新營文化中心《中道宣言：積吶虹光的和解場域，青天白日滿地「虹」心球的當代實踐》Gina Hong Guang

「在所有智慧被加速後，和平是唯一不能用演算法來計算的。」 — 積吶虹光

• 展期 2026-01-17~ 2026-01-31
• 地點 臺南市新營文化中心 2f文物陳列室 ( 730台南市新營區中正路23號)
• 藝術家 積吶虹光 (Gina Hong Guang)
• 相關展覽參考連接 桃園光影文化館
• 上一場展覽 彰濱秀傳紀念醫院 
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I. 導論：在極端世紀建立和解的場域

當代世界正被極端對立、文化衝突和意識形態的鴻溝所撕裂。在全球化與在地化兩股力量的拉扯下，藝術的責任不再僅是追求形式的創新或進行簡單的社會批判，更應是建立一個能容納差異、超越二元對立的和解場域（Field of Reconciliation）。本次展覽《中道宣言：積吶虹光的和解場域，青天白日滿地「虹」心球的當代實踐》以國際視野，深入審視藝術家積吶虹光（Gina Hong Guang）的關鍵系列創作。

本次策展論述旨在從以下三個維度進行深入分析：(1)美學與哲學基礎：剖析「中道精神」如何作為一種跨文化的美學策略，批判性地繼承西方抽象主義；(2)符號學轉化：探討「虹」與「圓形心球」如何將政治符號祛魅，建立普世的溝通語言；(3)場域實踐與願景：闡述作品如何在公共空間中創造出具備倫理功能、引導觀者達成內在和解的當代場域。

II. 美學與哲學基礎：中道精神的跨文化策略

積吶虹光的藝術宣言是清晰且明確的：「藝術是心想生；藝術是低到如塵埃的美學，美=博愛；當代藝術不應該只追求創新=自由；當代藝術應該挑戰解決地球極端問題，中道精神=平等。」這段話不僅定義了她的創作目標，也確立了其藝術對於西方後現代思潮的批判性立場。

A.對抽象表現主義的批判性繼承

積吶虹光的畫面雖然高度抽象，但她拒絕了抽象表現主義（Abstract Expressionism）所強調的個人英雄主義與情感的純粹爆發。她對藝術大師如馬克·羅斯科（Mark Rothko）和傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的「參考與和解」體現了一種跨文化的修正主義： 

垂直的「自由」與水平的「平等」：積吶虹光創造性地將兩種筆觸邏輯結合。她表示波洛克式無拘無束、動態的垂直筆觸所代表的自由與極端；但同時以嚴格的水平線條對其進行規範和整合。水平線代表著東方哲學的中庸、平衡與平等。這種「規範化自由（Regulated Liberty）」主張，真正的自由必須根植於對平等的尊重與承諾之中。

從「崇高」到「慈悲」：羅斯科的色域繪畫旨在追求一種沉重、具備宗教性的「崇高感（Sublime）」。積吶虹光的「虹光」則將這種崇高感進行了降維和轉化。她的色彩是輕盈、希望與「幸運」的象徵，將宏大的戲劇性轉化為溫和而入世的慈悲感。這種從「崇高」到「慈悲」的轉向，體現了東方美學更強調人與人、人與自然之間的和諧關係。

B.「心想生」的本體論

積吶虹光陳述「藝術是心想生」，這將創作行為拉回了心靈本體論的維度。在她的觀念中，藝術的起源不是外在的社會事件或內在的潛意識衝動，而是發自於心靈深處對「愛與和平」的渴望。她認為藝術的本質是「低到如塵埃的美學」，這否定了藝術的精英地位，強調其普世的、可親近的療癒功能。

「中道精神」在哲學上成為解決「地球極端問題」的核心工具。如果藝術只追求「創新=自由」，它將不可避免地走向孤立和極端；只有當它追求「中道精神=平等」時，藝術才能具備為人類解決根本衝突的倫理力量。

III. 符號學轉化：虹光、圓形與LEF普世價值

《青天白日滿地虹》的核心張力，來自於其對高度政治化的符號「青天白日旗」進行的顛覆性操作。然而，積吶虹光的手法既非簡單的嘲諷，亦非政治的宣傳，而是一種美學上的「祛魅」與「再賦予魔力」的複雜過程。

