#203 日本文化系列||久保田一竹美術館(下):邊走邊看篇與NANA濕婦的碎念

我想用聽的之~podcast說書版

上一回，我們大致上介紹了久保田一竹美術館的創辦人的一生，這一次，就要帶大家來實際走進這座由久保田一竹自己出資、設計與建設的美術館中邊走邊看了。自從研發出一竹辻が花的紮染技術以來，久保田一竹除了持續創作之外，在他心中同時也著另外一個夢想，就是有朝一日可以開設一間專屬於自己的美術館，以自由展示一生懸命所創作出來的作品，美術館中栽種四季各種花卉，可以讓來自全國的來訪者在欣賞作品之餘，也能感受大自然一年四季的美。最終，好不容易才存了250萬日幣的久保田一竹，在眾多友人的協助之下，好不容易才完成了現在我們所看到的美術館。

建築物:接待棟與本棟

久保田一竹美術館雖然是展示他個人作品的美術館，按理來說應該是充滿日式傳統風格的地方才對，但第一次來到這裡的人，通常從門口開始就會被一座不太日本風的大門而顛覆感官。或許是從小受到父親所經營的骨董店所影響，久保田一竹對於東南亞風格的各種事物都非常感興趣。雖然NANA濕婦不太清楚這座大門是從哪裡來的，也不知道是不是久保田一竹所設計的，但第一眼見到的時候，總有一種即將要進入東南亞國家的寺院裡的錯覺。木造的大門上鑲嵌著古銅色的金屬圖騰裝飾，兩旁雖然是用金屬所鑄造，但卻設計成像雲朵一般輕盈飄逸。光是這座門，就已經讓人夠期待的了。

久保田一竹美術館 入口大門/照片:NANA濕婦

美術館的基地是一座小小的山丘，從入門之後，依序會先經過一座池塘，池塘的最深處則是一座人造瀑布，池邊設有緩坡與樓梯讓訪客自由選擇路徑，一邊欣賞這片迎賓庭園、一邊沿著池邊的小徑漫步往上後，才會進到美術館展區內。第一棟遇到的建築物是兩層樓的接待棟，裏頭有售票處、久保田一竹的收藏品、賣店與咖啡廳等設施。久保田一竹選用了琉球石灰岩來作為建築外觀的裝飾，這是也他在東南亞與琉球旅行時所得到的靈感；但有趣的是整座建築的曲線彎來繞去，讓人有種來到「高弟」建築的錯覺，不知道他是不是也很喜歡高弟呢?除此之外，大家在門口處也別忘了低頭看看鋪設在地上的一圈一圈、直徑約10公分的圓形木板，每一個木板上都有不同的圖騰，工作人員說這些都是原本拿來製作餅乾時使用的模子，喔(對不起，我直覺想到紅龜糕)。

久保田一竹美術館 接待棟/照片:NANA濕婦

久保田一竹美術館 接待棟接待棟入口前的餅乾木模/照片:NANA濕婦

在接待棟的賣店旁，有一個小小的展示空間，非常容易被錯過，這裡是展示久保田一竹從小到大所蒐集的蜻蛉玉(也就是琉璃)，也許是小時候在父親的古董店裡有看過這樣的東西，久保田一竹覺得這每一顆小小的玻璃珠內，都有不同的華麗色彩變化，彷彿就像一個小世界一樣，因此他到世界各地只要看到有趣的琉璃珠，就會買回來收藏。上到二樓的空間，就可以進到後來在2011年才新設立的咖啡廳空間，就跟大部分的美術館一樣，他們通常會將景觀最美的位置留給咖啡廳或餐廳。而久保田一竹美術館接待棟二樓的咖啡廳戶外露臺，剛好就正面對著富士山，雖然山體會被前方的樹林所遮蔽，但這裡已經是整座美術館中，眺望富士山最好的角度了，天氣好的時候，如果時間上允許，不妨在這裡來杯咖啡喔。

久保田一竹美術館 接待棟二樓的咖啡廳露臺/照片:NANA濕婦

走出接待棟後，繼續往樓梯上爬，迎面所看到的頂部呈現金字塔造型的木構造建築，這才是美術館的本棟。這個空間是由16根超過千歲的青森ひば(扁柏)，青森扁柏為檜木科樹種，是日本三大美林之一，由於在寒冷的東北地區生長，所以生長速度緩慢、抗腐蝕性強，是非常耐用的建材。由這16根青森扁柏所架構起的空間正中央，有一個高台，建議大家可以站在高台上抬頭看看整座建築的屋頂，有不少人說這個屋頂是呈現金字塔的形狀，但NANA濕婦自己覺得，說不定久保田一竹想呈現的是他最愛的富士山也不一定(他的和服圖騰上很多都是以富士山為主題)。欣賞完整個建築空間之後，這個高台上還會播放他在創作時的影片，非常推薦大家可以先到這裡坐下來欣賞影片之後，再開始近看一旁所展示的每一件和服，一定會更感動。(館內不能拍照，要注意喔)

