攝影哲學
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布列松的《心靈之眼》可謂一生攝影精華集大成，裡頭更收錄了〈決定性瞬間〉的內容。可以看出布列松很強調「真實性」與「理解」：我們要理解被攝者，才能拍出最真實的它，是一門集結了人類學、社會學和心理學的藝術，相機只是提出疑問、回答問題的工具，而不是攝影本身。
攝影是需要不斷學習和實踐的技能。本文探討了學習攝影的核心能力，包括器材熟悉度、技術掌握、美感提升及後製軟體使用等。提供了攝影初學者所需的基礎能力指南，幫助他們快速提升實力，提升作品質量。攝影不僅關乎技術，更需要理解影像生成的概念及美感。通過適當的學習方式和實踐，讓每位攝影師都能拍出心中理想的作品。
攝影藝術是一個不斷演變的領域。文章指出，現代攝影更注重相機媒介在藝術中的運作，而非單純的拍照。這種趨勢對於亞洲以外的攝影藝術產生了極大的影響。若想深入瞭解這個趨勢，或者提升攝影技巧，文章作者設計了兩門課程供感興趣的讀者參加。
1. 攝影相較於傳統的藝術創作，它要入門真的容易許多，只需要按下快門就可以了，按下後，作品的八成就出現了，剩下那些後續的製作，去為照片的氛圍去做調整。同一張照片，跟據不同的氛圍可以做出各種不同的作品。不像是理工的忽略個體性，它需要結合個人的想法與技巧，才能成就一幅作品。
2. 當我們開始觀看觀看，比
我是因為Instagram接觸攝影的。
Instagram創辦人本身就喜歡攝影，也是為了解決2010年時手機拍不出美照的問題而創立這個社群軟體，可以說，Instagram本身就界定了我們如何觀看這個世界的標準，然後大家又因為這個標準丟失了自己。
相機如果要認識這個世界，必然得要透過鏡頭的中介，然而，鏡頭的形構卻又不可避免地間接影響相機所看到的世界。
Wittgenstein感覺起來也是德奧國家的人？？我有一個朋友，他真的有「色弱」，後來他才私下坦承告訴我，他看到的紅綠燈，並非紅綠黃色，他其實看不太出來什麼顏色，他都是看位置的👍~他有對綠色藍色這兩個顏色有特別分不清楚的色弱問題
1960 年，美國貝爾實驗室（Bell Labs）的科學家提出了一個新的想法：
如何讓電腦也能讀取照片？
而這個問題不僅僅是跨媒介的轉換，而是翻轉了影像的本質。
模糊不確定成就了類比的美
在1878年，Eastman成功發明乾式膠片，這大大改良了過往「濕濕的」攝影年代，讓成像的載體不需要在攝影前浸泡於化學藥劑中才能進行曝光
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我決定把握大概是今年最後一次拍攝銀河的機會，下班後直衝山區按按快門。這一次的拍攝經驗跟以往比較不同，我也趁勢回顧了這四、五個月的拍攝作品，才驚覺自己最近的拍照思維有些微改變，甚至想起了桑塔格在《論攝影》第一章〈在柏拉圖的洞穴裡〉對「攝影與藝術」的思辨還有與「狩獵」的比較。
“Since I’m inarticulate, I express myself with images.”
「因為我口齒不伶俐，只有通過照片來表達。」 – Helen Levitt
