劇情的強迫症又要發作了。
但是主題明明是尋找愛的意義，Elsa的歌一如既往地只負責展示自己內心不負責推動劇情。
Anna的歌曲
真愛敲敲門《Do you want to build a snowman》 ->
瞎了眼亂找愛的《Love is an open door》 ->
跟男主角互動質疑愛與點題《What do you know about love》 ->
自我反省 《True love》
多完美的跟主題契合!! 怎麼聽都是主角歌單對吧!!
結果連女主角都沒有以雙女主被提名。可憐。
我常常覺得kristoff很工具，但在音樂劇裡最工具的原來是Anna。
算了，主題曲跟主旨不合從電影版就有了。
只是音樂劇狂加Elsa的歌還直接唱結尾，直接嚴重化這個問題。
電影的歌曲張力很強，一次就愛上並且跟劇情強烈連結。音樂劇版的則是二擊必殺，更耐聽。
🎭 角色重塑
【Anna：主角光環褪色的小公主】
變得很愛摸，吃遍男角的豆腐，一直偷摸男角的肌肉，超色。
還我天真可愛的 Anna！！
電影版中 Anna 是去跟 Kristoff 談判給條件的，
音樂劇版像 Anna 是沒準備的笨蛋都被 Kristoff 幫助拯救。
失去了電影裡那種「兩個笨蛋彼此互補、一起成長」的可愛動態，
可惡。
【ELSA：妹控型Elphaba】
爆加一堆歌，多了很多「說出來」的情緒，顯露她的脆弱與渴望，QQ更想抱抱她了。
電影版選擇讓她一直在壓抑狀態中，直到結尾才突然獲得轉化，但過程沒鋪到她怎麼轉變；音樂劇則給他更多歌走過「否認 → 自我質疑 → 承擔 → 行動」。
喔不等等，其實他也不算有甚麼行動。
【Hans：太乾淨了我差點信了】
在音樂劇版本中戲份的增加，前面太正派我差點以為他被改成好人了。
但可惜我對這個人沒甚麼興趣，補充他人設的歌我覺得還好。
【Kristoff：晉升說教男的鹿哥】
終於拿到男主角該有的戲份了。
不過他變得很愛說教誒，整天用睜大的眼睛覺得別人很笨，自以為是，電影版可愛多了。
舞台 Kristoff 很常皺眉瞪眼，
語氣充滿那種「蛤？妳腦袋怎麼裝成這樣」的 vibe，
而不是電影裡那種自己笨笨，看起來很可愛的吐槽。
🎶 新增的音樂與劇情
電影版開頭有"Do you want to build a snowman"這句台詞，
本來是Elsa不理Anna,Anna問這一句就讓Elsa陪他玩，
這句才這麼有魔力，像他們間的誓言。百老匯版砍掉這個細節了。
加回去，給我加回去！
增加了很多歌，姐妹線跟支線都有，
但增加一些的歌像Hygge，不是不好但其實稀釋掉姐妹主線又再拖台錢的感覺。
算了，這是音樂劇，多聽幾首有賺。
Frozen1是怎麼做到每首功能性歌曲都這麼好聽的，太成功了。
frozen1中不好聽的都是沒甚麼功能的歌。
fixxer upper我就是在說你。直到音樂劇版我都不懂的審美。
我後來才發現，這部戲不像 Wicked那樣一段旋律會一直回來、一直捅你心臟。
wicked只要一直放for good的音階我聽一次難過一次。
Frozen太認真寫每首歌了都不懂得偷懶。
又或者是，let it go不是那首我覺得該一直重複的旋律
音樂劇的新歌(dangerous to dream, monster, i can't lose you)
第一次聽:可能有點微排斥，跟他不熟，看過去就好 ->
第二次:其實蠻好聽的，當初怎麼不覺得? ->
第三次:(已經進入循環播放)
電影版主要用高低音合唱造成的矛盾形成張力來堆積情緒，少有深入內心的獨白歌曲。所以第一次聽就會抓耳，每一首都很清新動人。
音樂劇版加入了內心獨白歌曲堆積情緒，就是第一次聽會略過，第二次聽會被抓住的那種二擊必殺歌。