最後，還有一個小空間隱藏在本館的最深處，這裡原本是久保田一竹創作用的工作室，而他過世之後，就變成了一間迷你茶室「一竹庵」。即便你沒有要喝茶，也還是可以進去走走看看，因為這裡頭也擺放了一些久保田一竹來自東南亞各國(像是柬埔寨、泰國)的蒐藏品，也同時販售一些周邊商品(算是一個小賣店)。不過，若想好好地坐著、靜下心來欣賞一下窗外的迷你庭園造景(小瀑布與水池)的話，就還是建議來杯抹茶配上茶點嘍。(這裡所販售的茶點，會搭配著季節而更換喔!)

庭園造景:媽媽我愛你~

用過茶點之後，如果你的時間還有餘裕，建議你先別急著離開，因為就在美術館本棟的後方山坡上，還有一片小小的森林步道，這塊區域是久保田一竹用來感念母親養育之恩，而特別請到曾經參與高台寺與建仁寺修復的京都庭園師 北山安夫來幫他設計的。而庭園之中，隨處可見的古門、造型木椅等，則是久保田一竹長期以來的藏品，逐坡而建的小小庭園雖然不大，卻是一步一景，相當精采，尤其是賞楓季節，連同入口處的瀑布庭園造景，都能讓人駐足許久。

據說，在美術館動土儀式的前一晚(12月7日)，河口湖一帶下起了傾盆大雨，這是一場破了20年記錄的大雨，這場大雨持續下到隔天，因此，美術館的動土儀式不得不在狂風暴雨中狼狽地舉行著。神奇的是，動土儀式結束時，突然雨過天晴，眾人望向遠方的富士山，看見了山腰上的山嵐彷彿一條飛龍往上攀升的景象，大家異口同聲地讚嘆:「是龍雲啊~」。此時的久保田一竹才想起，母親從他小時候就常常跟他說，龍神就是你的守護神喔~因為你是龍年出生的呢。

久保田一竹想到這裡，突然一陣感動，深感這是在天之靈的母親送給他的祝賀，過去一段時間一直埋首於創作與美術館興建的他，在動土儀式結束之後，不知道為什麼，突然想回一趟母親的故鄉，去找一間他從小就常常聽到母親提到的寺廟(山梨市清白寺)。清白寺的住持非常親切地接待他，並且也向他介紹了寺院本堂天花板上的國寶龍圖，走出本堂之後，原本被一片厚厚的雲層所遮蔽的夕陽餘暉，突然劃破了天際，穿過雲層的光線，就這麼剛好照射在久保田一竹的胸膛上，此時他感受到母親正在告訴他:「媽媽很開心喔~媽媽以你為傲~」。當晚回到家之後的久保田一竹，將母親的牌位捧起並翻到背後一看-「12月8日」，這不就是今天嗎?當初，這個動土日期(12月8日)並非久保田一竹所決定的，但這一切就是這麼剛好，今天動土、動土儀式後突然放晴、不知道為什麼回到了母親最愛的清白寺、然後赫然回想起...今天剛好就是母親的忌日，這一連串的巧合，讓久保田一竹久久不能自己，他知道，即便今天他都已經80歲了，但卻仍被母親抱在懷裡守護著。

某次，他在印度旅行時認識了一個印度的佛像雕刻師，佛師跟他說:「你的守護神是普賢菩薩呢~」，於是久保田一竹便請佛師幫他刻了兩座佛像，一座是普賢菩薩、另一座則是懷裡抱著嬰兒的慈母像，並將兩尊佛像安置在美術館上方庭園散步道的盡頭處洞窟中，將之命名為「慈母像窟」，以表達對母親養育之恩的追思與感謝之情。因此，如果有機會來到這裡，非常建議大家可以在參觀完美術館中的作品之後，走上來庭園看看這兩尊印度佛師的作品喔。

<後記>多元斜槓培養橫向能力好?還是一生懸命專注在單一領域好?

