最近，台灣各個社交平台如Threads，以及各媒體都被「上車舞」洗版。就連許多名人、啦啦隊等公眾人物也紛紛「開車」。
簡單洗腦的旋律與動作，結合本土政治梗，從黃國昌到柯文哲、賴清德等人物，成為台灣網友付費點播、由大陸直播主「唱名」的對象。除了目前最知名的「月亮湖217」，各個「團播」團體也趁勢漲了一波流量。不過，這並不是突然一夕爆紅的情況，而是如今抖音生態下「多人團播」的流行風潮。
一、現象：上車舞洗版、團播集體走紅全球直播產業在高速成長，而直播會受到喜愛，魅力就在於強烈的參與感和即時回饋。這種你打賞，主播立即互動的模式，創造出一種沉浸式的娛樂體驗。
大陸也因此產生很多重量級的直播主，過去往往以直播主個人魅力為主，隨著行業高度競爭內捲，市場需要更多新面孔，但其實能有個人螢幕魅力的主播並不多，或是需要花更多時間去發掘培養。
因此不得不促使其創新發展，多人團播的方式就因此而誕生。
同樣經營一個頻道的時間跟資源，只要湊齊一群美麗的小姐姐，帥氣的小哥哥，畫面自然就會有「熱鬧感」，比押注單一主播更容易吸引人。
就以台灣目前最知名的團播團體「SK月亮湖217」。以上車舞在台灣爆紅，但它其實不是上車舞的發明者。只是因為背後操盤MCN的選角慧眼，除了主角楓葉姐姐，幾乎團體的每個成員都是一時之選，剛好搭上政治梗而在台灣走紅。至於大陸最紅的上車舞團播團體則是「EURAKA」。
二、團播模式到底是什麼？
本質上是「偶像工廠＋帶貨流水線」的閉環：以標準化訓練與營造人設，搭配平台流量推進，快速把「新人」做成「熟面孔」，再透過直播導購變現。
只要有龐大市場，就會形成對應的產業鏈。影音平台和直播產業也因此催生出MCN機構
MCN（Multi-Channel Network）翻譯成多頻道聯播網，比較常見的會稱為網紅經紀公司，是一種仲介機構，而不是傳統的單一經紀公司。而是結合招募、訓練、企劃、製作、供應鏈與商務變現的整合型機構。
在台灣的你很少聽到，甚至沒聽過這個詞其實很正常，因為台灣類似這樣的公司存在非常少。不過，不光是大陸，許多國家如今都有成熟的MCN產業。
團播正是大陸MCN吸收韓國偶像製造工廠模式的產物，而韓國偶像流水線製造工廠生產模式，其實也是借鑑日本自小學生開始的藝人團體訓練與養成。
大陸則在這些基礎之上，再加入打賞跟帶貨等變現機制，透過抖音或是其他直播平台來實現收益閉環。
不過，這種「偶像工廠＋團播帶貨」模式，為什麼在台灣會很難成功？
今天我們用這部影片來把脈，解析商業模型、產業、市場規模、文化土壤等元素。除了告訴你原因，也會提出在地可行的替代路徑。
團播模式的3個關鍵重點：
重點1｜起手式:前期流量補貼的SOP操作流程
平台通常會給新頻道前期演算法加權。
影響力大的MCN甚至直接「買流量」，加速冷啟動。
即使是小MCN，甚至是創造者自營頻道，平台往往也都會願意給「新人」機會。就連YouTube這種國際平台也是如此。原因自然是鼓勵「新創作者」加入。
只要藉由多開新團／新頻道，透過簡單包裝跟訓練後，先用短期加權把新人養成「熟面孔」，再靠流量紅利與抽成滾出穩定流水，盡可能讓前期就有收益產生。
重點2｜「明星感 → 購買」的轉化閉環
舞蹈／口號／梗=可複製記憶點。
MCN會設計一些比較簡單洗腦的節奏跟舞蹈動作，並且培訓這些表演者練習，藉由整齊劃一的畫面，強化觀眾的黏著度，然後就會開始粉轉客。
透過直播導購、禮物禮包、衝榜機制，持續把粉絲轉為付費客，追求短周期就能周轉的現金流。
重點3｜生命週期短、淘汰快(也就是大量免洗機制)
初期有補貼就有曝光、有流水；補貼一退、權重下降，馬上回歸內容跟硬實力的品質競爭。
折損率高、汰換快，其實是常態。這也是韓國K-POP的“流水線製造偶像”過程。
你可以把那些團播當成就是一個藝人團體。MCN最終只要留存那些流量比較好的團體繼續經營，跟商品一樣，讓市場決定哪些留，哪些不留。
因此，生態成熟、競爭激烈的大陸直播市場環境，其實是淘汰率非常高的產業，而團播還是一次淘汰一群，更是折損率驚人
三、為何台灣難以複製這種模式？
A｜市場規模與變現結構不同
1、流量天花板低：台灣內需市場小
光靠打賞跟流量廣告收益難以支撐龐大編制與產業鏈。
2、主流平台的屬性不同：
台灣以YouTube為主，IG/Threads/TikTok為輔。
