《黑天鵝》導演在更之前的作品《噩夢輓歌》更是堪稱影史中的佳作。片中劇情架構很簡單，就是講述一對吸毒的情侶和其友人以及服用減肥藥的母親逐漸上癮的過程，但其手法似乎是在向庫柏力克的傑作《發條橘子》致敬卻又再做出更一步的挑戰。

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雖然大多都是心愛的指揮家過世時所寫的紀念文，但還是希望可以包山包海什麼都聽什麼都聊。

問題其實很簡單：如果妳忘了妳的童年玩伴，但對方卻對妳念念不忘，妳會不會因此被感動到？

如同上一篇所說的，這齣劇其實是一個非常寫實的傳統類型劇本，女主角尹珍雅其實正是某一種主流類型的亞洲（尤其南韓）三十幾歲小資女的縮影；而除了第一集的結尾以外，第七集女主角藉由對次長的一席話，間接向坐在隔壁桌保護她的男主角，告訴他她如何因為兩個人的戀情發現自己價值之所在。


天能中類似超譯物理學定律的時間設定，在動漫中早已被玩到淋漓盡致；而JoJo的奇妙冒險正是這樣的經典，從第三部開始的最終戰反派的能力都和時間有關。其中第七部中一些橋段的安排，效果和天能其實有點相近，但卻更為精采。

在電影中一開始先有一段開場是很常見的作法，主要目的是為了讓觀眾可以掌握整齣戲的基調；而由於開場也是整齣戲的一部分，因此開場也會相當程度地影響觀眾對整齣戲的觀感和定位。之前已經提過一些制式和非制式的傑出開場方式，這次則是以整篇篇幅再提一些各式各樣的傑出開場作品。 

《鬼滅之刃》和《聲之形》這一類的漫畫，無論是否延續了熱血漫畫的傳統王道路線，其角色內在理路之細膩，真可謂寓教於樂於無形，光是這點就功德無量了。


戲劇要成功，當然要能為戲劇性服務；但《斯卡羅》既然或可視為台灣第一部大河劇，自然要能反映出這塊土地某個側面的歷史側寫。直到最近都還不乏演藝圈內的人說不好看，而且很多人硬著頭皮看完了，卻無法給出和歷史切題的迴響，那麼這部戲到底是出了什麼問題？


這部片大致上在同溫層獲得不錯的評價，但也有少數相反的看法。這篇文章會一路從哲學的點，沿路講回社會背景的觀察，最後才從戲劇面做檢討。


在劇場版中的許多對白，之所以可以打動那麼多觀眾，就是因為在這場戰鬥中炭治郎面對魘夢的能力所引起的心魔，點出唯有承認人生中的確有痛苦，但只有勇於面對的態度才不會自欺欺人。不得不承認作者在此對於人要務實，而非隨波逐流因而變得現實如此細微的區別想得非常清楚，並且透過戲劇手法成功地打動人心。

 


Woody Allen在他所導演的作品中一旦親自操刀處理配樂時，似乎常常多方嘗試音樂與畫面的巧妙結合。而在《愛情決勝點》中Woody Allen似乎在進行一些較難為人察覺的嘗試：透過歌劇歌詞以及錄音本身的差異來呼應劇情，以及嘗試讓劇情及分鏡和已經存在的音樂加以結合。

儘管任何論點都不可能沒有觀點，但還是嘗試學習影史上最重要的導演對話錄中就作品本身談作品的書寫方式。