藝。記 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps
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星期一早安
這個假日在準備八月中要去巴黎的旅程。所以今天挑了一張畢沙羅(Camille Pissarro)的作品。畢沙羅是印象派極為重要的成員，自他從英國回到法國後，在1874年一起組織了第一次的「印象派」展，也在後來拓展出新印象派的風格。
這幅Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps是由德國工業家收藏後放到蘇富比上拍賣的作品，就像大多數印象派畫家一樣，在畢沙羅生前他的畫作並不是很受歡迎，不過在死後他的作品多次在蘇富比上賣出驚人的天價。
自從我來到的國之後，就開始關注一些來德國居住的YouTuber，有很多是嫁到德國來的台灣人。所以最近還有一個小小的體悟: 如果一個人想跟你溝通的時候，那語言隔閡就是兩個人都願意去克服的困難，會盡量找方法試圖闡述自己的想法並且願意等待回應。但是不想溝通的時候即便使用同一種語言，也無法互相理解。
在之前的貼文當中也有提到，耐心是一種愛的展現，在經歷幾段感情的過程中，我覺得每段感情都有需要克服的難關，單看你能接受的是哪一種考驗。對我來說語言這種客觀可以克服的問題，都不算是什麼大問題。而且有時候省略一些細節的爭吵對於長期的感情是有幫助的。
雖然有時候還是會遇到一些想分享卻無法分享的感受，可能一下子沒辦法，但長時間累積還是可以讓對方慢慢了解。
其實有許多考驗等待每一對戀人，不管你正在面對的是哪一種考驗，都應該問問自己是否有意願解決，雖然不是有意願就能解決，但意願往往是解決問題的第一步。
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希望這個專題能夠用藝術陪伴大家度過每一天，目前在德國居住，所以Podcast的節目可能沒有辦法更新很快，所以也想透過簡單的文字書寫來分享畫作。也可以搜尋藝無所知追蹤我的各大社群。
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畢卡索最著名的畫作之一"哭泣的女人"，目前正在高雄市立美術館展出。光是這幅畫，就值得從台北搭高鐵南下，一睹真跡。更何況，這個名為(瞬間 --穿越繪畫與攝影之旅)的展覽，精選55件當代經典作品，曾在倫敦泰德現代(Tate Modern)創下最長展期，並被評價為"此生畢看的展覽"。
沒有人會不愛米羅吧，我總是這麼想，尤其是在這樣的空間裡，一座座莫名看著就忍不住要微笑的作品。這一趟下來，聆聆也愛上了米羅。青春，隔著三十年的時空，也彷彿有了不需要言語的對話。
畢卡索博物館和米羅基金會，是聆聆整趟旅行最喜歡的地方。
當你站在一幅幅作品的面前，彷彿置身於一座靜謐的美術館，你是否曾經思索過，這些藝術品背後的故事是否需要一一揭示？是否每個作品都應該有一段細緻入微的解說，讓觀者能夠徹底理解創作者的意圖與情感？接下來，讓我們一起探討這個問題。
這篇文章分享了作者對於印象派畫派展覽的心得。作者描述了在展場中親眼所見的震撼和對畫作的愛慕之情，讓讀者感受到了作者對於印象派藝術的熱愛和震撼。
畢卡索後來回憶說：「在得知卡薩吉瑪斯的死訊後，我開始用藍色作畫。」畢卡索的藍色時期是他藝術生涯中的一個重要階段，這一時期從 1901 年持續到 1904 年。他主要運用冷色調的藍色和藍綠色，偶爾加入其他色彩的點綴。
今天來張小丸子版的畢卡索，
每週二社大線條協奏曲是我放鬆的好時光。
老師分享了畢卡索的生平，
我真的很不喜歡他這個人呀！
不過他的藝術真的很重要。
我是個俗人，
道德感強，
所以他的情感關係面，
我現場直接說：
「老師！我不喜歡他，從小就不愛
老師：沒關係，我們是
11/10/2014
精疲力盡
畢卡索對我來說，只是個名字。
而且好像還跟某某咖啡廣告有點關連吧。
