Twice如何透過MV在Youtube上吸引觀眾的注意？

這一篇要講的是我自己的老本行（其他幾篇請見個人FB相簿Think about it Twice!），也是當初Twice如何讓我從對於政治上的胡說八道確認，轉為專業領域的取經。前面已經講過了，K-Pop的崛起和Youtube成為全球最大影音平台這件事息息相關，而且一般消費者通常對於視覺是比聽覺敏銳的（不然應該會在意Youtube的音質有嚴重壓縮失真這件事）；再加上K-Pop的消費者組成非常多元，有些人主要關注的點其實比較是在舞蹈上。而個人和身邊也是Once（Twice的粉絲自稱）的朋友，討論的內容大多也都集中在影片上；所以在此就趁著新專輯即將發布前，針對他們目前已經發表過的MV，來聊聊他們的製作有多用心。

所以這裡可能要先定義一下個人認為一隻好的MV的標準是什麼？我稍微想了一下，在這裡把標準訂為：影像的內容能夠輔佐音樂的內容（不僅於歌詞，也包含曲風），而且畫面或是MV的腳本也有相當的獨立性。

從這個標準看來，我把Twice的MV分為三個等級：

最高級：獨立性相當完整，甚至在畫面上影響音樂，但無論是畫面或音樂上的情緒這樣的更動都是合理的。這樣的MV有What Is Love；

第二級：畫面本身試圖具有獨立性但不是那麼成功，或是本身就主打輔佐音樂想盡辦法透過畫面強化或暗示音樂的內涵；

第三級：畫面只是單純讓團員露臉的俗濫動態寫真集拍法。

以下不會把所有的MV都拿出來講，只會把一些具有代表性的MV拿出來做分析。

而個人第一支看到的MV是What Is Love，不得不說這對影迷而言實在是一隻相當能夠獲得樂趣的作品，因為有太多經典被巧妙穿插在裡面（在這之前Cheer Up也這樣做過但完成度稍遜，原因見後詳述）；而且這隻在影像上的獨立性甚至影響到原本的音樂，但這樣的影響只要能夠跟隨音樂的脈動，以及熟悉畫面本身的經典橋段，就會知道這樣的更動其實相當合理：

這隻MV致敬的電影請見Korea Star Daily的這篇文章。身邊只要有在看電影的朋友，至少都看過這裡面一部以上的電影，也因此我都能迅速推坑成功（竊笑）。而整支MV不但cosplay得相當精緻，在rap結束後畫面上的鋪陳也都交代得差不多後，導演迅速利用僅剩不多的篇幅發揮他的才華（不知道有誰可以查到這些MV的腳本編劇或導演是誰嗎）：

說起來以個人做過的分鏡介紹來講其實也不算是什麼值得大書特書的作品，但問題這是只有不到四分鐘的MV，要能腦袋清楚地塞進這麼多東西而且交代得這麼有條理，節奏的緩急又能控制得這麼得宜，成就其實是非常驚人的；而且這種透過明星cosplay致敬前輩的經典的巧妙做法，這部MV不但堪稱個人心中的經典，而且也讓個人成為Once的一份子。儘管對有些不熟悉經典電影的Once來講，可能因為對致敬的對象不熟，因此比較無法直接感覺到這股震撼；但無論如何，這支作品非常成功地圈住了一些電影粉，算是相當程度拓展了Once的同溫層。

What Is Love這種等級的MV其實有點算是可遇不可求，而且的確也必須具備一些和音樂本身無關的電影背景知識；但可以確定的是JYP整個團隊的水平整合非常用心，也不愧當初團名取為Twice的宗旨在於帶給粉絲視覺和聽覺的雙重感動。

前面提到Cheer Up同樣也有致敬的電影（致敬對象請見HOKKfabrica的這篇文章，但要更正的是《火車大劫案》有很多版本，但就是沒有1963年版；且網頁上的截圖應該是1903年版的彩色版），但相較之下就比較缺乏明確的起承轉合。

早期的Twice MV可能有一些非業界人士不會想到的考量。許多畫面的設計似乎都是想要避開現場舞蹈走位上的問題；但問題是一般聽眾根本不會注意到這點，因為MV和現場舞蹈的操作可以相當程度地分開處理，MV本來就不一定要完整呈現舞蹈的內容。而在Cheer Up透過放大鏡出現時換場的效果，好讓眾團員輪流成為不同電影的主角。 之所以會這樣推測，是因為上一支也是第一支MV的Like Ooh-Ahh則是用一鏡到底以及場面調度的手法來避開成員走位的問題。

但這支MV依然算是有一定的水準了，而且子瑜也展現了她在sixteen時期就有的強大model氣場，不然說真的cosplay奧黛莉赫本一不小心沒搞好可是會成為箭靶的......

