《16th 新人新視野》 財團法人國家文化藝術基金會
地點：衛武營國家藝術文化中心繪景工廠
時間：2024-5-19 14:30
推薦度：★★★★☆
（圖片來源：https://www.npac-weiwuying.org/programs/6538d33e6baf590008120f56）
馬戲《流逝的粒子》、舞蹈《引》、劇場《開往希望鎮的夕陽列車》，這是2024年的新人新視野。
《流逝的粒子》
3位表演者，陳允諒及林乘寬的確以雜耍藝人自我定位，其中邱仕惠卻是舞者出身，至於導演温其偉則同時具備舞蹈及馬戲兩項專業。官方節目單雖然將《流逝的粒子》定位為馬戲，然而我個人認為，《流逝的粒子》更像一場融合馬戲元素－－丟擲技－－的舞蹈表演。
3位表演者穿著相同款式的服裝，時而相互糾纏、牽制，時而做著相同的動作，時而互助互動，彼此拋接球，既像是同一人內在本我、自我、超我的對話，也像是人生路上同儕的互動，時而合作、時而競爭。
舞臺顏色呈現黑與灰的無彩色，表演者服裝顏色為褐與綠等大地色系，丟擲拋接所使用的杏黃色的沙袋與塑膠球，成為舞臺空間中最鮮明顯目的存在，直白呈現空間中「流逝」的「粒子」。這些「粒子」時而是表演者爭取、搜集的目標，時而是表演者需要拋棄、擲出的物件。
黃色的沙袋與塑膠球，是時空中流逝的粒子。（圖片來源：https://art.ltn.com.tw/article/breakingnews/4651954）
球狀沙袋和塑膠球同為杏黃色，於視覺上十分近似，但當演員拋接丟擲時，兩者差異便突顯出來：塑膠球落地會彈跳，會滾動，不只會由斜面高處滾落，當球帶有一定動能時，還能由低而高往上滾一段，也能在表演者的手臂、肩等部位來回滾動，而沙袋落地就會停住，在斜上只能由高往低處滑落，無法滾動。沙袋與塑膠球落地時，還能帶來不同的聲音效果－－塑膠球清脆，沙袋沉悶－－為這場表演增加不同的音效與節奏。
《引》
5位舞者透過接髮頂者長長的髮辮狂舞，髮辮末稍結上安全扣，舞者的髮辮時而與舞臺上方的轉盤相扣，時而與其他舞者相連。表演空間中，舞者髮辮相互甩動、糾纏，難以分辨到底是髮辮限制舞者、牽引舞者在特定範圍距離內跳舞，又或是舞者以頭、以全身，透過長辮牽引舞臺上的轉盤轉動，或是牽引其他舞者迫其互動。
長達1、2公尺的髮辮，晃盪抖動，畫面十分魔幻，像是某種宗教儀式。當舞者舞動四肢、扭動身體，過長的髮辮時不時出現繞頸、拉扯的狀況，真替舞者捏把冷汗。
編舞賴耘琪於2023年編的另一支舞作《共》，即由4位舞者髮辮相連共舞，這支2024年的作品《引》猶如《共》的進階版。
舞者以長髮辮牽引舞臺上方圓盤，迴旋狂舞。（圖片來源：https://www.facebook.com/youngstars.newvision/）
《開往希望鎮的夕陽列車》
尚未正式開場，工作人員還在整備舞臺，進行各種測試，2位演員已在場上一刻不得閒地說起話來，或是與觀眾攀談，或是彼此往來鬥嘴吐槽，或是一搭一唱介紹《開往希望鎮的夕陽列車》的工作人員與創作理念，並且在聊天中提醒觀眾關閉手機，不得攝錄影，演出過程會爆粗口，輔以各種半真半假、似虛若實的長篇大論理由與說法。
根據演員的介紹，所謂「開往希望鎮的夕陽列車」，只有符合資格的人才能遭遇並搭上這班列車，有機會前往希望鎮。列車的終點站，是否就是傳說中的希望鎮？眾說紛紜，畢竟搭上這班車的人從來不曾回來過－－這趟經歷將是人生最後一段旅程。
搭上前往希望鎮的夕陽列車，是生命善終的想望，而一路上的遭遇的風景，是人生過程中不特定的瑣碎時空切片。如此題名與概念，令人聯想到宮澤賢治《銀河鐵道之夜》中奔馳於銀河鐵道上的列車。《銀河鐵道之夜》展現侘寂美學，無常與不完美，而《開往希望鎮的夕陽列車》則以2位演員熱鬧地互動相伴、持續對話，以愉悅歡快的方式展示人的孤獨與溝通不能。