A. 政治符號的虹光祛魅積吶虹光將旗幟的「滿地紅」替換為「滿地虹」，將「青天白日」的意象融入或隱藏於虹光之中。這項行動在符號學上達成了兩個層面的和解：

• 消解地方性：「虹」是宇宙間最博愛、慈悲的顏色，是跨越國界、種族、性別的普世符號。當虹光全面覆蓋並重構地方性符號時，它成功地將單一、排他性的政治敘事擴大化為全人類共同的命運與價值。
• 擁抱多元性：彩虹的光譜由多種色彩和諧地組合而成，象徵著「人與人之間的和平共處」。提供了一個視覺模型：即使是原本代表對立或衝突的色彩，在虹光之下也能並存，共同構成整體的美。這是一種對多元共存的強烈肯定。

B. 圓形心球：無始無終的和解場域《青天白日滿地「虹」心球》系列將繪畫從矩形框架解放，採取了圓形（Circle）作為唯一的載體。圓形在不同文化中都具有強大的本體論意義：它象徵著圓滿、完整、無始無終、無限，以及佛學中的禪定與中道。

• 心靈容器：藝術家將其稱為「心球」，意指它是一個心靈的容器，觀者可以在其中尋找「心底深層處」的平靜與光芒。每個「虹心球」都是一個獨立的宇宙，同時也是一個自足的「小和解場域」。
• 共同體結構：當多個120×120公分的「虹心球」排列時，形成了一個動態的「共同體（Community）」。每個圓形保持其清晰的邊界和獨特的色彩層次（獨立性/自由），但它們的並置與光影的互相映照，則強調了彼此的共存與互助（博愛）。這是在視覺層面具體詮釋了如何實現「各自獨立，各得其所」的平等。

C.  LEF (Liberty, Equality, Fraternity)的當代回歸

積吶虹光將啟蒙運動的核心價值LEF重新帶回當代藝術的中心。她將這些價值從冰冷的政治口號中抽離，賦予其感性與精神層面的定義：

• 自由（Liberty）：被定義為「無形無相，無量無限」，這是一種內在的、超越空間和時間限制的精神解放。
• 平等（Equality）：具體體現於「水平中道」的秩序與穩定，即所有色彩（身份）的對等共存。
• 博愛（Fraternity）：即「美=博愛」的倫理終點，藝術行為最終必須導向對人類共同福祉和慈悲的追求。

IV. 場域實踐與願景：在全球化背景下的當代實踐

積吶虹光的藝術力量，最能體現於其對場域特定性（Site-Specificity）的應用，特別是將藝術帶入日常生活的公共空間，使作品成為一個功能性的和解媒介。

A. 公共空間的倫理介入：以廊道為例

當《虹心球》系列被放置於人潮湧動的廊道、手扶梯與轉角時，作品的意義得到了極大的延展，它挑戰了美術館的「白盒子」限制：

時間的中斷與沉思：廊道是焦慮與忙碌的縮影。在快速移動的時間中，「虹心球」以其穩定的圓形結構和充滿層次的光線反射，強行介入了觀者的時間感，創造了一個短暫的、強制的「沉思間隙」。

空間的療癒與賦權：這些圓形在單調、線性的走廊牆面上形成了一種韻律感和方向性。光線在彩虹色塊上的折射，為原本冰冷的基礎設施帶來了溫暖、幸運和希望的氣息，將空間轉化為一個具備情感緩衝區的倫理場所。

參與性的啟示：觀者在移動中與這些圓形不斷相遇、擦肩而過。他們不再只是靜態的旁觀者，而是動態場景的參與者。作品的放置關係，隱喻了社會中個體之間的共存倫理：儘管我們各自獨立（圓形），但我們共享同一個光譜（虹光）。

B. 全球公民與新普世主義的願景

積吶虹光最終的願景是超越民族主義和地域政治，指向一種「地球公民（Global Citizen）」的身份認同。藝術試圖回答一個核心問題：在身份政治碎片化的時代，我們如何重新建立人類共同的價值基礎？

她以「虹光」為媒介，提供了一個新普世主義的框架：

拒絕極端：她的「中道宣言」旗幟鮮明地拒絕了任何形式的極端主義，無論是極端的自由主義還是極權的社會控制。她主張平衡，強調在「自由」與「平等」之間尋求一個動態的、可持續的中間路線。

