將「美」從崇高轉為倫理實踐。
「不是抹去差異，而是讓差異不再受傷。」
「RHS不是一種答案，而是一個能承載差異的空間模型。」
「和平不是共識的結果，而是共存的練習。」「當所有智慧都被加速，和平成為唯一無法被演算法計算的事物。」
— 積吶虹光 Gina Hong Guang
- 展期 2026-01-17~ 2026-01-31
- 地點 臺南市新營文化中心 2f文物陳列室 ( 730台南市新營區中正路23號)
- 藝術家 積吶虹光 (Gina Hong Guang)
- 相關展覽參考連接 桃園光影文化館
- 上一場展覽 彰濱秀傳紀念醫院
- 下一場預告 德育護理健康學院(逸仙藝文中心)
「你可以不同意彼此，但你還能一起站在這裡。」
積吶虹光-中道宣言
- 藝術是心想生。我相信藝術不是來自權力、衝突或英雄式的自我表現，而是源於心靈深處對愛、和平與共存的渴望。
- 我選擇中道。在極端自由與極端控制之間，我以「水平」作為秩序，讓所有顏色，所有人，能站在同一高度。
- 美不是裝飾，美是博愛。當藝術低到如塵埃，它才真正屬於所有人，並具備療癒世界的能力。
- 我以圓形回應分裂。圓沒有起點與終點，它是一個心靈的容器，一個可以讓衝突暫停、讓理解發生的和解場域。
- 我的藝術不說服，而是陪伴。在公共空間中，我讓虹光出現，邀請人們慢下來，感知彼此共享同一個光譜的事實。
積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」心球 (RHS) 〉，2019年，壓克力顏料。積吶虹光並非以對立為方法，而是為高度分裂的時代建立一個可被停留的和解場域。以抽象語言轉化衝突的能量，使差異得以共存而不被抹平。其作品不要求共識，而是延長對話的可能性，讓觀看成為一種倫理實踐，在極端之後，重新想像人與世界的相處方式。
《中道宣言》是一項以美學作為倫理工具的當代藝術實踐。積吶虹光（Gina Hong Guang）長期發展的《青天白日滿地「虹」心球》系統，回應當代世界因極端對立、身份政治與意識形態分裂所產生的結構性張力，嘗試建立一個可被經驗的和解場域。
作品的形式語言高度提煉：
- 彩虹（虹光）作為跨文化的普世符號，指向多元、慈悲與共存。
- 圓形（心球）則象徵無始無終的中道、平衡與完整。
透過這組視覺結構，積吶虹光對高度政治化的符號進行美學上的祛魅，使其脫離單一立場，轉化為一種可被觀看與內化的倫理經驗。
在方法論上，積吶虹光以東方「中道精神」對西方抽象藝術的極端自由進行修正。畫面中垂直、動態的筆觸象徵自由與能量；水平、穩定的結構象徵平等與秩序。兩者並置，形成一種「被倫理承載的自由」，拒絕個人英雄主義，也拒絕形式上的激進對抗。
本展同時納入積吶虹光建立的文本系統《RHS-1～RHS-94 虹心球光譜哲學短詩全集》。
RHS並非作品說明，而是一套可被引用、再策展的語言模組系統。每一則短詩對應一個光譜狀態與心靈層次，與視覺作品構成平行結構，使展覽同時運作於圖像與語言、觀看與閱讀之間。
在白立方體去敘事、去情境的空間中，多顆「虹心球」彼此獨立又相互映照，形成一個由差異構成的共同體模型：
獨立而不孤立，自由而不極端，共存而非同質。
《中道宣言》並非政治宣言，而是一種當代藝術對普世價值 自由（Liberty）、平等（Equality）、博愛（Fraternity） 的重新部署。主張：藝術不只是批判現實，而應在形式與感知層面，提供人類在極端之中重新尋找平衡的可能。
