聘請米開朗基羅雕塑媽祖金身，是怎樣的光景？

1499年米開朗基羅的「聖殤」（Pietà）

台灣一年一度的媽祖熱已經退燒，在這項活動中我們只見媽祖神轎未見媽祖金身，卻是有些可惜。

 

另外，台灣的神像（大概只有八仙、濟公這類被認為不入主流正品的神是例外），多是莊嚴、端莊，不苟言笑，也不透露絲毫人性喜怒哀樂，即使他們原來也是凡人一個。也不僅表情單調，全身也是安坐在龍椅或太師椅上，身披鳳披霞冠，或龍袍頂帶。

 

我們從來不知道神像是否可能只有頭部，而身軀是簡單而聊勝於無的泥塑，甚至骨架幾根？數年前，有一尊土地公神像被白蟻侵蝕而搖搖欲墜，我們才知道，在重重袍服之下，神像的堅實程度是凡人不敢預知，也不能維修的。

 

相對的，西方的雕像（包括神像）多以岩石雕鑿而成，雕刻家若不是要以硬梆梆的岩石來展現肌肉線條，就要重現衣飾的曲折，必須對於岩石材質有十足的掌握，以及對於肌肉、布匹、光影等有深入的瞭解，才成整合在作品上。

 

想像一下：台灣的媽祖廟重金聘請米開朗基羅雕刻媽祖，作品會呈現怎樣的光景？1499年的「聖母哀子像」（聖殤：高68 1/2 ，寬76 3/4公分，厚27 1/8公分）是個想像的典範。以下，摘錄蔣勳一段對於「聖殤」的描述，內容或許文藝氣息濃厚，但我們卻從未見到誰對台灣民間信仰的神像有如此感動與描述：

 

米開朗基羅二十三歲的作品。純淨的大理石，金字塔型穩定古典的造型結構。

如果「聖殤」是崇高的死亡，米開朗基羅剔除了世俗在死亡裏的強烈情緒。

他使死亡變得崇高而聖潔。

兩個依靠在一起的身體，應該是母親懷抱著兒子的屍體。可是，「母親」這麼年輕，優雅，美麗；青春的眉宇之間隱約一點點淡淡的憂愁。她俯看著一個赤裸的身體，好像在說：你們看啊！這麼美麗的生命……

美麗的生命是什麼？是為信仰活著的生命，是為信仰死亡的生命。

男子的身體如此年輕，好像離死亡還很遙遠。他只是在沉睡，安詳寧靜地沉睡在自己的信仰之中，沒有疑慮，也沒有痛苦。

在基督教的典故裏，「聖殤」是母親對兒子殉道受苦的悲痛，但是，米開朗基羅二十三歲，他太年輕了，他迷戀青春的美，他迷戀一種介於肉體與精神之間的愛。

這兩個身體依靠著，像一對最親密的戀人，米開朗基羅用刀、斧、鑿去撫摸一塊岩石，這麼輕柔纖細的愛撫，使整個岩石顫動了起來，岩石有了心跳，有了呼吸。

http://www.eslitebooks.com/Program/Object/Article.aspx?ARTICLE_ID=1161162228073

 

或是在羅馬「鎖鍊教堂」內1515年教宗尤利烏斯二世陵墓上的「摩西」都可以是個範例。

 

若媽祖，或台灣任何神像是「聖殤」這樣，跳脫了單調的造型，開始有一點人性，也可以留存上千年，但卻失去了色彩，我們是否可以接受？或是驚為藝術傑作？或是喪失崇敬之意？

 

這一點不同，是否就是歐洲之所以會產生文藝復興，而其他地方不行，而拉大與世界其他地文化的距離。

 

順便補充一下，米開朗基羅（1475-1564）雕成「聖殤」時，才26歲。我26歲時在做什麼、想什麼？