我想用聽的之~podcast說書版
因此，下面的分享內容，NANA濕婦可能會比較偏重在，他為了京都特展而創作的作品，與日本傳統繪畫中相互呼應的部分。其中，有許多內容是參考「CASA BRUTUS 4月號/2024─村上隆與京都特集」這本雜誌而來的，如果你本身是會日文的朋友，真心建議可以買來翻閱，內容非常精彩。當然，依照慣例，NANA濕婦也會適時地穿插一些我自己的想法與觀點，來帶著大家一起走進村上隆的腦袋嘍。
跨越時空的「琳派」傳人
「琳派」最早開始於江戶初期(17世紀)的創新畫派，但當時其實並沒有「琳派」這個名詞，這是近50年來，為了方便歸類與稱呼這個畫派的作品而給的命名。很久以前，NANA濕婦曾經在介紹MOA美術館時，為了介紹三大鎮館之寶之一的《紅白梅図屏風》，曾經有稍微介紹過「琳派」，有興趣的朋友可以回去翻MOA美術館的內容來看看。簡單地說，如果我們把江戶時期的繪畫創作列出來，對應不同的服務族群，大致上可分為(1)為武士與皇室貴族服務的「狩野派」，例如門與屏風上的華麗花鳥、佛畫、繪卷上的大和繪等等；(2)因應庶民需求而生的「浮世繪」:下面又細分為多種主題；(3)最後則是介於貴族與庶民之間的高層町人(有錢、有品味的商人)，而為了服務這些商人的喜好與需求而生的畫派，就是「琳派」(這跟現代藝術的消費階層超很呼應的)。
這個琳派跟當時的其他畫派有一個很顯著的差異就是，其他的畫派大多是由生長在同一個年代的人所組成的畫師集團。舉例來說，假設我的老師叫做木村，等到有一天我出師了，可以獨立創作賣畫，那我的名字就可以冠上集團老師的姓，變成「木村NANA」。但是琳派的畫師卻很特別，他們各別都是出生於不同年代，前後平均都相差了大約一個世紀；而他們拜師學藝時，從來都沒有直接跟老師講過話(因為老師都已經上天堂了)，反而是直接面對老師留下來的作品，藉由臨摹先代的作品，並加上自己的創意後，再產生出新的衍伸創作。換言之，就是現在我們講的二創，只是那時候更酷，叫做跨時代二創。有趣的是，村上隆自稱是繼上一個琳派繪師神坂雪佳(1866年生)之後，新一代的「琳派」傳人，仔細算算，還真的是又差了一個世紀呢。
琳派傳人的基本功課:《風神雷神図屏風》
既然自詡為琳派傳人，那麼一定得做這一個由琳派開山祖師爺-俵屋宗達所流傳下來的功課，也是過往每一代琳派傳人都曾經臨摹過的一幅畫《風神雷神図屏風》。其實不只是琳派，《風神雷神図屏風》大概是我目前遇到過，被二創次數跟《神奈川衝浪裏》最有得拚的日本傳統畫作之一了，例如山本太郞的《馬利歐與路易吉圖屏風》(註)、又或者是我自己筆電上的貼紙，就是貓咪版本的《風神雷神図》。
除此之外，MOA美術館中，出自於18世紀的琳派繪師尾形光琳(琳派之所以被稱為是琳派，正是從他的名字來的)的《紅白梅図屏風》，其實就是採用的《風神雷神図屏風》的結構配置而進行的變形二創作品；而杉本博司的黑白色階屏風作品《月下紅白梅図》，則又是以二創後的《紅白梅図屏風》的二創平方作品(恩?好像可以這樣無限創下去?)。好了，既然村上隆自詡為琳派在這個傳承週期的傳人，當然就不能漏掉這個祖師爺出的重要功課，所以這次的京都特展中村上隆所交的作業《風神雷神図屏風》就長下面這樣。不知道為什麼，這兩尊風神與雷神，感覺好像有遵守祖師爺訂下的規則在畫，但又好像有點慵懶、醜萌的感覺，讓人自然而然想會心一笑(我最後在紀念品店就忍不住買他們的明信片回家XD)。
大量使用金箔色卻華麗而不失典雅
或許有人注意到，上述的《風神雷神図屏風》的華麗背景是金色的，其實從戶外展示的站在LV旅行箱上的《お花の親子（親子花花）》、到這次特展一進門就看到的《洛中洛外図屏風(岩佐又兵衛 版本)》等作品，也都大量採用了金箔色的元素。在江戶時代，其實無論是為貴族服務的畫師集團狩野派、或是以豪商為主要客層的琳派，都開始嘗試大量採用金、銀或是雲母等礦物顏料來提升作品的彩度與明度，但相較於狩野派的畫風，琳派的作品會透過畫面的適當留白，所以風格會比較「典雅」一些。因此，村上隆也嘗試在這次特展的許多作品中放入了「金箔色」的元素，或許有些人會覺得用的太多而略顯「俗氣」，但不得不說，這可是我們現代人欣賞情境的劣勢啊。畢竟，在那個大量使用金箔的年代，空間內的照明用的是「蠟燭」，而非我們現在用的日光燈。就像有人覺得日本藝妓與舞妓的大白臉看起來有點太OVER，甚至有點可怕的感覺，但無論是金箔色或是大白臉都一樣，在那個燭光搖曳的昏暗空間中，此時看到的畫面，才是日本人心中認為的「典雅的美」呢。