LED燈飾邊的座椅，是夕陽列車乘客座席，是談話性節目來賓寶座，是咖啡館顧客餐椅。（圖片來源：https://pareviews.ncafroc.org.tw/comments/59aa3446-235f-44d6-8b49-d2b8d3d94991）
自本戲開演前起，直到謝幕前一刻，劇場中的演員不間斷地吐出字句，不問有無劇情與邏輯，無法停止說話，讓人聯想到紀蔚然的《無可奉告》。雖然戲劇結構同樣由數段不相干橋段組成，每一段都喳呼碎嘴，沉默不能，但紀蔚然畢竟自我定位為劇作家，《無可奉告》文本直白彰顯目的性：諷刺當年臺灣電視臺蔚為潮流的談話性節目、滿街都是熱愛暢談政治理念的計程車司機、虛擬世界高談闊論的線上聊天室與BBS留言板，整個臺灣社會呈現對於安靜沉默沒來由地驚恐、焦慮，只要不是獨處，就不能不說點什麼，卻又說不出真實、內涵、精髓或價值，只是以繁複充沛的話語文字與高亢的聲音表情堆疊「無可奉告」的真意。
相較於《無可奉告》文本目的性明確，《開往希望鎮的夕陽列車》的文本無意論證任何意義與達成任何目的，僅透過演員不斷地說話、互動，在劇場空間內建立屬於這齣戲自己的邏輯、趣味與節奏，它不是相聲，不是脫口秀，不意圖譏諷，卻成功引起笑聲，建立歡快的氛圍，娛樂觀眾，它不企圖展現沉重理念，沒有明確的中心思想，天南地北，由內子宮聊到外太空，僅以其明快緊湊的節奏以及兩位演員的表演能量，便分分秒秒緊抓觀眾的專注力與眼球，不致流於虛無空洞、鬆散零碎。
這是一則關於酪梨與花椰菜的故事（？）。（圖片來源：https://art.ltn.com.tw/article/breakingnews/4651954）
導演黃品媛及其他成員於受訪時表明，《開往希望鎮的夕陽列車》是集體創作的成果，團隊中每一位成員都參與創作。
《開往希望鎮的夕陽列車》是「宇宙列車」系列的第二部作品，第一部《開往羞恥心的夕陽列車》亦是一部集體創作的作品，是一齣獨角戲。相較於第一部較重視文本，第二部《開往希望鎮的夕陽列車》試著不獨尊文本，將音樂、燈光、動力裝置、多媒體拉到與文本相同的地位，一同產出，彼此協調融合，以產生一部「形式即內容、內容即形式」的作品為目標，《開往希望鎮的夕陽列車》即是在此等創作理念下產成的創作成果。
甩開文本中心的執念，正是《開往希望鎮的夕陽列車》入選《16th 新人新視野》的理由。
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《流逝的粒子》
導演／編舞：温其偉
演出：邱仕惠、陳允諒、林乘寬
舞台設計：吳映竺
燈光設計：劉恩廷
音樂設計：劉子齊
舞臺監督：范頤
執行製作：歐諭璇
《引》
編舞暨製作人：賴耘琪
排練助理暨演出：曾子懿
舞者：詹佩瑄、施旻雯、廖思瑋、胡旬垣
燈光設計：劉恩廷
道具設計：周冠志
執行製作：林渝涵
《開往希望鎮的夕陽列車》
導演／文本構作：黃品媛
表演者／文本構作：張欣
表演者：張智凱
製作團隊：艾利夥伴
新媒體及空間構作：謝竺勳
聲響設計：劉文奇
服裝設計：郭萱
燈光設計：蔡政霖
舞臺監督：劉語芊
製作人：宋語婕 Karen
主辧單位：財團法人國家文化藝術基金會
協辦單位：臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心
共同贊助：成志投資股份有限公司、御翔有限公司、旭富製藥科技股份有限公司、財團法人研華文教基金會
行政製作：狂想創意
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