青天白日滿地「虹」心球 (RHS) ：極端之後的共存場域。在高度對立成為日常的時代，本展覽透過抽象視覺語言，嘗試建立一個不以立場為前提的觀看場域，使差異得以共存，而對話得以延續。
RHS-1～RHS-94 虹心球光譜哲學短詩文本
本系統以「中道」為縱軸、「虹光」為橫軸，每一則RHS為一個心的狀態、一個倫理位置、一顆可被再策展的思想節點。文字不解釋作品，而與作品共同構成場域。
RHS 虹心球光譜系統
「積吶虹光用藝術創造藝術，建構一個讓多元價值得以共存的精神場域，讓理想不只是想像，而能進入日常。」- 積吶虹光手提袋。
主視覺理念
靈感源自這片生生不息、包容萬象的台灣土地。化作為一個祈願的意象「青天白日滿地虹 (Rainbows From All Over the World)」。它是一個關於理想社會、關於共生與和諧的深刻符號。
- 「青天」象徵自由、澄明與心靈的無垢空間。
- 「白日」承載真理、光明與希望，是生命不可或缺的力量。
- 「虹」連結天地、融合萬色的七彩橋樑，是多元共生的極致和諧。
- 「滿地虹」不只是對美好世界的期盼，更是一種堅定的信念：即使面對人生的陰影、現實的考驗，只要心中存有光、懷抱愛意，象徵希望與美好的彩虹，必將出現，並遍布每一個角落。
這裡，每一道光、每一縷色彩，都是對生命的禮讚，也是對未來的邀請。
2025 小畫冊【 積吶虹光(LEF)：TW愛與和平，青天白日滿地虹 】ISBN ： 9786269973200
積吶虹光Gina Hong Guang 簡介
「積吶虹光」寓意為：將生命的「積」累與「吶」入轉化為充滿希望的「虹」光。其創作橫跨繪畫、裝置與場域特定性實踐，核心關注當代世界中因極端對立、身份政治與意識形態分裂所引發的社會裂痕。以「中道精神」作為美學與倫理的核心方法，嘗試在自由與平等、個體與共同體、政治符號與普世價值之間，建立一個可被感知的「和解場域」。
積吶虹光曾獲澳門國際藝術學院新進博覽會、美國Pratt平面視覺設計獎、國際版畫與素描雙年展等肯定，作品並獲國立臺灣美術館典藏。其藝術養成深受德國工業設計美學的理性訓練影響，同時亦對西方抽象表現主義進行批判性繼承，特別回應馬克・羅斯科（Mark Rothko）與傑克遜・波洛克（Jackson Pollock）的形式語言。
在形式上，將羅斯科的色域與幾何結構，結合波洛克所象徵的動態線條能量，轉化為垂直與水平交織的視覺系統。垂直筆觸象徵自由與動能，水平秩序則對應平等與中道，兩者的並置形成一種「被規範的自由」，回應當代社會對平衡與共存的迫切需求。
其代表性系列《青天白日滿地「虹」心球》以圓形作為唯一畫面結構，透過彩虹光譜對高度政治化的符號進行美學祛魅與再轉化。圓形在作品中不僅是形式選擇，更是一種跨文化的本體論，象徵圓滿、無始無終、平等與包容。每一件作品被視為一個獨立的「心靈容器」，引導觀者在觀看中暫停、反思，並回到內在的平衡狀態。
積吶虹光提出以下藝術觀作為其創作的倫理基礎：
藝術是心想生；藝術是低到如塵埃的美學，美即博愛；當代藝術不應只停留於創新與自由；當代藝術必須回應地球的極端問題，中道即平等。
在其實踐中，「彩虹」不再只是自然現象或象徵符號，而是一種視覺化的倫理模型，其核心價值，自由（Liberty）、平等（Equality）與博愛（Fraternity），LEF。透過色彩的並存與秩序的平衡，作品試圖為當代社會提供一種非對抗性的想像路徑，重新思考人類作為「地球公民」的共同命運。