其實從以前大約20歲左右，剛出社會在找工作的時候，我就不停地在思考一個問題(到現在也常常在想)，從以前的「T型人才」到後來的「兼職」、「斜槓」...等各種名詞，無一不在提醒著我，除了自己本身的專長之外，還必須對其他領域有所涉略、了解，甚至是跨界的整合應用能力等等，這樣才能長時間維持自己在就業市場上的競爭力。

但於此同時，我也接觸到日本所謂的「職人精神」，這種一生懸命的精神與態度，在傳統工藝、攝影、釀酒、農業、建築、藝術...等各種領域中都看得到，他們在傳承師傅教授的內容之餘，也同時嘗試將新的材料與技術引進，並致力將新舊融合，創造出符合新時代的作品與商品，但重點是，他們通常一輩子仍只專注於做一件事情，並且立志將這件事情做到極致，像我們這次提到的久保田一竹就是如此，之前聊過的松尾芭蕉、隈研吾、村上隆...也都是如此。

曾經，我跟朋友一起造訪了一個清酒的老酒造，裏頭繼承家業的女杜氏(清酒釀酒師)跟我們說，她已經接手10幾年了，我們異口同聲的讚嘆:「哇~那一定很精通整個釀造流程了吧?」。沒想到，她回我們說:「不不不，10年的經歷才算是剛上手而已，隨時都還是有意想不到的狀況需要處理與學習，同時也想研發新口味的酒...想做的事情還很多呢!」。這讓我想到，以前在學日文的時候，有一句日文的諺語是這麼說的「石の上にも三年(意指要達成目標並非容易之事，必須長時間、克服萬難才行)」，當時我一直被「三年」這個時間迷惑，後來我才知道，這裡所說的「三年」並非真正的三年，而是象徵「長期抗戰」的意思，有可能是五年、十年...甚至是一輩子。

前一陣子帶攝影團的時候，遇到了一個北海道的攝影老師，跟他聊天之後才知道，原來他從來沒有出國攝影過，而是專注於拍「北海道」，而且他說，他還算是甚麼都拍的，有些攝影師一輩子專注於拍北海道的生態、有些則是一輩子專注於拍風景，也聊到有一位攝影師(星賢孝)這一輩子就只拍一條鐵道(福島的只見線)。別看這些主題很單一，每個領域都必須依靠長時間的經驗累積，才能拍到所謂的「好照片」，例如:生態攝影師必須了解每種動物的習性，才能捕捉到他要的畫面；風景攝影師還要懂得看太陽角度與星象、氣象預報等；鐵道攝影則須為了尋找最佳角度而跋山涉水的...。

這讓我隨時都提醒自己，凡事不能只看到別人所呈現出來的那一面，因為在那背後都是由無數的努力所累積而來的。如果可以，在與這些職人們聊天的時候，我都會想辦法多問問他們付出了多少的時間與努力，聊過之後再回來看看他們的作品，那種感動程度絕對是天差地遠的。一輩子只專注做一件事，或許對某些人來說，是很無聊的一件事，但我來說是很有吸引力的，因為如果可以將同一件事，搭配各種新元素，玩出很多創意、玩出一種風格、玩出更高的境界，這比甚麼領域都沾一點但都不專精而來得更有趣。

然而，就像久保田一竹這般，致力於找出一項已經失傳了300多年的技藝的人生，不禁會讓我疑惑，這項技藝當初之所以會消失，應該就是因為它已經「不符合當時的經濟效益」，進而被「淘汰」了。就如同最近很多人都在用ChatGPT生成吉卜力風格的圖片一樣，我相信吉卜力一定很失落，雖然他的畫風被當代視為一種辨識度很高的「風格」，有人說這是一種「榮耀」。但用這麼高效率的方式來仿造他的風格而大量繪製的圖片，對他這一輩子的努力，無疑是一種打擊與否定。或許再過個幾十年，擁有原創手繪技巧的畫家，將會變成稀有動物，而他們的作品，就會像是手工打造的精品包一樣珍貴。

之所以會想這麼多，或許是因為我想到自己的年紀吧?現在剛好來到40出頭歲的我，應該是我導遊生涯中剛好累積了一些經驗、體力又還算可以的年紀，現在或許沒有問題，但按照如今科技進步的速度，或許我的體能越來越下降了，又或許之後大家可以直接帶著一位虛擬的隨行導遊，需要翻譯的時候問他、需要找餐廳的時候問他、需要安排行程的時候問他、需要了解歷史的時候也問他，如此一來，別說是導遊了，可能就連旅行社也不太需要了。當然，我不是說有真人服務的旅行社與真人導遊，會完全消失，因為一定還是有「超級高端且對非真人服務有不安全感」的旅客需求，但整體來說，需求量一定會比現在少非常多。在這樣的趨勢之下，我不斷地反問著自己，究竟一生懸命的職人精神，在現在的時代是否還有競爭力?是否還有甚麼靈魂是無法被AI所取代的?為什麼我會被這種職人的執念所吸引?我在自己的工作領域上，又能再多做一些甚麼呢?如果不是導遊的工作，我的專長還能以甚麼樣的形式被需要呢?有沒有可能工作到倒下的那一刻呢(對我來說這是一件很酷的事)?這是我過了40歲以後不斷在腦袋中轉來轉去的問題，不知道在大家的職業領域中，是否也有遇到類似的問題?你又是怎麼思考的呢?歡迎你跟NANA濕婦分享喔~

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