五個讓歌曲變「空靈」的技巧

第一次主歌 Verse One

1. 襯底（Pad）

說到空靈，加入一個具有空靈效果的Pad，是最直接的方法。

2. 掛留二和弦（Sus2 Chord）

主歌的和弦：Bsus2 → Gsus2 → Dsus2 → F#m7

不知道為什麼比起一般的大三和弦跟小三和弦，我更喜歡sus2，但這只是我的個人偏好。我認為和弦的第三音加上去就有一種「莫名的普通感」，而sus2反而是可以營造出這個空靈感的因素之一。

3. 在鋼琴上加入反轉（Reverse）效果

這是一般人聽不太出來的小東西。

第一次主歌的時候，我把鋼琴放在右前方，reverse的效果放在左邊，你可以聽聽看有沒有聽到。

不加當然不會影響很多，但是加了就會讓身體的韻律在第四拍的時候推的更大力。

第二次主歌 Verse Two

4. Chorus效果的電吉他

Chorus效果一開下去，就很有空靈的氛圍對吧。

我另外還加了delay的效果，讓吉他聽起來有綿延不絕的感覺。

你可以仔細聽聽看，我加了幾軌電吉他。

總共有三把。其中有兩把是和弦，分別在右邊以及左前方，彈的是不同的把位，這個做法能讓吉他聽起來更立體。

第三把在左邊，彈的是單音，而且不同的是，音跟音之間有加入滑音。我覺得這個滑音，能讓這段音樂多了一種「特色」。

5. 高頻的琶音器（Arpeggiator）

加完吉他之後，雖然整體輪廓有出來了，但總覺得少了一點高頻的東西。

我想要一些有節奏的東西，增加韻律感，而不是像pad那樣只是一個長音。因此，我試著加入高頻的琶音器。

很多人認為琶音器就是在和弦裡面不斷進行單音的循環，例如do-mi-sol，do-mi-sol......

但其實不只有這個用法，我使用的是和弦的琶音器。我設定成16分音符，也就是每一拍彈四次一樣的和弦。但要注意，不能每一下的力道跟大小聲都一樣，否則聽起來很呆。

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聽完拆解之後，我們再聽一次這兩段音樂，聽聽看是不是所有樂器都有聽到了呢？

主一：電子鼓、鋼琴、鋼琴加reverse效果、Pad

主二：電子鼓、電貝斯、電吉*3、Pad、琶音器

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以上是關於「五個讓歌曲變『空靈』的技巧」的分享。

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