🎵 這些歌們
《 Let the sun shine on 》: 介紹大家的工具歌。功能是告訴你主角小時候很幸福、很可愛
我比較喜歡電影版的《Frozen Heart》，因為它帶著 Elsa 的象徵意義和冰的主題，(我自己覺得也比較好聽)音樂上也比較深沉、旋律厚重
chatgpt這個公式還給我拿〈No One Mourns the Wicked〉來比較說這就是公式，
公式個頭。
他是glinda的獨白，充滿她矛盾又堅強的情緒張力。也在說整場就是她在mourn the wicked。
但是冰雪奇緣這首跟白雪公主的<good things grow>我覺得很無聊，跟《Wicked》的開場根本不在同一個重量級別。
甚至連<good things grow>的旋律其實都一直重複到切題。
這首真的是，打醬油之歌。
但開頭先飄出了《Do You Want to Build a Snowman?》我其實超愛的
《A little bit of you》: 你很重要，但不好聽，對不起。
不止前面出現，後面也是喚醒記憶的重要歌曲。那可能就是我覺得沒有好聽。
這種重要歌要寫的好聽一點啊。
優點是他會讓elsa跟anna有一起完成olaf的感覺，是雙向一起的。
缺點是我可能對電影的感覺太深已經被do you want to build a snowman綁死了。
對不起，這個缺點是指我的缺點
《Do You Want to Build a Snowman?》: 真主題曲本尊，請你多用一點。
本來我差點要罵人說怎麼Anna沒有問那句經典你想不想堆個雪人，後來是Elsa自己唱出來，超愛這個改編:
電影是 Anna一直主動呼喚以及「被拒絕」的悲傷；
但當 Elsa 唱出這句，她變成了主動思念的那一方，
其實也想要但不敢伸手，姐妹是互相的。
那個瞬間很脆弱也很溫柔。
Anna: is there anything I can do -> Elsa: do you want to build a snowman.
其實人家有個小小藏起來的想要回小時候一樣天真快樂的願望。
這句歌詞變成了一種 “我沒有辦法明說的渴望”，
是壓抑、愧疚、懷念、還有害怕混在一起還有Elsa 對自己童年的遺憾低語。
好好哭。
既然你用了它開場，為什麼不敢用到底？
還是你們怕用太多原本的旋律會被說沒創新？
沒關係，我答應你，我不會這樣說你，請你多用一點。
在電影中anna變成冰的場景是沒有背景音樂，只剩下elsa跟anna獨白。
音樂劇有背景音樂，當我正要覺得怎麼要煞風景，
原來背景音樂出來是do you want to build a snowman, 那沒問題了。
不愧是真主題曲。所以真的平常應該多給一點時間出來的。
給我一路唱到結尾阿，不用結尾硬唱let it go 啦
《For the First Time in Forever》
電影版的低音合聲帶出 Elsa 的焦慮與不安，整首歌明亮又藏著陰影；
而舞台版把 Elsa 的旋律改得比較典型「女高音」走法。
但這也許是舞台的限制，低音在舞台中不好表現。
但也失去了那種感情營造
我第一次是覺得Elsa的新歌《Dangerous to dream》是為了彌補這首歌的改動所以不喜歡。
第二次聽到：新歌很好聽，但我還是不原諒這首的改動
《Dangerous to dream》: 第一次聽: 雞肋，第三次:(已循環播放)
第一次聽:
我記得這首但不記得旋律。
內容我覺得算是elsa的人格塑造補強，但是我覺得沒有說真的效果好到無可取代。
理性上認可、情感上無波瀾。
雞肋歌。原作沒這首歌也講得很清楚啊，為什麼要補一首。
