鰻魚暴亂（10）－ 終曲

人在災難之中及之後，會暫時忘了音樂。 原來音樂只會出現在和平時，提醒人類所處的時空，是寬廣而有餘裕。 戰爭中聽到的戰鼓，那是統一集體意識的頻律與陣式， 當音樂再起時，那就是士兵們臨睡前懷鄉的時候，或者從所認識的亡者那裡， 傳來的呼喚。 瘟疫裡的日子，我多聽了坂本龍一的音樂。 對他那種空靈侘寂的音樂取向，很有共鳴。 音樂在和平時只是生活調劑，現在就是提醒捨我，投向虛空的安魂曲。

同時，香港電音作曲及編曲人亞里安逝世，也震驚到我這等細小的樂迷。 人山人海、黃耀明、下落不明、我的廿一世紀⋯⋯在十多二十多歲的年華， 可以聽到千禧前後的Minimal及甜美電音曲風，耳朵浸潤著都市節奏的佻皮教育， 二零零零年，新的開始，新的時代之風，就是聽亞里安的創作過渡。

在他過世後，翻閱到他在報章撰寫《async》的樂評和《坂本龍一：CODA》的影評，他命名為《談生論死》－像是一種與坂本對生命的共感，了悟到天與地是地與天的倒像那樣。 讀畢，就像聽到《Solari》那樣，人類往往佇立在天地無珢之中一起獨活。

開始有不同的文章記念亞里安，以下這篇也是我蠻喜歡的。老朋友寫老朋友，就是在香港樂壇百花盛放的遊樂場中一角的那堆異趣青年，他們都曾經並肩作戰，也能約定下世紀再一起嬉戲。

願每天美麗直到不能，願音樂與大家同在。