以美學承載倫理：通過將「美」與「博愛」等同，積吶虹光賦予了藝術一種直接的社會與倫理功能。她的藝術不是政治口號的圖解，而是通過視覺經驗去創造善良與慈悲，讓觀者在感受到美的同時，自然地傾向於和解與合作。

V. 結論：中道宣言的當代意義

積吶虹光的藝術實踐，是針對當代社會裂痕的一份極具深度和勇氣的「和解處方箋」。她沒有迴避充滿爭議的符號，而是以高度提煉的美學手法，將其從特定的政治語境中抽離，重新注入普世價值和東方智慧。

《中道宣言》的當代意義在於：

提供了藝術史的跨文化解決方案：將西方抽象藝術的形式語言與東方中道哲學的倫理觀念進行了有機的整合與修正。

創造了功能性的和解場域：在公共空間中，以圓形和彩虹的恆定與穩定，創造出一個讓多元個體得以實現內在和解、並感知共同命運的環境。

重振了普世價值 LEF：以當代視覺語言，重新賦予「自由、平等、博愛」以精神性的、超越地域的生命力。

本次展覽誠摯邀請觀者，進入積吶虹光所創造的「和解場域」，在每一個光芒流淌的「虹心球」前駐足沉思。這場展覽不僅是對一位當代藝術家的深入研究，更是對人類文明核心價值的重申：即真正的力量，在於理解、接納、並在極端之中尋求平衡的中道精神。

01 青天白日滿地「虹」心球賞析

積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」心球〉，2019年，壓克力顏料、紙，1680 X 120 cm。

藍如夜的海，在橙色的夕陽下緩緩燃燒，虹心球的邊界如宇宙的手掌，輕輕托起這多彩的世界。

橙與藍在無聲交談，像星與星的遙遠呼喚，靜默中，虹心球如星光閃爍，在廣闊的空間裡找到自己的節奏。

無限的變化卻守著那永恆的形，每一顆虹心球都是一個宇宙，平衡中藏著無數的可能，溫暖與冷冽相依、寧靜與熱情共舞。

願「心」如這圓能包容萬物，在變幻中找到安靜的中心，於混沌的世界尋求一片純粹，如星辰般在無盡的夜裡閃耀。

由多個圓構成，每個圓內都有不同的色彩層次和質感變化，給人一種秩序與變化並存的感覺。

02 青天白日滿地「虹」心球賞析

積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」心球〉，2019年，壓克力顏料、紙，1680 X 120 cm。藍色的大量運用營造出冷靜而深邃的感覺，像是大海的廣闊或夜空的寧靜，讓人不由自主地進入沉思的狀態。這些藍色的層次彷彿在邀請觀者深入內心，尋找內在的平和與安靜。

藍色的深邃如夜的海洋，橙色的光芒像黎明的曙光，在這冷與暖的對話中，虹心球靜靜轉動，尋找著那一片平衡的土壤。虹心球像遙遠的風景，如穿越山川與城市的邊界，在自然與記憶之間來回穿梭，編織出一片靜謐卻又充滿能量的天地，願這一顆顆虹心球，永遠閃耀著冷暖交融的光，帶著我們走向心靈的廣闊遠方。

03 青天白日滿地「虹」心球賞析

積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」心球〉，2019年，壓克力顏料、紙，1680 X 120 cm。

在浩瀚的寂靜中旋轉，每一顆圓如宇宙的心跳，綠的光芒靜如黎明初現，如萬物生長的脈動在無邊的黑暗中感知那份微弱的希望；紅燃燒著如彗星般掠過將炙熱的生命撒向冷寂的空間，每一次閃耀都如宇宙的回響；藍在無盡的空靈是夢中的宇宙之海，每一道虹彩像波浪般起伏，將思緒送往無垠的彼岸，那有未知的星系引導我們在寧靜中探索那隱藏的真理。

每一顆虹心球都是一顆孤獨的星，它們在虛空中漂浮，彼此遙遠卻因無形的引力相連，如同心靈在孤寂中尋找共鳴，在渺小中體悟無限。綠是生機、紅是燃燒、藍是思索，感知時間的流動，在每一顆虹心球裡尋找自己的軌跡。虹心球如宇宙的縮影，在靜與動之間編織出一場無聲的舞蹈，穿越星河的光年讓我們明白無論多遠，始終是這宇宙中的一部分，彼此連結永恆不息。