第二次:對不起他不是雞肋
明寫Elsa沒有表面看起來的冷淡，他其實很想去作夢，很想讓人進來，看著Anna這麼陽光，一邊想去找他和他一起面對，一邊又太疼愛她不想傷害他。
她甚至不是不信任對方，她是太疼她了，才不敢賭這一把。
把Elsa原作中只有恐懼的描寫更多寫了她的慾望。
而且這個旋律其實很好聽。帶著記憶重看的我太排斥原作以外的歌曲了。
順帶一提，聽到
《dangeous to dream》 的
〝 it's dangerous to dream 〞
〝It's dangerous to wish〃
我想到的還是
〝Don't dream too far , Don't lose sight of who you are〞
〝 Don't wish, don't start Wishing only wounds the heart〞。
忽然想起另一位不敢許願的綠女巫也說過類似的話。
她們都太知道自己是誰，才不敢伸手。那不是冷淡，是一種害怕+自卑+其實很想要的揪心歌。
作為一個Elsa粉絲，我是不會說Elsa抄作業的。
《Love is an Open Door》
電影版第一次看時我超信 Hans，我人生第一次劇場式詐騙受害。
《Reindeers Are Better Than People》
可愛小品，沒多也沒少，音樂劇中沒有太多拉鋸點，留著OK。
電影版中負責假裝男主角有戲份。
《What Do You Know About Love?》: 恭喜kristoff喜獲男主角之歌
算是我少數第一次看這個音樂劇就喜歡的歌。是真的蠻好聽的。
也很符合角色定位，也點題本作的中心主旨，所以我說為什麼主角不是Anna。
這首歌中他跟 Anna 的互動反而很剛好，因為他們在互嗆。
說教歸說教，但 Anna 在這裡不是笨蛋，她也在回嘴。 歡喜冤家情歌。
說教也沒關係，演員唱得好聽
《Let It Go》的感受差異: 我對這首歌改動的心情很複雜
Let it go的音樂劇版本沒有電影版那種看到自己的能力的雀躍、興奮快樂感，第一次看我比較喜歡電影版。
Caissie的let it go 一開始唱得好柔和，我聽第二次還是不習慣。他唱得也有點像elsa好委屈，要讓自己堅強那種。
因為她不是在「釋放情緒」，而是在「努力站穩自己」，那種情緒更壓抑、更辛苦。
我let it go 喜歡Idina的，但可能我覺得elsa是小朋友的作品就是要快樂一點。
* 題外話，這個elsa (Caissie) 演elphaba也是委屈巴巴的感覺。 演過Elphaba對試鏡Elsa是有加多少分？每個Elsa都是Elphaba是怎樣。
對我來說，Let It Go 是 Elsa 的第一次自由，該開心、該飛奔；
但 Defying Gravity 是 Elphaba 的一次選擇，她不是興奮，而是心碎。
所以我喜歡 Idina 的 Elsa，但我更喜歡 Cynthia 的 Elphaba。
那是一種含著眼淚撐起來的堅強，不會立刻爆，但會一直留在你心裡。
《let it go 》也是不斷重複的主旋律之一，主題曲本人值得很多重複並表達感情，
但最後一幕大家在風暴中，這邊旋律用let it go？？
《let it go》這麼high的歌被拿來用在這麼負面的地方，
the storm range on是《let it go 》的高潮，用在這麼壓迫的場景，
我的情緒記憶充滿產生衝突 。
結尾的時候以《let it go》 收尾，他是主題曲，歌詞的i 改成we，很溫馨。
《let it go》從個人的自我放逐跟解放昇華成眾人的包容和凝結，
但Anna的角色被淡化了。
這首歌很棒，但是拿來當總接呼應主旨的收尾我還是覺得微妙。
