我怎麼編出一首電子流行音樂風格的歌？

大家好，我是雷歐。前陣子我參與了一首電子流行音樂風格（？）歌曲的製作，其中的編曲、混音是我負責的。

今天我要來跟你分享我在製作這首歌曲的一些想法跟細節。

我會把音檔跟伴奏檔的連結放在下面，想聽的人可以點進去聽喔！（音檔連結）

由於這邊沒有放上音檔片段的功能，所以如果想邊聽音樂片段邊看我的解說的話，可以到我的網頁去看這篇文章。

我也有把這篇文章拍成影片，你可以考慮到Youtube觀看影片喔。

首先，我拿到這首歌的Demo時，已經是蠻完整的音檔。裡面有基本的歌曲架構，也有很簡單的編曲。所以，我不用花時間去想整首歌的風格跟氛圍，可以直接從歌曲段落及架構下手。

這首歌的副歌是有分前半跟後半的，前半的副歌為八小節。但是Demo裡面，這兩半的背景音樂幾乎是一樣的，沒有甚麼變化，因此我想要來點變化。

至於要有什麼變化呢？在我跟著唱了幾次副歌之後，我腦中出現了*五月天跟鄧紫棋合唱的盛夏光年的音樂*，覺得裡面副歌的韻律非常適合加在這裡面。

於是我用電吉他跟合成器彈了一個類似的旋律，並且加上鼓的韻律，就變成了這樣。

雖然Demo只有四分鐘，不算短，但也沒有多長。然而聽到後面，會覺得有點疲勞。因為整個副歌都很重，氣氛很嗨，嗨完兩次，差不多想休息了，居然要再嗨第三次。因此我果斷的把第三次副歌刪掉，但刪掉之後另外一個問題來了。要怎麼收尾？

我想要的結尾是簡潔有力，且意猶未盡的感覺。因此我想到，可以試著把副歌濃縮成簡明扼要的兩句，並且稍微修改一點旋律，以清唱結尾。

另外，我把最後一個字的delay突然開的很大，這短短幾秒的delay，會讓聽的人有種多待在夢境幾秒的感覺。

我覺得Demo整體聽起來還蠻平穩的，但這首歌給我的感覺就是副歌要炸出來，要很爽，所以我花了蠻多時間在這部分上。

想要讓一個地方有「炸」出來的感覺的話，可以在前面安靜個一兩拍，或四拍。這是很常見的作法。

我在副歌前半接到副歌後半的時候，留了兩個安靜的空拍。你聽聽看這兩個空拍是不是會讓你有種「很期待下一小節的第一拍是重拍」的感覺？

因為瞬間安靜，會讓聽的人有一種刺激，而很期待下一個正拍會有個很重的音樂滿足自己。

你可以想像坐雲霄飛車的畫面，坐到最高處時明明速度最慢，但卻是最緊張的時候，因為接下來就要往下衝了。同理，音樂也是一樣，瞬間安靜之後再炸出來，會讓人得到一種爽感。

講到「重拍」，很多人（包括以前的我）會下意識的認為要讓低頻很多，大鼓很重，然而大錯特錯。低頻很重要沒錯，但中高頻也非常重要。因此大鼓不能選那種聽起來很低的大鼓，反而是那種有一些高頻的「鼓皮」的聲音聽起來更有力。另外，加入白噪音，會讓整體變很亮，也會有把頻率佔滿的感覺。你可以把白噪音想像成爵士鼓裡面的鈸。

雖然沒有白噪音的版本，聽起來也不會太單調，因為有加crash。但crash只有維持不到一拍，如果加入白噪音，可以讓亮的感覺維持更久。

把音場拉開，就會聽起來很滿。因此有一些副歌放在極左極右的樂器，前面的段落我會把他們放稍微中間一點，這樣會更有層次感。

另外，你可能也有聽過電吉他同一個東西要錄兩次，並且放在左右兩邊的技巧吧，這就是為了讓吉他聲更立體，音場更開。然而有時候如果不小心把兩軌彈的太一致，這樣反而會聽起來像是複製音軌的感覺，這樣就沒有用了。因此，適時把電吉他的拍子「調不準」，反而會讓音場變得更開喔。

以上是關於「我怎麼編出一首電子流行音樂風格的歌？」的分享，下一篇我會跟你分享「五個讓歌曲變『空靈』的技巧」。

想看其他文章，或聽其他我製作的歌曲，歡迎到我的個人網站<revolmusic.me>去看看喔！

有任何工作邀約，或是想找我上編曲、流行音樂課，歡迎寄信到我的E-mail <revolmusic23@gmail.com>。