目前攝影的學習曲線，因為器材功能的進步，而變得迅速，就像手機自從有了拍照和錄影功能後，似乎，人人都可以是攝影師，這影響到兩個層面，第一是攝影工作的薪酬不再穩定，太卷了；第二是攝影藝術性再度受質疑，它變得如AI生圖一般爆發的原創性受到質疑。
而平價的相機含支kit鏡可能還比一台手機便宜，也許700元美金以下之能買到入門拍vlog或是業餘生活可拍視頻也能拍好靜態影像的相機，但往上也許就要3000美元才能買到中高階的相機還不含鏡頭，專業用家考量的可能是靜態拍照功能需求或是視頻創作取向，而選擇不同相機，目前相機工業就朝兩個方向走。至於更平價的相機或是以往的口代相機或是卡片式輕便相機則被手機取代，連所謂的傻瓜不可換鏡頭數位相機目前留存市場的也是功能強大的微單眼或是有變焦到超望遠有旅行與生態天文科研需求的Bridge Camera或稱是大變焦石砲傻瓜相機。
這相機相機分類如此多，不過學習的方法變得要如手機攝影一般簡單，以往要報名花錢上攝影課，如今開個Youtube或是刷抖音（Tiktok）或是Facebook的Reels、小紅書或IG的教學圖文，攝影知識變得變現得很難，以往的攝影大師的地位被這些也許只是視頻說明書解說員取代了，審美標準也不再是時尚雜誌的高大上編輯或是廣告商，而是更迎合普羅大眾或是只小眾市場服務的標準，聲量帶風向者（KOL）和網路紅人他們向大眾傳遞的也許教條式的審美標準根本是兩回事，但在沒有客觀只有主觀的當代，流量變成是唯一價值，傳統媒體在追求與新媒體同步化的敗招下，註定要流失存在價值，直到新的網路秩序形成。
攝影藝術性也在數位與媒體倫理下，當年「攝影不是藝術」或是「攝影是視覺思維」的先行者與思考者下，變得虛弱無力，攝影在器材的進步下變得只是虛弱的行為工具，它的藝術性必須與傳統影視業去共同評比，目前大眾已知直播靠嘴巴跑火車的成本與制造的藝術性無法跟同時長的網路串流平台影視比，但是被後浪擠到攤頭的半調子產業從業者不是很明白，成為產的「慣老板」，以手機拍視頻拍照的平價標準來對價攝影的成果，老派的攝影師生存不下去，新派的自以為是靠流量賺到錢的網紅攝影人也很快被浪頭擊敗。
最後留下的是誰呢？我也很想成為留下來的人。