**主題曲之爭:
其實在電影版的時候就有給我一種主題音樂很不明確的感覺。
以姐妹線為主的劇情應該用《do you want to build a snowman》當主題曲。
《let it go》 與最終劇情主旨（姐妹情與選擇犧牲）不一致，它只是 Elsa 內心轉折的重要節點。
但主線劇情是姊妹互相改變，主角是Anna，用《let it go》收尾...... 這首歌的重心是個體，而故事結尾需要的是雙向。
《Hygge》: 我知道你很努力，但你卡在那邊我真的尷尬。
剛剛還在姊妹衝突、Elsa 逃亡，然後突然進一首搞笑曲
硬要「裝上一些歡樂塞子」，不是這首歌不好，但他對劇情跟人物塑造有點.....沒幫助,我對這種歌比較無感。
移動順序會比較好。卡在那裡很怪。
《I Can't Lose You》 vs 《FTFTIF Reprise》：
我覺得刪掉 For the First Time in Forever Reprise 很可惜，
但改放 I Can't Lose You 讓姊妹表達了對等情感對唱，
「Elsa 也想要有人陪她玩」，只是她不敢表達。
兩人都訴說對對方的愛。
好啦我長大了，最近一直循環播放這首。
也跟音樂劇想要表達更多elsa的人性和夢想符合。
表達更多Elsa 的願望與掙扎而不單是恐懼與焦慮。
不然Elsa真的很像躁鬱症公主。
FTFTIF的旋律重複跟對比就消失了比較可惜。
Anna 在唱希望，Elsa 在唱拒絕，對比張力明顯，又跟主旋律呼應。戲劇效果滿分。
《I Can’t Lose You》的旋律我自己覺得感覺上很像《Dangerous to Dream》： 同樣是Elsa 嘗試說出心願、卻又不敢太靠近的音樂語言。
旋律樂理我不懂，我只負責覺得很像。
- 原 2018 Broadway 原聲帶有 FTFTIF Reprise，Spotify 上的官方 Broadway Cast Recording（2018 版）保留了原始劇本中的版本，2019 巡演版加入《I Can’t Lose You》並移除 Reprise.
《Fixer Upper》
- Frozen1中不好聽的都是沒什麼功能的歌。Fixer Upper我就是在說你。
- 其實我知道他確實是一直在形容愛應該怎麼做的歌，其實很呼應主旨，但是我就頻率對不上。
《Monster》: 第一次看就覺得旋律好聽的歌，但我原作粉的心不想承認
第一次看時就覺得旋律好聽的歌。
但覺得是刪掉FTFTIF 後加monster 讓我當下覺得效果不好。
原著就有感覺了，幹嘛修改掉後加入新歌彌補的感覺。
跟dangerous to dream一樣都是被我的原作心理低估的歌。
第一次也可能是monster這個用詞太重讓我很心痛，但確實elsa心理對自己就是這麼尖銳。是我在迴避面對。
其實電影原版中我反而覺得elsa的攻擊舉動比較不合理。
我猜電影版的elsa很恐懼、封閉，所以遇到有人來攻擊她，他的防衛機轉抗拒來的所有人，
在內心混亂的時候選擇跟刺蝟一樣封閉自己攻擊別人。
但我覺得跟elsa溫柔又害怕的設定矛盾。
在音樂劇的版本elsa想彌補過錯並且主動投降，好像比較合理。
另外，電影版的elsa做什麼都很被動，
在anna離開後本人除了焦慮外沒有成長跟劇情，就是等待王子救的公主。
所以我其實比較喜歡音樂劇的改編。
不過Elsa仍然沒在幹嘛就是了。
《Monster》裡面唱Elsa說自己要做點甚麼挽救，
我還以為elsa終於要做事了，結果沒有。
推動劇情還得是Anna，Elsa是躺贏。
發現冰雪奇緣已經十幾年了，覺得自己老了。
有的改編我喜歡，有的不喜歡。
