繪畫與攝影
有人問我為什麼攝影不會取代繪畫？
我覺得攝影和繪畫要傳達的東西彼此有交集但不完全相同，攝影和繪畫都可以作為紀錄生活的方式，攝影呈現的是真實樣貌，繪畫呈現的東西可以有些藝術上的修飾，兩者之間要表達的東西仍有區別；又或者說，攝影是將現實的影像擷取，擷取的手法（構圖、光線）是門藝術，而繪畫不一定得真實，可以隨心所欲的創造色彩，兩門藝術打從一開始就沒打算走相同的路
其實攝影也未必是表達完全真實的事物，有時只是藉由真實的事物來表達攝影者想表達的內容，繪畫也不是只是追求畫的像而已，用色彩、構圖和線條等要素來表達出繪畫者的想法更重要。
以上是個人淺見，都有討論空間
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寫作的力量：超越影像與畫作的深度表達
在現代社會，照片和畫作作為視覺藝術的代表，常被用來紀錄和傳達特定瞬間的美好或情感。
每一張照片和每一幅畫作都是藝術家眼中的世界呈現。
它們以靜態的方式捕捉了短暫的瞬間，讓觀者能夠在無需言語的情況下感受到其內涵與情感。
模特為被攝影師控制的對象，是為影像服務的人偶。
模特在一分鐘內，分別展現出了不耐、失神、微笑、陰鬱、狂喜、平靜。攝影家能決定要在哪一刻按下快門。
原本我擅長的創作工具是攝影，用相機拍照和文字創作的「節奏」很不一樣。
攝影師是捕捉瞬間的專家，每張照片都是幾百分之一秒的事情，也是累積好幾年的事情。
攝影的創作節奏很快速、立即，憑著長期累積的經驗，判斷什麼是精彩、什麼是無聊，一股直覺必須憋在氣裡，觀察環境，耐心探索有潛力的畫面，在它的附近環繞，
這篇文章分享了我使用手機和相機拍攝的照片所帶來的視覺差異，以及解釋了相機的價格和配件相對於手機的實際價值。
目前攝影的學習曲線，因為器材功能的進步，而變得迅速，就像手機自從有了拍照和錄影功能後，似乎，人人都可以是攝影師，這影響到兩個層面，第一是攝影工作的薪酬不再穩定，太卷了；第二是攝影藝術性再度受質疑，它變得如AI生圖一般爆發的原創性受到質疑。
目前單眼數位相機，不，應該說是無反光鏡可換鏡頭相機，它
攝影藝術是一個不斷演變的領域。文章指出，現代攝影更注重相機媒介在藝術中的運作，而非單純的拍照。這種趨勢對於亞洲以外的攝影藝術產生了極大的影響。若想深入瞭解這個趨勢，或者提升攝影技巧，文章作者設計了兩門課程供感興趣的讀者參加。
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