《浮游先生》喜劇與悲劇之間的轉化，更加深刻情感的感染力

今年下半年《浮游先生》以黑馬之姿受到許多觀眾的青睞，但它仍然值得更多的關注和討論，因為製作團隊對這個故事的處理方式真的很棒。

圖 /《浮游先生》劇照

「別再為自己的人生設下目的地，如果在追尋目標時迷失方向，人只會徬徨飄泊。但如果你在漫無目的遊蕩中迷失，這就不叫漂泊，而是流浪者。」

編劇很有意思，早在劇集的一開始就點出流浪者「海潮」的目的地，反而「漁興」最後才是那個真正的流浪者。在看劇的過程中，我不斷思考人與人之間的羈絆究竟要拿捏在什麼程度才會幸福呢？海潮的任性流浪，為的是尋找他認為這一生與他羈絆最深的那個捐精者；漁興的反對抗拒，為的是擺脫這一生的羈絆，渴望獲得尊重和自由。

可笑來自生活的可悲，底層人物多半是比較能夠自我調侃，苦不堪言的人生還是必須自己找到出口。第六集中，漂流到無人島的海潮和在美自我調侃「我們死在這個島也不會有人發現」，海潮甚至嘲笑在美「唯一會找你的人竟然也在這裡」。劇中人物在笑聲中釋放壓力，但那份壓力卻跑到觀眾身上「西八！這不好笑！」喜劇與悲劇之間的轉化，更加深刻情感的感染力。

「星星已經死亡不存在了，它的光芒卻仍在我們眼前閃耀。當我望向夜空時，我覺得生死的界線變得毫無意義。」

第十集的最後，海潮與在美在雪地裡玩耍，那份快樂幸福得不可思議，但為什麼我就一直淚流不止呢？也許從他們的相遇開始，他們就不再是浮游生物，也不用執著於目的地，越想越覺得浪漫。

《浮游先生》編導演強強聯手，創造出這麼有意思、意味深長的劇集，而音樂導演也很有誠意地為僅僅10集的戲創作26首的配樂，讓這部戲如此荒誕虛無，也精緻細膩。