身邊中毒比較沒那麼深的Once或是只看過一兩支Twice的MV的朋友，不約而同地都提到了這支MV他們有印象或很喜歡，也因此JYP讓Twice剛開始出道時除了走朴軫永自己真正喜歡的音樂風格外，在MV題材選擇上也很恰當地選了喪屍題材而有所斬獲；因此儘管這張專輯是目前為止Twice唯一沒有拿到排行榜冠軍的專輯，但一來因為才剛出道所以有點非戰之罪，二來就個人不嚴謹的調查看來這支MV其實是蠻成功的。

關於第一句歌詞一出口後的一鏡到底，個人之前在FB粉絲頁上已經寫過分析文了，意者請自行前往閱讀。但後來個人發現這支MV的腳本除此之外還有一些優點：這支MV的腳本其實是有故事設定的。整支MV的時間點是從白天起床到黑夜，而在Twice成員從救護車跳下來施以跳舞的魔法後，喪屍們最後終於被治癒了；但因為中間有穿插一些畫面導致順敘的時間感有點出不來，所以才不會一眼就發現這樣的設定（這也是為何What Is Love那麼難得的原因，因為要不補穿插畫面配合音樂真的滿困難）。

一定會有人說這種等級的MV除了What is Love以外其實很常見，沒什麼好大驚小怪的。但這些MV還有一個應該是晚近的MV才能辦到的事，即鏡頭的晃動能夠配合音樂的節奏；而Twice的韓版MV往往無論在鏡頭主觀視角的鏡頭晃動、剪接以及畫面size上都做得非常合理，所以雖然累的時候看起來會有點暈，但整體的韻律感是非常強的。以TT的MV為例：

除了主觀視角的鏡頭晃動和剪接都很到位且無所不在以外，以畫面size而言，最後副歌擺出TT的畫面只有多賢扮兔子的裝扮是特寫，其他的size都是胸上有拍到脖子，其實非常精準發揮了多賢的個人特質，並且在畫面上有所著墨（雖然這喜感和曲子的氣氛不是那麼搭，但我發現這點後每次看都笑得很開心XD）。

而這類視覺配合聽覺的作法應該也是Heart Shaker的MV概念發想。這首曲子其實rap比較是穿插在曲中，而非其他Twice的曲子是有一個完整的段落，也因此多賢和彩瑛就這樣一直不斷從畫面兩旁亂入～大概也是因為這樣，最後就乾脆做個兩組人馬一起跳，好在對稱這個主題上前後呼應吧？這支MV的腳本雖然不是什麼精采的故事，但在概念上還蠻有意思且想得蠻清楚的。

但這些優點在日本版MV竟然蕩然無存。不談那些另外重拍一次的MV（例如TT），例如Likey和What Is Love都是和韓版MV幾乎一樣的內容，但不知為何鏡頭的韻律感就差很多？而且畫面中很多演員的反應看起來都不太一樣，不禁讓人懷疑是不是配合日本人的習慣特別剪的版本。但這個習慣到底是什麼呢......因為有些take看起來就像是韓版用剩不要的take拿來硬湊的，畫面效果都不如韓版。以下附上What Is Love的日版MV供各位自行比較（最奇怪的是連音高都覺得不太對勁啊......是因為我不懂日文的關係嗎Orz）：

但個人這裡除了給予What Is Love最高的評價以外，其實並不想給予這些MV排行，只是為了方便理解稍微做個分類；這些MV即使有什麼失誤，其實以他們的製作人朴軫永的格局而言，都是下一次成功的試誤或養分。

而也是因為他這樣的投入和格局，讓我在他的作品學到非常非常多；也希望無論是不是Once，都能理解到南韓對於藝文產業的投入和仔細，這對現在的台灣相關產業其實是非常值得學習的。

（待續）