療癒花花背後的秘密:現代藝術中的琳派VS琳派中的普普藝術
我猜應該有許多人跟NANA濕婦一樣，第一次認識村上隆，都是看到他的花花系列作品吧?這一次的特展中，他也不例外地展出了一幅2023年的新作《金色の空の夏のお花畑(金色的天空下、夏季的花田)/2023》。這些看起來非常療癒的花花們，乍看之下好像就只是可愛，但其實他們不僅止於可愛而已，其實背後隱藏著村上隆想要傳達給我們的意念，而且還很「琳派」喔。
(1)花花的表情與顏色
如果你有機會走近看看這幅作品，仔細看才會發現，其實並不是每朵花花都是笑著的(甚至還有在哭的)、也不是每朵花花都色彩繽紛。這個世界本來就是悲喜同時存在同一個時空裡，沒有人每天都是晴天，總會有艱困與難過的時候，但即便是這樣，我們也要像笑著的花花一樣，即便已經被太陽曬到要糙輝搭了、快要枯萎了，我們也要像年輕的花花一樣，閃著淚光也要努力地微笑著面對充滿希望的明天。
《金色の空の夏のお花畑(金色的天空下、夏季的花田)/2023》/照片來源:NANA濕婦
(2)看鏡頭的花花
這幅作品中的花花分了幾個等高的層次、直直地排排站著，甚至幾乎大家都看著鏡頭(如果我們的視線是鏡頭的話)，其實這正是繼承琳派的特色畫法之一喔。例如我們來看看尾形光琳(江戶時期的琳派畫家)的《孔雀立葵図屏風》，這幅作品中的花是不是也都站得直挺挺的，而且每朵花都是「正面」面對鏡頭，在真實世界中怎麼可能有花會這樣乖乖地長這麼直，而且都往一個方向看鏡頭的啦。但仔細想想，這個畫面是不是很像我們在照團體照的時候會做的事XD?光是這樣想就覺得這些花好像都有靈魂一樣，好可愛。
(3)琳派中的普普藝術元素
前幾篇文章中，我們曾經在聊到日本紙鈔的時候，看過舊版的日幣五千円背面所採用的圖案，就是琳派畫家尾形光琳的作品《燕子花圖屏風》。這幅作品雖被選為國寶，但我必須老實說，以前我還真看不出他的寶在哪裡。後來才知道，原來這幅作品根本就是江戶時代普普藝術的代表作啊，就像安迪沃荷在作品中使用不斷重複的手法，人家尾形光琳早在江戶時代就在用了XD。
原來，尾形光琳是出生於京都的和服布料商的貴公子哥(據說他就是因為他把繼承的遺產都敗光了，最後才出來靠畫畫維生的)，所以他從小就看過在設計和服布料圖案時所使用的「型紙」。所謂的「型紙」就有點像我們的剪紙，把這些挖洞的紙模擺放在不同區塊上染色後，便能在布料上大量且快速複製相同的圖案。於是，他就把這個技法運用到他的畫作上，因此，我們可以在《燕子花圖屏風》上看到在屏風上不同的區塊，居然出現了完全一模一樣、直接複製貼上燕子花，這方法大概只有和服布料家的小孩才會想到吧。但他實在是太高招了，藉由畫面的構圖設計，讓人幾乎看不出來他偷吃步。
雖然當年尾形光琳非常有可能單純只是為了省時間而偷吃步(這我自己亂猜的XD)，但今天村上隆用大量複製的花花圖騰，則是有意識地想將西方的普普藝術(強調重複與藝術鑑賞的平等性)元素融合在作品中，並巧妙地呼應琳派的繪畫技巧，好吧，琳派傳人給他當我可以接受。
礙於篇幅限制，關於村上隆的作品與琳派之間的關連與呼應，這次就暫時分享到這裡。下次，再來跟大家繼續聊聊NANA濕婦在這次特展中，其他讓我印象深刻的作品，以及村上隆腦中的靈氣京都究竟是甚麼模樣。我們下次見啦。
~未完待續~
<註>馬利歐與路易吉圖屏風:2015年，超級瑪莉歐兄弟遊戲適逢30歲生日，而這一年也是「琳派」創建的400年紀念，因此，跟琳派同為京都出身的任天堂公司，便請來日本画家山本太郞，幫他們仿造了琳派的《風神雷神図屏風》，繪製出一幅《馬利歐與路易吉圖屏風》，這創意實在是太可愛又幽默了。
感謝您的閱讀， 如果想聽NANA用白話文，說說與濃縮日本的小故事，非常歡迎您投零錢到我的小貓撲滿裡，給予NANA更多的鼓勵喔。
