隨著 AI 普及化，我所在的 Fashion 產業已經看到 AI 產出的作品，無論在效率和交付成果上，都有著驚人的表現。時尚產業透過影像說故事的傳統方式，開始有了新的轉變。
時尚攝影：企劃概念與 AI 工具的完美結合
對於企劃來說，每天一到公司的例行公事，常常是開始監看國內外的時尚媒體，了解究竟有什麼新的設計、概念或活動又出現了！記得一次在讀到AI是如何影響了時裝設計和攝影的文章時，才了解原來 AI 甚至能夠產出新聞攝影的影像，而且難以分辨真假。這也讓許多在這產業的人開始擔心：部分的攝影師和設計師們是不是要被取代了呢？
AI 也許能增加工作產能，但目前最多還停留在「執行」的階段。當創作這件事變得同質化時（門檻越來越低，更多人都能產出品質相似的作品），「眼光、品味、概念」這些抽象且人性化的東西才是創作的價值所在，相信也是未來消費者願意支持的關鍵。Modeling: H&M 的 Digital Twins 計畫
H&M 正式啟動打造「數位分身」的AI 模特兒計畫，今年開始與模特兒和經紀公司合作，及化打造30位model的數位分身，將其應用於社群及行銷活動上。不過，有趣的是，這些 digital twins 的所有權歸模特兒本人所有，將來可自行授權給其他品牌使用，某種程度上可說是實踐了「去中心化」的概念：H&M獲得的是使用權，而非所有權。
當時尚產業的設計師、攝影師、彩妝造型、模特兒都在因為這樣的模式有望降低拍攝預算和縮短工時，而擔憂自己將被 AI 取代時，企劃的創意空間卻因此變得更大了！這是否意味著品牌說故事的框架也變得更無界限、更多元了呢？
AI 為企劃創造了更多空間
一直以來，時尚產業都在高速運轉著，領域內的創意工作者需要在短時間內不斷產出創意，時間一久，難免出現重製和抄襲的狀況。不過，AI的出現似乎讓事情有了一絲轉機。當執行的時間被縮減，前期的企劃和設計時間變得相對充裕了。隨著角度慢下來，創作者有了更多餘裕進行體驗、感受和發想。記得在幫品牌做拍攝企劃的時候，常常會碰到需要同時發想的 2-3 個企劃的狀況，主要的原因不外乎是：消費者需要各式的行銷活動刺激，因此造成節慶活動一檔接著一檔，換季形象、派對新年、情人節、七夕等已經是必備，更別提額外的系列和主題了。
當傳統的拍攝時間縮短了，留給企劃的時間就增加了。除此之外，當更多的執行項目能由 AI代勞，創作的方向、風格、故事性等就更依賴創意總監、設計師或企劃的整合能力和品味了。
「品味」是品牌的關鍵
你會怎麼定義「品味」呢？ 根據日本操作過多個知名品牌的設計大師水野學先生的一本書「品味，從知識開始」，品味是一個人的生活經驗和知識所培養出來的，它不是短時間一蹴可幾的，需要長時間累積而來。當然，有些人天生對於美的感受力較敏銳，也更容易培養出所謂的「品味」。為什麼品味被重視呢？隨著 AI 能夠處理越來越多且複雜的工作，所以只負責執行的工作會逐漸被取代，但美感、創意、觀點這些需要思考且無前例可循、無法複製的能力既是人類最珍貴且還無法被取代的部分。為什麼呢？因為養成這些能力的要素是長期累積的生活經驗，也恰巧是 AI 缺乏的。
你認為「品味」屬於高價值能力嗎？我想答案是肯定的。不知道你有沒有注意到，即便選品店在幾年前一段時間消沈了一陣子，但卻有越來越多的小眾選物品牌在近兩、三年興起呢？一家選品店成不成功，「主理人的品味」是必備關鍵，也是品牌的核心。試想，你如果固定都在同一家選物品牌消費 （例如：瑪黑家居選物 MARAIS)， 不就是因為相信他們的選物眼光和風格嗎？
未來的創意，不是被取代，而是被重新定義
AI 的出現，確實改變了時尚產業的運作邏輯，也重新定義了「創意」的價值。當生成式影像與數位模特兒逐漸普及，創作者的角色不再只是執行者，而更像是「策展人」——需要懂得從浩瀚的資料與靈感中，提煉出具有獨特觀點與故事性的內容。
品牌的核心因此從「做出漂亮的影像」轉向「打造能引起共鳴的世界觀」。換句話說，AI 讓創作者從繁瑣的執行工作中解放，回到創意最純粹的本質：觀察、感受、詮釋。那些能夠以獨特的品味與洞察，將技術轉化為情感語言的品牌與企劃，才會是未來真正的價值。
