經過近年來多部大陸名導拍攝的「動作史詩大片」泰半成績不如預期的影響，因此對於香港大導陳可辛所拍的「投名狀」始終不敢抱著太大期待，畢竟咱們觀眾可是上一次當、學一次乖，尤其現今電影票價已不如早年那般來的平易近人，豈能隨便將錢灑在爛片上，心痛之外，不免還要隨口罵上幾句方能一洩心中怒氣。
「投名狀」與「七劍」同走樸實路線，這點便與張藝謀的奢華風格迥然不同，只七劍演來未免虎頭蛇尾，劇情張力明顯不足，以致叫好的固有人在，但失望之餘而搖頭嘆息者亦為數不少。所幸陳可辛導演並未重蹈覆轍，場面調度有模有樣，剪接流暢，配樂點綴其間，在質不在量，從而烘托出這般具有史詩般大氣度的動作巨片。
李連杰、劉德華、金城武三大巨星演技在片中各有所突破，讓人不再看來「為戲而戲」，而是「活在戲中，戲如人生」，少了以往那種演戲時的生硬呆板面孔，這戲演起來就活了：「李連杰不再是空有架式的黃飛鴻，劉德華亦不再是繃緊神經面條般的酷樣，金城武更是猶如脫胎換骨般的戲味上身，觀眾眼睛裏看到的盡是江午陽，而非金城武那副帥帥本尊。」對照三人以往演戲成績，不能不說這部片的成功乃是建立在這三人的演技之上。
「投名狀」之不同於「七劍」，最大重點在於廝殺場面中的那股「力度」與「張力」；「力度」來自於千百演員同時入戲時的那股殺氣騰騰逼真氣氛、導演運鏡時的分寸拿捏、武術指導的流暢對戰招式、特效運用的恰到好處等等，可謂缺一不可，才能造就出如此逼真的迫人場面。「張力」則是來自於劇情的編排與節奏，男女之情適可而止，讓觀眾知道是怎麼一回事就好，而不是花上好大一番功夫來塑造所謂「動作中的柔情」，因此上整個緊迫氛圍始終壓著觀眾走，只要這股氣不洩，這戲瞧來就不至於讓人感到沉悶，反而更有味道。
當然，一部好的電影在各項細節上都疏忽不得，投名狀之所以讓人看的投入，乃是從服裝道具到場景均力求真實，尤其戰亂時代下百姓生活困苦，人命如蟻，惶惶無所依從，這一切都從導演畫面中娓娓道來，令人動容。再來則是攻城戰中的場景，人人泥濘滿身，又餓又疲，道盡戰爭的殘酷與現實，即便如同龐青雲這等高手，面對如潮水般湧來的敵人，亦已不復見其他電影中一夫當關，怎麼殺都不會受傷的可議劇情，這也才更貼近於事實。
近年來諸多大陸導演紛紛投入古裝動作大戲，可惜截至目前止，砸掉自己招牌者大過小有成就者，投名狀或許還不到頂尖巔峰之作，但比起那些空有華麗佈景而無實質內涵的電影來說，至少已經樹立起了一個典範。