這些平台補貼文化弱，難以進行大量測試—快速淘汰的模式；
帶貨又分散在各大電商平台(蝦皮、momo等)，甚至還有FB、IG等社交平台來分一杯羹。
內容→交易的閉環不如抖音單一平台直接閉合順暢。
3、業配投放習慣：
台灣品牌偏好與有代表性的 KOL合作，新人很難得到合作機會。
企業就缺乏成立大型 MCN 的誘因，少了這個重要媒介樞紐，直播都是靠自營為主，自然難以「做大做強」。
企業投資的重要性，不光是有穩定的資金、還包含提供代言跟表演舞台。就以李珠珢為例，加入富邦經紀公司，同時就收穫自家集團的台灣大哥大代言。
而沒有活動代言+線下巡演+商場站臺這些一起拉動，直播只剩線上管道曝光和營利。而線上流量則受限於台灣人口數。
結果就是：前期可以靠話題衝一波，但要進入常態營運，收益撐不起大編制，只適合小團隊。這幾年台灣不斷有重量級的YouTuber團體解散，就可以看得出端倪。
B｜文化與審美差異
台灣觀眾重視“真實感”。
台灣人民對韓流訓練不陌生，但台灣的鄉土民情 對於「人設是否為真」更敏感。對流水線訓練出的同質化表演和人設，容易被貼上「沒靈魂」的標籤。
反觀我上一部影片提到的：啦啦隊爆紅，其實是補上了台灣IDOL偶像產業的缺口。
她們介於素人與藝人之間，有固定賽事舞台與高頻線下互動。粉絲看的是真實感與在地生活感，而不是要全天候直播來堆時數(何況這也辦不到)。
成功在於素人感＋固定線下舞台＋高頻互動，滿足真實與近距離接觸的偏好。
C｜平台發散、行銷漏斗更長
抖音電商是內容 交易 物流 售後四合一；
台灣如今網路情況是“多平台拆分”，尚無內容、交易、物流、售後“四合一”的超級平台。
台灣常常是社交平台看內容→購物跳外部電商結帳，或是購物平台看商品→內容平台搜尋分享→再回去結帳。
斷點多，導流決策複雜。像是廣告導購到底要導社交平台，還是導電商平台？
也增加企業經營決策困難，所以轉化效率不及抖音電商，企業便難以將資源大量投入單一平台。
D｜法規與訓練成本
系統化練習生投入（舞蹈聲樂 語言 營養 造型）成本高，若沒有跨境輸出市場，很難攤回培訓費。這種練習生培養回收週期長(大陸可靠直播市場提前回收)。
在台灣的經紀合約相對更重視保障與工時規範，想要利用時間攤提的長期綁約與高額違約金模式，在台灣也難以複製。
另外，這種「磨人練兵」的韓式強度在台社會觀感也不討好。
日本跟韓國都有那種從兒童就開始訓練起的藝人，在台灣的教育與家庭文化仍重視學業，
「從童年起的高壓練習生」不容易被接受。
而且南韓當初能發展出K-POP，韓流文化輸出海外，背後還有國家政策跟投入資源，形成了一條能夠閉環變現的產業模式。
有國家產業政策與完整媒體(唱片巡演、節目、影視)結合，形成娛樂文化輸出海外市場，創造收益的閉環，台灣只靠私人資本很難建構出足夠規模的產業網
E｜跨境限制：政治與環境因素-->海外擴張路徑不順
1、若以中文市場去擴張，兩岸政治因素與平台壁壘會帶來不確定風險。
2、若要效法韓國外銷其他國家，則需要完整的全媒體產業資源共同協作。而台灣現有大部分娛樂公司規模不大，單一公司難以方方面面涵蓋，且台灣政府相關政策支持也不足。
四、個案延伸：全恩菲為何在台轉型卡關？
她在經典賽跳舞被看見，屬於「事件驅動」的瞬間流量；原先是想來台加入啦啦隊，後來則想直接在台灣出道。
但是事件≠事業，外籍藝人若要在台灣轉為長期品牌，往往必須同時解決兩個問題：
1、語言與在地敘事不足:
最近爆紅的實境挑戰節目《中文怪物》，就找了100位幾乎外籍人士來挑戰中文。這100位幾乎都是自媒體創作者。
顯見，外國人會講當地語言，往往會讓在地人覺得親切，這是幾乎放諸全世界皆同的道理。
因此會中文只是基本，還需要能持續講述與本地連結的故事。最常見的方式當然就是交往一個當地的另一半。
2、持續資源與時間投入
事件驅動轉化成品牌經營，同樣還是需要持續投入時間跟資源。
有很多人存在只想趁一夕爆紅時，趁勢短期炒作後就回國發展的想法。如果沒有長期經營的打算，一旦發展不順利，就容易感到挫折放棄。
以上兩點任一缺口存在，即使有短期流量，也只能停在「話題人物」，難以升級為「長期品牌」。
顯然就目前來看，全恩菲這兩點都沒有做到。
最近就有相關新聞報導：
全恩菲已離台，後續活動全喊卡，而且又再次換了經紀公司，等於半年內三換經紀公司。
