難得一見完整概念市場推廣宣傳策略,率先公佈在一星期內會推出五首歌,連同HKT西九音樂節首演,預售EP及澳門演唱會,一氣呵成,無論怎樣也在Threads上形成一片追看及討論熱潮。在這個任何事情都轉瞬被遺忘的時代,Unit 1201 企劃可令樂迷對Collar留下深刻印象。
《Road Trip》作為Unit1201的前奏曲,起了定調作用。Mike Orange負責曲編監,一開首就像美國公路上會播放的旋律,Collar負責英文歌詞,形象也煥然一新,清新亮眼。
《SSS》的曲風的確帶來驚喜,COLLAR的形象變得平易近人,舉手投足親切自然。越南的風光拍得漂亮又樸實,場景道具造型設計仔細。歌曲輕鬆愉快,除了《Never-never Land》外是Collar較少有的曲風。
MV故事感重,是Marf尋找失散同伴的故事。每個人的近鏡都拍得非常漂亮,芯齡則更加搶眼,容光煥發。
《造星IV》開宗明義要辦女團,可是過程中大家對「女團」的定義各有不同看法。COLLAR成立之初已知道不走可愛路線,可是BlackPink之路複製不來,世界也不需要第二隊BlackPink。如何塑造新一代女團風格,需要配合七人的特性及時間去摸索。
或許現在她們終於找到適合自己的歌路,是一種帶給人Chill又有Groove 的氛圍。餘下的數首歌也有相類近特性。就算較有氣勢的《Home Run》,首演時也帶有很強動感。
《Call Back In 20》故事講述她們與Gao隊相遇後,七人一起玩樂闖盪。或許飛車的畫面已埋下她們並非普通人的伏筆。Jerald負責曲編監,進一步加強清新愉快的風格。樂迷一聽便知首是他的手筆。跟《SSS》一樣是鍾說填的詞,比起《IDC》讓人容易明白。她的一貫風格,內容跳脫,適合一人一句的歌詞,上文下理其實沒有太大關係,但整體聽起來帶出要去玩的重點。特別是《SSS》中的點提句「濕濕碎 不要顧慮」順口兼洗腦。至於《Call Back In 20》歌詞圍繞演藝生涯創作,也算寫自己同時寫COLLAR。歌詞滿滿的少女感,如「飽得縮肚」、「但不醜怪」、「叉好腰擺好機位靚到尾」,可能這是男填詞人較少寫的歌詞。沒有沉重題材,但帶着深意。但不聽Rap詞,則理解不到她們幻想20年後相聚的意思。
《AFK???》同樣是Jerald 監製,擁有同一種Groove,所以到目前為止覺得四首歌都很合一。Serrini填詞,她的詞有一種魔法,總教人愛自己,盡情去愛。這首歌旋律零碎,其實難填,但歌詞也能帶出Away From Keyboard,不用理會網上流言蜚語,玩樂及時的意思。她們演繹帶點嫵媚,MV中精緻的造型,帶出女人味。
《Home Run》絕對是壓軸之作。Mike Orange 有份編曲監製,旋律混入了印度色彩。首演時與其餘三首很合襯,有氣勢之餘舞台仍很獨特,每個人都有發揮機會,跳很合拍好看。真的接近世界女團的表演級數。幻想着MV同樣會是帶點Groove及色彩的風格。
看MV首播,突然變了高科技的暗黑機械世界,期望落差之下有點失望。當然,創作團隊有其用意,很多樂迷也為故事作詳細解釋。獨立看這個MV真有點像回應她們首支單曲《Call My Name》,風格一樣,但質素提昇很多。如我之前在Threads所說,大家可有察覺美的東西,都去除了科技元素?一是未來幻想,一是懷舊復古。想不到此句竟然Unit 1201 整張EP適用。
《Home Run》這首歌絕對有野心作為衝出香港的第一步,但或許我對機械CG沒有太大感覺,本來Unit 1201 這個企劃帶給人忘卻煩憂,輕鬆自若之感,但MV又回復強悍氣勢造型,看現場也沒有這感覺。有點浪費了印度式旋律,但沒說明印度旋律不可以配機械風,只需要點時間消化。
《Home Run》MV風格雖然不是我杯茶,但無損我對整個企劃所有工作單位用心的欣賞。Unit 1201絕對是一個用心又有野心的企劃,安排恰當,各人狀態大勇,不急不忙,一切準備充足按計劃進行,予人泰然自若,駕輕就熟之感。
唯一挑剔是現場演唱還有進步空間,期待她們在澳門演唱會能有更亮眼的演出。
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