戲劇簡介
114年3月16日於臺中國家歌劇院中劇院所演出的《沒有臉的娃娃》，是由張仰瑄導演，王悅甄編劇與詞曲，王意萱、宮能安等主演的音樂劇。自第一場演出至今已大約八年，而此場演出是目前四喜坊劇集在臺灣的最後一場演出，其後將前往海外巡演。
關於舞臺設計
在舞臺中央有一座可以旋轉的斜坡組，兩道斜坡一大一小相互垂直。大斜坡在演員往高處走時，例如：仰望「流星」、到高樓上準備跳下等，都增添了合理性。此外，斜坡夾出一個平面，大多數是提供給家裡的場景。如此的設計，使得場景的準備時間與人力得以減省，也讓整體場面調度變得更加流暢。
另外，在舞台上方有十餘盞燈泡，是希望的象徵。在一開始的投胎拍賣會上，這些燈泡代表「流星」，亦即新的家庭。後方則是代表爸爸對兒子的愛，以及家庭重振旗鼓的正面力量。整體而言，燈泡加強正面氣氛的營造，並襯托出中間段的負面情緒。
關於議題設定
此部音樂劇所探討的，並不只是患有罕見疾病的人，在生活中會面對多少冷言冷語、歧視，以及我們應該如何平常心地對待這些人們，更是家庭成員之間如何相處融洽。後者對於多數觀眾而言，應該更有既視感，也讓整體戲劇更加立體。
家家有本難念的經，每個家庭中皆有各自需要面對的議題，而我們想好好面對彼此的種種，是非常得來不易。因此這樣的家庭感被塑造出來，觀眾是都能夠感受到的。罕見疾病議題則讓有成千上萬種樣態的家庭議題收束，專注在核心的討論上。
另外，即便由表面上觀察，主角所罹患的是臉部無法自主控制的罕見疾病，實際上卻能夠延伸至現代人像是戴著面具生活，不輕易透露自身情感的狀態。但主角反其道而行，拚命地將自己的情緒與想法，以圖畫展現給所有人。
筆者最有感觸的一段話，大意是：我們身邊有這麼多臉上能夠展現出情緒的人們，但他們並沒有真正將他們的情緒展露出來，反而壓抑自己，卻嘲笑沒有辦法控制臉部的人。我們無法忽略表象，但更重要的是內心情緒的表達與接受，就像不斷重複的唱詞：「我沒有臉，我還有手」。這也是透過主角的行動，來對比許多尚未表達自己的人們。
關於情節設定
一開始的場景是在人死後的「投胎拍賣會」現場。原先筆者尚不能理解這與故事主軸有何關聯性，甚至還覺得他們的情緒過於高張。這也許是製作團隊試圖讓死亡後的世界變成一個開心的境地，反襯後續在人類世界即將遭遇的痛苦與不愉快。曾經以為投胎到好的家庭、自己選擇的家庭，就會讓人生順遂，但實際上，即使人有辦法決定出身，還是有很多無法預料的事情。
開場時同為待投胎者，轉世後成了父子。這樣的設定固然具有巧思，也讓觀眾為父親很快地又回到拍賣會現場感到不勝唏噓。但這同時也會讓觀眾不禁聯想，難道這家庭的所有人都是那次拍賣會上的靈魂嗎？這雖然並不干擾整體情節的安排，卻有讓觀眾多想的風險。
在人物的呈現上，家庭中的每個成員形象鮮明，如此地情感衝突使得後續的圓滿更令人感動。爸爸、媽媽認為兒子變成這樣是自己的錯，所以盡力地想彌補他。媽媽變得無法展現自己的情緒，只能保持笑臉以及溫暖的家庭；爸爸變得疲於奔命，在生命的最後卻不能好好與家人道別；女兒感覺到與弟弟之間所接收關愛的不對等，而身旁人的眼光則影響著一家人的情緒。這些人物之間的互動、情緒及衝突恰如其分，也就是「家」的模樣。
關於音樂性
一開始由輕快的配樂與演員們充滿朝氣的歌聲所帶入的正向、希望的氣氛，與後方劇情中家庭面對兒子的出生、家庭衝突所配合的急促音樂與演員們傷悲的歌聲，產生強烈的對比。演員們的歌喉也是非常精湛，各種情緒都在歌唱時展露無遺。筆者尤其喜愛演員宮能安與謝孟庭的合音，兩人聲音疊加出美妙的共鳴，也讓思念家人的情緒更上一層樓。
結論
整體而言，這部音樂劇想傳達的中心思想即是，每個人都一樣，但也都不一樣，才需要被好好對待。即使我們真的能夠決定自己的出身，但那也是上輩子的事情了。這輩子我們只能選擇如何過每一天。每個人都有喜怒哀樂，但表現方式可能不太一樣，而沒有誰優誰劣的標準。
此劇於前述各方面都運用對比的手法，目的或許是想讓主題更明確，也盡力讓每位觀眾都感受到罕見疾病人士的處境、家庭成員間的衝突，以及表現自身情感的重要性。誠如編劇所說，這部音樂劇是為了讓更多人了解罕病的種種，而其中所帶來的啟示，亦受用於所有觀眾，因為它寄託在日常當中。
基本資料
《沒有臉的娃娃》
演出｜四喜坊劇集
時間｜2025/3/16 14:30
地點｜臺中國家歌劇院中劇院
後記
這部音樂劇是筆者第一次「出遠門」欣賞的戲劇，雖然題材新穎，卻依舊是呼應家庭中的議題，真的非常感人。寫到這篇才發現，筆者先前都沒有寫上劇情大綱，是要讀者通靈嗎？（沒
