大家好,我是雷歐。
今天,我會延續上一篇文章,繼續分析我的作品,並且跟你分享五個讓歌曲變空靈的技巧。
我也會拆解分軌給你聽,讓你聽聽看每個樂器分別演奏什麼內容。(
音檔連結)
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由於這邊沒有放上音檔片段的功能,所以如果想邊聽音樂片段邊看我的解說的話,可以到
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第一次主歌 Verse One 1. 襯底(Pad)
說到空靈,加入一個具有空靈效果的Pad,是最直接的方法。
2. 掛留二和弦(Sus2 Chord)
主歌的和弦:Bsus2 → Gsus2 → Dsus2 → F#m7
不知道為什麼比起一般的大三和弦跟小三和弦,我更喜歡sus2,但這只是我的個人偏好。我認為和弦的第三音加上去就有一種「莫名的普通感」,而sus2反而是可以營造出這個空靈感的因素之一。
3. 在鋼琴上加入反轉(Reverse)效果
這是一般人聽不太出來的小東西。
第一次主歌的時候,我把鋼琴放在右前方,reverse的效果放在左邊,你可以聽聽看有沒有聽到。
不加當然不會影響很多,但是加了就會讓身體的韻律在第四拍的時候推的更大力。
第二次主歌 Verse Two 4. Chorus效果的電吉他
Chorus效果一開下去,就很有空靈的氛圍對吧。
我另外還加了delay的效果,讓吉他聽起來有綿延不絕的感覺。
你可以仔細聽聽看,我加了幾軌電吉他。
總共有三把。其中有兩把是和弦,分別在右邊以及左前方,彈的是不同的把位,這個做法能讓吉他聽起來更立體。
第三把在左邊,彈的是單音,而且不同的是,音跟音之間有加入滑音。我覺得這個滑音,能讓這段音樂多了一種「特色」。
5. 高頻的琶音器(Arpeggiator)
加完吉他之後,雖然整體輪廓有出來了,但總覺得少了一點高頻的東西。
我想要一些有節奏的東西,增加韻律感,而不是像pad那樣只是一個長音。因此,我試著加入高頻的琶音器。
很多人認為琶音器就是在和弦裡面不斷進行單音的循環,例如do-mi-sol,do-mi-sol......
但其實不只有這個用法,我使用的是和弦的琶音器。我設定成16分音符,也就是每一拍彈四次一樣的和弦。但要注意,不能每一下的力道跟大小聲都一樣,否則聽起來很呆。
聽完拆解之後,我們再聽一次這兩段音樂,聽聽看是不是所有樂器都有聽到了呢?
主一:電子鼓、鋼琴、鋼琴加reverse效果、Pad
主二:電子鼓、電貝斯、電吉*3、Pad、琶音器
以上是關於「五個讓歌曲變『空靈』的技巧」的分享。
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