嗨!我是Kuri庫栗🌰 新作品總算跟上季節啦!畫琴葉榕的時候,就已經想好下一張作品要畫龜背芋了,畢竟是觀葉植物的寵兒之一,大家都想養一盆😆
龜背芋的原生地在墨西哥熱帶雨林, 讓我聯想到「雨滴」「穿過葉子的光線感」這兩個元素,並且試著在畫面中呈現。
我發現自己的作品大多是全身角色,一來是因為喜歡有動作感的畫面,二來是人物可以不用畫得太仔細(喂~👻。所以這次有稍微跳出舒適圈,測試自己對於人物細節可以處理到什麼程度。
平時工作時我喜歡聽嘻哈饒舌,節奏感比較強的音樂。大多是聽歐美的,在Spotify的每週新發現(很棒的功能)聽到日本的嘻哈音樂現在也做得很不錯(有點離題了🤪)
總之人物造型是從嘻哈音樂去發想找資料,草稿打好後做顏色配置。預想是一個被龜背芋包圍的場景,會有大量綠色藍綠色,所以用紅色頭髮形成強烈對比來突顯主體。
粗略畫一下整體想呈現的氛圍,做為完稿參考的方向。接著好好整理線稿,目的是將造型、形狀整理好,降低完稿時邊畫邊修改形狀的可能性。背景也在這個階段重新安排整理,參考龜背芋照片,畫出不同角度的葉片。
眼睛、頭髮和項鍊飾品,這三個地方為視覺重點,刻畫相對比較細緻。雖然盡量避免邊畫邊修形狀的情形,但五官微調的次數真的多到數不清...直到最後一刻才抓到滿意的感覺(太難了🤧)。肩膀在最後也做了調整,修改形狀、拿掉落影並加上刺青。
第一張完全使用 CLIP STUDIO PAINT 繪製完成的作品
「用CLIP從頭到尾畫一張作品」在我的待辦清單裡不知有多久,終於可以打上已完成的勾勾✅。畢竟PS用了這麼久也順手,說實在有點懶得換工具😅,而讓我付諸行動的契機,就是「繪圖縮時紀錄」功能。這個PS沒有的酷東西,可以完整記錄繪製過程,圖像作品也能用影片呈現。
雖然繪圖軟體使用起來大同小異,但也不是完全無痛轉換;介面、快捷鍵要調整到習慣的設定、找到常用功能的位置、搬移常用筆刷、研究素材庫;在PS繪製的手法,換到CLIP要怎麼做出來...等等。就這樣邊畫邊解決問題,總算做出成果~我覺得磨合得還算不錯,接下來的工作也可以嘗試使用CLIP。
逐張過程 vs 縮時過程,都擠?
逐張過程就像作品演化史,可以看到一步步的變化,搭配文字說明就能清楚表達繪製流程;不過中間稿到完稿這個階段,因為過程細緻瑣碎,常常會讓人覺得「變化很大」「跳得很快」。
縮時過程則是展示實際操作,這點彌補了逐張過程的不足;不過影片時間實在太長了,一刀不剪從頭看到尾會非常枯燥,需要精簡內容和增加運鏡。會更像是作品的宣傳影片,繪製過程是呈現作品的手法,而不是主要重點。
多虧現在的剪輯app,製作影片變得簡單易學。在剪輯時也有發現一些困擾點,像是東撇一筆西畫一筆的壞習慣,使得整體連貫性不佳;還有開關圖層的次數過於頻繁,影片一加速導致畫面出現閃爍感等等... 如果從這幾個小地方改變習慣,或許能夠提升畫圖效率也說不定。
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標題是Monstera,沒理由不曬一下自家的龜背芋😆。之前幫她們換盆的過程也做了一支短短的紀錄影片,到目前為止大家也都健健康康,沒被夏天的太陽曬死真是謝天謝地🙏
感謝觀看~下回見!🌰