漫畫家的冒險日記：媒材的選擇障礙

我是一名創作者，畫漫畫是從小的夢想也是目前最重要的任務。這個專題會紀錄我畫漫畫的大小瑣事，從心態到技法、知識等都會是我想分享的內容，如果你也從事創作或者你對漫畫家很感興趣，歡迎閱讀下去，關於菜鳥漫畫家日復一日對抗心魔的冒險日記。

2021年出版完漫畫失重第二集我又陷入了苦惱（？

我在第一集全使用手繪掃描再進電腦加工貼網點，第二集在時間壓力下毅然決然使用電繪以跑百米競賽的速度衝完進度，著手第三集之前我卻又陷入再苦惱。

翻閱前兩本作品發現自己在手繪上還是比較細膩、還無法掌握電繪之於自己的優勢，明明已經畫完兩本單行本了我還是個舉旗不定的菜鳥，在線條上無法割捨手繪的直接，又肖想擁有電繪的快速便利，光是要手繪還是電繪仍三心二意（搥胸頓足）

習慣傳統手繪也堅持手繪無可取代的我，比其他人都更排斥也更晚開始適應電腦繪圖的過程，明明就只是形式媒材的不同，總是快被自己的心魔折騰死。

於是我順著當下的感覺先用手繪畫了一張扉頁，沒打稿的情況下畫到一半發現有些線條需要修改，可是卻懶得用大量立可帶去修改，同時我還發現人物太靠近稿紙邊緣，除非重畫否則已經無法調整。

我習慣的手繪線條偏向速寫隨性，不像沾水筆所展現的粗細變化，我選擇更方便的原子筆作為主要媒材，特寫所呈現的部分是想記錄我很喜歡刻刻畫畫的那些瞬間，然而這些主觀放進要給讀者閱讀的漫畫當中卻不一定是最重要的，當線條沒有表現出層次輕重，視覺上會容易疲勞。

重點是，我在這部作品中想帶給讀者什麼，就連線條本身也是一種語言。

於是我決定重畫，使用電繪重畫。

不論是哪種媒材都有想偷懶的地方，那麼何不把懶用在對的地方（？

對比兩張作品，我發現電繪還是更容易做到我需要的效果，同樣需要反覆修改，在電繪上我卻能更輕鬆，未來更熟練的話一定更游刃有餘，以下是實驗後得到驗證的優勢：

我知道這些早就被大家所認同，但除非親自體驗過，否則是真的很難感受到活用工具之於自己的好處到底在哪。很多時候其實不是非得二選一，而是順著自己當下的感受取挑選最適合的工具，多一項能力多一個選項都是為了讓自己更有選擇的空間，沒有優劣好壞，只有適不適合：問問自己，我用起來順手嗎？現在不順手沒關係，就算需要花一點時間摸索，我是不是可以在上手之後更有效率地完成繪製？我的目的是為了什麼？

我不是在畫插畫（雖然難免不小心當插畫在畫）我想畫的是能讓人閱讀起來流暢的漫畫作品，為了這個目標，思考的點不再只是舊有的慣性。

我夠不夠了解自己、知道自己在什麼狀態下用什麼方式最能如虎添翼，而不是事倍功半？我夠不夠相信自己即使換一個媒材也因為秉持誠心而能畫出滿意的作品？到頭來重點根本不在於到底要用什麼去畫，而是我用什麼心態去面對自己。

工具是拿來協助自己可以更順利達成目標的，如果這是原則，那麼在原則之下不管我要用什麼都無所謂，放下糾結於這些表面的事情，更果斷地相信自己的選擇，更勇敢一點，既然選擇了就奮力到底吧。

以上，歡迎大家追蹤我的作品，一起在創作這條路上繼續探索吧！