每一顆顆虹心球似乎是個別的，但色彩和形式的統一性又將它們聯繫在一起，暗示了「個體與整體」之間的和諧關係，強調多樣性與統一性之間的動態平衡。

04 青天白日滿地「虹」心球賞析

積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」心球〉，2019年，壓克力顏料、紙，1320 X 120 cm。

在無垠的宇宙中，心球如星辰閃爍，紅與綠的交織是熱情與寧靜的對話，每一次的躍動如同流星劃過夜空，帶著燃燒的夢想，也帶著自然的呼喚，心球在這宇宙中漂流尋找那片無垠的寧靜，紅色的烈焰在內心跳動，而綠色的風輕撫著每一道波紋，當星河輕輕閃爍，那是無聲的共鳴，是宇宙深處的低語，在每一個交錯的瞬間展開那無盡的輪迴與永恆。

紅色給人一種溫暖、強烈的感受，如同火焰般燃燒著內心的激情與活力，帶有一種心靈被喚醒的能量；綠色仿佛大自然的寧靜，帶來冷靜治癒的力量，感受到安撫和希望，引導觀者進入一種內心的探索，彷彿在尋找心靈的平衡點。

05 青天白日滿地「虹」心球賞析

積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」心球〉，2019年，壓克力顏料、紙，1680 X 120 cm。

在紅褐與橙之間，熱烈的火焰，悄然燃燒，每一片色彩如心跳般擴散，燃燒著、旋轉著，在無垠的圓心裡尋找自我的回聲。

棕色的根，穩定如大地；灰白色的雲，飄浮於心頭，它們在熱烈與寧靜之間畫出了平衡的輪廓，如同生命中的每一次停頓，既沉穩又充滿無限的可能。

每一顆圓都像是一個世界，在色彩的交匯中，悄然轉動，像無數的心跳在同一個節奏中共鳴，無限可能、無限和諧，在這無限的宇宙裡流轉，終將回到那最初的完整圓心。

每顆圓內部的色彩層次和質感依然豐富，但整體的暖色調賦予作品一種溫暖和安全感。圓形的連續性象徵著生命的循環與不斷演變，觀者會感受到一種心靈的連續性與時間的流逝，進而引發內在的思索。

微光灑落在遙遠的天際，虹心球靜靜地懸浮在那裡，每一道色彩像一縷柔和的氣息，在無聲的空間裡輕輕蕩漾。

虹，不斷變化、不斷尋找一個平衡，在光與影之間、在熱情與寧靜之間，徘徊、尋覓、等待。

每一瞬間都像是宇宙的一次回響，將心底的聲音，輕輕地投射到無垠的星空中，在這些色彩與光影的交織中，尋找自我，尋找一個屬於虹心球的永恆。

積吶虹光Gina Hong Guang 簡介

藝術家、設計師兼策展人陳怡君，畫名「積吶虹光Gina Hong Guang」(積=累積；吶=吶喊、盡力；虹=彩虹；光=光芒、希望。字義：在日日反反覆覆，天天全心全力後，生命就如彩虹的光芒，精彩動人)。曾榮獲澳門國際藝術學院新進博覽會、美國Pratt平面視覺設計獎、國際版畫素描雙年展及作品典藏於國立臺灣美術館等，受德國工業設計美學教育的理性薰陶，也受感性的西方抽象表現主義大師馬克・羅斯科Mark Rothko與傑克遜・波洛克Jackson Pollock的影響，將馬克・羅斯科的幾何形體概念及傑克遜・波洛克的線條，以垂直、水平結合與交疊的方式抽象呈現虹，試圖啟發人的感知與想像力─智慧。

藝術是心想生；

藝術是低到如塵埃的美學，美 = 博愛；

當代藝術不應該只追求創新 = 自由；

當代藝術應該挑戰解決地球極端問題，中道精神 = 平等。

彩虹彷彿施了魔法，

多麼美麗，象徵幸運！

希望這份幸運留給地球人，

自由、平等、博愛 (LEF)。