他究竟畫過什麼？是什麼樣的人？
我其實一無所知。
畢卡索美術館，是個有導遊導覽的行程。
原本以為有導遊的行程，領隊可以輕鬆點的。
美術館限制團體一次只能進入24個人。
從家裡大木桌旁的窗外望出去，其實並沒有什麼風景，所見無非是週邊鄰近的樓房，跟隨樓房街路間隙而植的草花，沿著巷弄停靠的車輛，自有一種靜好的秩序，即使偶有三兩人車經過，隔著氣密的玻璃窗，也不影響這份寧靜。
在波茨坦的「巴貝里尼博物館」遇到一整層樓的印象派和莫內。看他的畫會不由自主被捲進場景當中，那些筆刷的斑點色塊像是會流動的一樣，有時候會先站近了細看斑點紋路，再站遠了看整體色彩，一幅畫能夠讓人駐足好久好久，喜歡他對光影的敏銳洞察，好像轉瞬即逝的時間都被他捕捉進畫中了。
說到印象派的畫，我想到20年前的自己，那時人生第一次去北美館看印象派的畫展，是跟職訓局的同學們一起去看的，那時覺得好SHOCK，覺得很多在書本上介紹的畫家，都在這邊看到了，而且看到的是真跡，超級感動的。
那時在一堆的畫作當中我後來愛上了莫內的紫色，他的睡蓮池的紫色系列讓我覺得很迷幻，那時
畢卡索最著名的畫作之一"哭泣的女人"，目前正在高雄市立美術館展出。光是這幅畫，就值得從台北搭高鐵南下，一睹真跡。更何況，這個名為(瞬間 --穿越繪畫與攝影之旅)的展覽，精選55件當代經典作品，曾在倫敦泰德現代(Tate Modern)創下最長展期，並被評價為"此生畢看的展覽"。
沒有人會不愛米羅吧，我總是這麼想，尤其是在這樣的空間裡，一座座莫名看著就忍不住要微笑的作品。這一趟下來，聆聆也愛上了米羅。青春，隔著三十年的時空，也彷彿有了不需要言語的對話。
畢卡索博物館和米羅基金會，是聆聆整趟旅行最喜歡的地方。
當你站在一幅幅作品的面前，彷彿置身於一座靜謐的美術館，你是否曾經思索過，這些藝術品背後的故事是否需要一一揭示？是否每個作品都應該有一段細緻入微的解說，讓觀者能夠徹底理解創作者的意圖與情感？接下來，讓我們一起探討這個問題。
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畢卡索後來回憶說：「在得知卡薩吉瑪斯的死訊後，我開始用藍色作畫。」畢卡索的藍色時期是他藝術生涯中的一個重要階段，這一時期從 1901 年持續到 1904 年。他主要運用冷色調的藍色和藍綠色，偶爾加入其他色彩的點綴。
今天來張小丸子版的畢卡索，
每週二社大線條協奏曲是我放鬆的好時光。
老師分享了畢卡索的生平，
我真的很不喜歡他這個人呀！
不過他的藝術真的很重要。
我是個俗人，
道德感強，
所以他的情感關係面，
我現場直接說：
「老師！我不喜歡他，從小就不愛
老師：沒關係，我們是
11/10/2014
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他究竟畫過什麼？是什麼樣的人？
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原本以為有導遊的行程，領隊可以輕鬆點的。
美術館限制團體一次只能進入24個人。
從家裡大木桌旁的窗外望出去，其實並沒有什麼風景，所見無非是週邊鄰近的樓房，跟隨樓房街路間隙而植的草花，沿著巷弄停靠的車輛，自有一種靜好的秩序，即使偶有三兩人車經過，隔著氣密的玻璃窗，也不影響這份寧靜。
在波茨坦的「巴貝里尼博物館」遇到一整層樓的印象派和莫內。看他的畫會不由自主被捲進場景當中，那些筆刷的斑點色塊像是會流動的一樣，有時候會先站近了細看斑點紋路，再站遠了看整體色彩，一幅畫能夠讓人駐足好久好久，喜歡他對光影的敏銳洞察，好像轉瞬即逝的時間都被他捕捉進畫中了。
說到印象派的畫，我想到20年前的自己，那時人生第一次去北美館看印象派的畫展，是跟職訓局的同學們一起去看的，那時覺得好SHOCK，覺得很多在書本上介紹的畫家，都在這邊看到了，而且看到的是真跡，超級感動的。
那時在一堆的畫作當中我後來愛上了莫內的紫色，他的睡蓮池的紫色系列讓我覺得很迷幻，那時