經過近年來多部大陸名導拍攝的「動作史詩大片」泰半成績不如預期的影響,因此對於香港大導陳可辛所拍的「投名狀」始終不敢抱著太大期待,畢竟咱們觀眾可是上一次當、學一次乖,尤其現今電影票價已不如早年那般來的平易近人,豈能隨便將錢灑在爛片上,心痛之外,不免還要隨口罵上幾句方能一洩心中怒氣。
「投名狀」與「七劍」同走樸實路線,這點便與張藝謀的奢華風格迥然不同,只七劍演來未免虎頭蛇尾,劇情張力明顯不足,以致叫好的固有人在,但失望之餘而搖頭嘆息者亦為數不少。所幸陳可辛導演並未重蹈覆轍,場面調度有模有樣,剪接流暢,配樂點綴其間,在質不在量,從而烘托出這般具有史詩般大氣度的動作巨片。 李連杰、劉德華、金城武三大巨星演技在片中各有所突破,讓人不再看來「為戲而戲」,而是「活在戲中,戲如人生」,少了以往那種演戲時的生硬呆板面孔,這戲演起來就活了:「李連杰不再是空有架式的黃飛鴻,劉德華亦不再是繃緊神經面條般的酷樣,金城武更是猶如脫胎換骨般的戲味上身,觀眾眼睛裏看到的盡是江午陽,而非金城武那副帥帥本尊。」對照三人以往演戲成績,不能不說這部片的成功乃是建立在這三人的演技之上。 「投名狀」之不同於「七劍」,最大重點在於廝殺場面中的那股「力度」與「張力」;「力度」來自於千百演員同時入戲時的那股殺氣騰騰逼真氣氛、導演運鏡時的分寸拿捏、武術指導的流暢對戰招式、特效運用的恰到好處等等,可謂缺一不可,才能造就出如此逼真的迫人場面。「張力」則是來自於劇情的編排與節奏,男女之情適可而止,讓觀眾知道是怎麼一回事就好,而不是花上好大一番功夫來塑造所謂「動作中的柔情」,因此上整個緊迫氛圍始終壓著觀眾走,只要這股氣不洩,這戲瞧來就不至於讓人感到沉悶,反而更有味道。 當然,一部好的電影在各項細節上都疏忽不得,投名狀之所以讓人看的投入,乃是從服裝道具到場景均力求真實,尤其戰亂時代下百姓生活困苦,人命如蟻,惶惶無所依從,這一切都從導演畫面中娓娓道來,令人動容。再來則是攻城戰中的場景,人人泥濘滿身,又餓又疲,道盡戰爭的殘酷與現實,即便如同龐青雲這等高手,面對如潮水般湧來的敵人,亦已不復見其他電影中一夫當關,怎麼殺都不會受傷的可議劇情,這也才更貼近於事實。 近年來諸多大陸導演紛紛投入古裝動作大戲,可惜截至目前止,砸掉自己招牌者大過小有成就者,投名狀或許還不到頂尖巔峰之作,但比起那些空有華麗佈景而無實質內涵的電影來說,至少已經樹立起了一個典範。