報導提到全恩菲想照搬韓國藝人的規格，因此雙方不得不中止合作。姑且不論此事是否為真，只討論理性事實。
如果只是想靠事件驅動的瞬時流量，沒有現場互動跟高頻次見面的加成，想要走紅就需要更多的時間來投入，而非一蹴可及。
這裡先舉一個剛開始靠瞬間流量爆紅，後來持續經營並轉型成功的案例來作比較：
就是當時因為遊戲廣告口號:「殺很大」走紅的郭書瑤。
五、對照組深度探討：反觀為何啦啦隊能成功？
因為它是“台灣在地版的IDOL偶像”。
我在上一部影片有提到台灣的啦啦隊經濟為何能夠成功，是剛好填補了台灣「IDOL」偶像市場的空缺。
總會有那麼一批人是想“常常見到心儀的偶像”，而藝人大部分時間要投入在演藝工作、代言、訓練等等，並無法滿足線下高頻次的曝光。
而啦啦隊有高頻的線下場景：一季數十場的穩定曝光加上台灣球隊與城市綁定的主場概念已經深植，連結在地的情感錨點有清晰脈絡。
加上可持續性的商業變現手段：門票、周邊、聯名、廣告，以及輸出內容多樣化：
賽事＋Vlog＋花絮＋通告->帶出真實與生活感→ 這是台版IDOL樣板：介於素人與藝人之間。
靠現場與網路社群的迴路養成，而不是靠瞬時流量就能複製。
六、台灣的可行替代路徑
今天是雙十國慶，我們也來討論一下在台灣如果要做直播能走的路。
如果你真的想做「團播」，我建議以下的台灣在地發展的替代路徑。
路徑一：小團化
把“團”縮到3–5人，且角色鮮明 分工清楚；
內容採“短影音引流＋長片敘事＋直播互動”三管齊下。
建立固定線下據點（商場／商圈夜市／球場合作），每週至少一次面對面互動。
沒有商業合作，就去參加一些盛會、活動等等，讓粉絲形成“可預期的出現頻率”。
收益靠會員訂閱、直播流量打賞、推出聯名周邊小物。
然後長期往小型巡演、代言與接洽品牌中長約廣告堆疊，而不是單押某一管道的收益(如直播或是流量廣告分紅)。
路徑二｜「啦啦隊化」的節奏設計
除了跟風一些當紅的短影音內容舞蹈和動作，也可以嘗試把應援曲與公式舞做成可學可跳的模板，上車舞就是一種短快的節奏循環，創造出只屬於你們的記憶點。
除了在直播跟影音平台表演，最好能串接當下時事焦點，上車舞就是搭到政治梗。不過政治還是比較敏感，操作要謹慎。
建議一些軟性題材如運動賽事、電競或校園活動，能夠創造跟粉絲“重複見面”的現場理由。這比“全天候開播”更能養出黏著度。
路徑三｜把帶貨嵌進內容，而不是直接帶貨
台灣觀眾對硬廣很敏感，改做「生活方式」帶貨，也就是多設計一些真實使用情境。
另外，長期可以考慮建立自有的互動聯繫管道，如經營社交平台，或搭建官網來縮短轉化鏈，避免被影音平台抽成與演算法綁架。
路徑四｜外籍藝人的本地化清單
雖說是特別針對外籍藝人，但其實根本邏輯是一樣的。
1、強化口語與在地敘事（市場購物、通勤、租屋等日常）。
2、與啦啦隊／校園熱舞社／等相近性質的跨圈合作。
3、積極參加各類線下活動(包含像是最近討論熱度很高的鏟子超人)。
4、每隔一段時間固定粉絲小聚＋周邊銷售。
七、總結
我不看好“抖音式團播”能在台灣長線走紅。
這種流水線造星工廠模式在台灣都不容易成功，產業閉環、平台結構 文化偏好與政策資源都不對位。
台灣能跑得動的路，多半仰賴“現場”要素，或是頻繁，可預期的面對面互動，再搭配社群平台炒流量與多元變現手段。啦啦隊就是滿足以上這幾點。
我認為其中最重要的當然就是「現場」因素。不論影音技術如何進步，現場的秀展觀眾依然絡繹不絕，其實都是因為現場的氣氛難以取代。親臨演唱會，絕對跟透過螢幕看錄像不同。
球場啦啦隊提供近距離接觸跟氣氛渲染，社群平台上還有運動賽事、場下生活等相關話題延續熱度。
因此，回到結論，就是在台灣如果少掉了“現場”因素，除非真的能夠做到高頻次持續曝光，才可能在所謂的螢光幕中脫穎而出
真正的難題不是“能不能爆一次量”
而是如何在高頻曝光下仍維持新鮮感與延續故事性
這一點，不只是想成為網紅或是參與直播的人
其實就是所有自媒體經營的重要課題。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝==================================================
聯絡信箱：fireloam@hotmail.com
YouTube：
https://www.youtube.com/@fireloam
