節奏訓練的重點

在一般節奏訓練的書裡，通常會列舉許多很奇怪的節奏，練習者在練習的時候，也不知道練習得對不對，就矇著頭瞎練。裡頭也沒有一定的規則，就死命地照著書練習。難也練，簡單的也練；對也練，錯了也照樣錯下去。你如果告訴他，他吹錯了，他可能還會用很疑惑的表情看著你。

在做這種節奏練習時，必須去掌握住那種特有的感覺，你可以採用唱的方式，先不要管你音唱得準或不準；畢竟，你現在是在做節奏的訓練，一切先以掌握住節奏正確與否為主。

我有很多學生，在吹奏時就盯著樂譜猛吹，吹得亂七八糟，自己也不知道，反而有點樂在其中的感覺；深不知在一旁的人，聽得亂痛苦的，那是因為你吹的節奏相當混亂。

視奏、視唱其實相輔相成的，很多人會忽略「唱」的重要性；你不一定時時能吹奏樂器，可能你在家裡，在那樣狹隘的空間吹奏，你可能會被附近的鄰居追殺，不然就是遭到家裡其他人的反彈；可是你卻可以用唱的，把「正確的」節奏給唱出來。

怎麼唱都沒關係，音唱得準不準也無所謂；別忘了，你是在做節奏練習。

我們來試試看。

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上方是短短四個小節的譜例，底下有標示 da、ga、daam ，那是表示某種狀聲詞，你盡可能地去把它唱出來。音符的時值這時候不該再有問題，主要是對後半拍的掌握。

熟悉之後，我們從四個小節增加到八個小節。

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你可以用手、腳去打拍子，訓練自己手腳並用的能力。腳就負責休止符的部分。仔細看，最後一小節有雙節線&反覆記號，練到正確無誤且能一次走完。

 OK 後，就把下面三個範例，也練習一下吧。

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上面的練習做完後，建議你去休息一下，休息個 10 ~ 15 分鐘，再繼續底下的練習。

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一樣是非常簡單的譜例，不過它從原來的四四拍變成三四拍。 四四拍的意思，是以四分音符為一拍，而一個小節有四拍；那麼舉一反三的結果，三四拍就是四分音符為一拍，而一個小節有三拍的意思。

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對了，在做這種節奏練習的時候，最好旁邊有個節拍器，搭配上速度，那效果會比較好。有人可以督促這節奏練習的正確性，那是再好不過的。

先看底下兩個譜例：

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📷  開始有這個東西出現。

📷  還多了這個。連續四個八分音符的連結。

多了八分音符，其實不是什麼太罕見的事，可是如果前頭多了個休止符📷  ，對初學者來說，問題可能就會產生。

就是說，你在時間的掌控上，就會變得手忙腳亂。不要急，照著你所學的去做，我還是建議大家先視唱再吹奏。不然，用手打拍子也可以，把正確的節奏/拍子給打出來，再去吹奏它。這裡沒有音高的問題，純粹只是節奏的訓練。

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加上 Attack 和 Accent ，又該怎麼做？ Attack 中文有起奏的意思，起音用在音色上，是指聲音在發聲瞬間的特性。就是特別去強調那個音。 Accent 就是 > 那個符號，指的就是重音。

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開始出現了 Staccato 斷奏 (斷音) ，字面解釋是在綿延不斷的演奏音樂中，突然停住， 在一拍或數拍後繼續演奏。這與圓滑奏 (legato) ，形成完美的對比。在旋律線上，適當地使用這種對比，將讓音樂增色不少。

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通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。

當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了 (Syncopated) ，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法 (Syncopation) 」。

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多加上這些音樂上的符號時，不管是重音也好，其他力度、表情符號也好，都得先去想想它該怎麼樣詮釋。

當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮；它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。

※本篇譜例來源為 http://www.worldjazz.ch/rhythm_training.htm 。