去年11月30日，當今古典樂壇最重要的指揮之一Mariss Jansons因為痼疾心臟病逝世，享年76歲。本文為了紀念他，想在此談談個人對他的指揮藝術的心得與理解。

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雖然大多都是心愛的指揮家過世時所寫的紀念文，但還是希望可以包山包海什麼都聽什麼都聊。

這種東西我覺得在本質上就跟西方的安魂曲沒兩樣，只是因為對來世的想像不同，再加上西方比較系統化，然後又有浪漫主義講究創作者從宮廷或食客文化裡走出來，所以看起來的確是包裝得比較好，在商業性上我不否認這一點。

台灣的藝文產業現在主打本土化，而K-Pop走的則是國際化路線，所以在這裡的問題會先假設台灣不和南韓搶這塊的市場（因為就算搶得贏也會搶得很辛苦），而是試圖回答以下的問題：台灣藝文產業的本土化策略，是否能夠在全球化市場裡佔有一席之地？

前面的一系列文章已經分析過Twice的製作團隊在MV上的驚人之處，以及這個團隊如何在各個環節上不斷精益求精；在此則將以Likey為例，再次討論JYP團隊創作上的傑出之處，及其可能要面對的問題。

其實對Twice的作品愈來愈熟而且了解到每個作品發布的時間點後，會發現Twice團隊一直有這樣的自我要求；因此在這邊把目前個人觀察到的幾個其他案例一併列出來。

雖然有點太晚了，但還是恭喜生祥的電影配樂《大佛普拉斯》中的〈有無〉拿到金曲最佳單曲製作人獎。所以原本還很納悶為何這個新聞沒引起甚麼討論，剛剛要po文時才發現是十幾年前的事，應該只是今年得獎時又被拿出來討論。但對喜歡真正音樂本身的人來講，這樣的立場確實是一個重要的態度。

朴軫永自己在目前公司聲望來到如日中天時也說了：「那現階段不就大家都不知道公司可能的問題出在哪？」而對如此自我要求的創作者最好的致敬方式，就是針對問題本身加以討論找出下一個突破點。

這是一個很強烈的命題，但在開始解釋之前還是要先恭喜阿跨面將成為今年總統府音樂會的表演歌手之一；撇開政治上的風風雨雨不談，阿跨面今年才剛得到大嘻哈時代二的冠軍，就能夠站上這個舞台，其實絕非偶然，這也是為何會寫這篇文章的原因之一。


K-Pop的崛起和Youtube成為全球最大影音平台這件事息息相關，而且一般消費者通常對於視覺是比聽覺敏銳的；再加上K-Pop的消費者組成非常多元，有些人主要關注的點其實比較是在舞蹈上。所以在此就趁著新專輯即將發布前，針對他們目前已經發表過的MV，來聊聊他們的製作有多用心。

這篇文章的標題是一個很強烈的命題，而且貝多芬交響曲全集山頭之多，要如何在眾多演出中點出水藍的這套錄音獨到之處，個人雖然僅為一介愛樂者，但仍應提出相對客觀的依據，而非僅止於主觀對其詮釋上的偏好。